Exposition "La grande expérience: avant-garde soviétique et réalisme socialiste" Automatique traduire

Le 16 novembre, le musée des Beaux-Arts de Kalouga (salle d’exposition de la rue 104, Lénine) accueillera le vernissage de l’exposition La grande expérience: le réalisme avant-gardiste et socialiste soviétique. Peinture, graphisme, sculpture provenant des fonds du musée des beaux-arts de Kalouga. Au centenaire de la révolution d’octobre

La prise du pouvoir par les bolcheviks et les révolutionnaires de gauche du pouvoir en Russie est sans aucun doute un événement tragique. Mais sa signification spirituelle est énorme.

L’art est devenu l’un des outils d’une grande restructuration du système étatique et de la conscience sociale. Et grâce à cela, il a acquis un certain nombre de propriétés spécifiques. Un phénomène totalement nouveau est apparu: l’art soviétique révolutionnaire. Une grande expérience artistique a commencé, qui a duré tout au long de l’histoire de l’État soviétique.

L’exposition Great Experiment a pour objectif de démontrer les caractéristiques essentielles de cet art révolutionnaire et de tracer la ligne pointillée de son développement.

Bien sûr, le réalisme socialiste n’est pas du tout réaliste, mais une merveilleuse variété de mythes artistiques. Les grands maîtres du réalisme socialiste créent des images idéalisées des dirigeants de l’État soviétique - Lénine, Staline, Molotov. Ils construisent une image idéalisée de l’ensemble de l’Union soviétique. Mais ce n’est pas l’apparence de certains caractères qui est idéalisée, mais la structure de caractères la plus importante. Derrière les incarnations artistiques du culte de l’une ou l’autre personnalité, il faut pouvoir voir se réaliser le culte de la personnalité héroïque, le culte du «nouvel homme», le culte de l’avenir radieux de l’humanité.

Une image thématique est en train de se former, qui est appelée à affirmer les principes fondamentaux de la vie nouvelle: collectivisme, solidarité de classe, culte du travail et ouvrier. Naturellement, des analogues de ce genre apparaissent dans les arts graphiques et la sculpture. Le développement de l’art lui-même devient utile et acquiert le caractère d’une «cause commune» artistique.

Nous pouvons parler de l’émergence d’une culture de masse tout à fait unique, orientée vers tous les segments de la population, tout en conservant le statut de phénomène véritablement artistique.

Bien sûr, de nombreuses œuvres d’art du réalisme socialiste sont inégales. Mais il est évident que parmi eux se trouvent de nombreuses œuvres à forte décoration artistique. Le grand maître du portrait, «Soviet Repin», était le peintre VP Efanov, auteur du portrait de Molotov. VG Tsyplakov, auteur du tableau "Lénine à Smolny", est un brillant coloriste. PP Ossovsky, représenté à l’exposition avec le polyptique «Frontières de notre patrie», est l’un des leaders du «style sévère» qui existait déjà à l’époque du «réalisme socialiste sans côtes».

La photo de «Ilyich’s Bulb» des frères AP et SP Tkachev, qui complète la série d’expositions, est l’une des œuvres les plus significatives du réalisme socialiste mature. Portant un message idéologique clairement exprimé (le tableau incarne la formule léniniste: «Le socialisme est le pouvoir soviétique et l’électrification de tout le pays»), l’image créée par des peintres de village renommés contient un contenu artistique riche. Ceci est une histoire psychologiquement fiable sur une vie paysanne de longue date, sur la psychologie et le destin du peuple russe.

L’exposition est ouverte jusqu’au 17 décembre.