Charles Demuth, peintre précisionniste américain Automatique traduire

Biographie

Un des premiers exposants de art moderne en Amérique, Charles Demuth s’intéresse tout d’abord à art d’avant-garde notamment Cubisme, suite à une visite à Paris en 1912-1914. Son sujet de prédilection était l’architecture coloniale et industrielle. À son retour aux États-Unis, il s’est associé à Le précisionisme – un des premiers mouvements indigènes de Art américain – dans lequel des bâtiments industriels et des paysages commerciaux ont été représentés à l’aide de formes géométriques bien définies de style cubiste. Sa focalisation réaliste sur des sujets architecturaux modernistes (comme les usines, les châteaux d’eau, les silos et même les gratte-ciel) a fait du Precisionism une espèce de Le réalisme et, en fait, on l’appelait parfois le réalisme cubiste. Le propre style de Demuth La peinture a été marquée par l’utilisation de couleurs subtiles, l’observation aiguë de la lumière et des ombres et l’absence totale de personnes. Autres peintres Precisionist célèbres inclus Charles Sheeler (1883-1965) et Georgia O’Keeffe (1887-1986), ainsi que Joseph Stella (1877-1946), Morton Schamberg (1881-1918), George Ault (1891-1948), Niles Spencer (1893-1952), Stuart Davis (1894-1964) et Ralston Crawford (1906-78). Un de plusieurs progressif Peintres du 20ème siècle qui appartenait au cercle de Alfred Stieglitz (1864-1946), Demuth est également connu pour ses tableaux de vaudeville et natures mortes de fleurs, dont beaucoup étaient à l’aquarelle, et notamment ses "portraits d’affiches". Ces derniers étaient des images composées d’objets, de mots et d’autres éléments associés à la personne représentée, comme le montre " I Saw the Figure 5 en or " (1928, Metropolitan Museum, New York), qui représentait le poète William Carlos Williams. Parmi les plus connus de Charles Demuth Peintures du 20ème siècle Parmi les expressions précisionistes, on citera: My Egypt (1927, musée d’art américain de Whitney), et l’ abstraction des bâtiments, Lancaster (1931, Detroit Institute of Arts).

Formation artistique

Né à Lancaster, en Pennsylvanie, où il vécut toute sa vie, son père prospère était un photographe amateur. Sa tante et sa grand-mère étaient des peintres de fleurs amateurs qui utilisaient des fleurs de leur propre jardin victorien. Il a fait ses études à la Franklin & Marshall Academy, puis de 1903 à 1905 à la School of Industrial Art de Philadelphie. En 1904, il effectua une brève visite à Paris, où il explora la vie bohème de la ville et absorba Peinture française à sa source. En 1905, il entra à l’Académie des beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie, prenant des cours de William Merritt Chase (1849-1916), Thomas Anshutz, Hugh Breckenridge et Henry McCarter. Il a également noué d’importantes amitiés avec Charles Sheeler – avec qui il développera plus tard le Precisionism – Arthur Carles et le poète William Carlos Williams. À la fin de 1907, il se rendit une deuxième fois à Paris. Peintres fauvistes y compris le célèbre Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) et d’autres, ainsi que le cubiste Georges Braque (1882-1963). À son retour, Demuth termine ses études à la Pennsylvania Academy et obtient son diplôme en 1910.

L’école de Paris (1912-1914)

Pour commencer, dans ses premiers travaux, exécuté à la maison familiale à Lancaster, Demuth emprunta énormément à Le fauvisme, dans ses natures mortes de peinture et peinture de la figure. En 1912, pendant le point culminant de Cubisme Analytique, il effectue un troisième voyage à Paris, où il suit des cours à l’ Académie Colarossi et Académie Julian entre de courtes visites à Londres et à Berlin. À Paris, il s’immerge dans les peintures de Cézanne (1839-1906), et a assisté au salon de Leo et Gertrude Stein, où il a rencontré artistes modernes du Ecole de Paris (Ecole de Paris), y compris Pablo Picasso (1881-1973), le théoricien cubiste Juan Gris (1887-1927), et Marcel Duchamp (1887-1968) dont la peinture cubiste Nude Descending Staircase (1912, musée d’art de Philadelphie) a provoqué un tel scandale à l’époque de 1913 Spectacle d’arsenal à New York.

Demuth est revenu d’Europe en 1914, la tête pleine d’idées artistiques nouvelles, et a commencé à partager son temps entre la maison familiale à Lancaster, la colonie d’artistes estivale à Provincetown à Cape Cod et la ville de New York, où il a visité les arts d’Arensberg. salon préféré de Sheeler et Duchamp. En 1915, le talentueux artiste américain Marsden Hartley (1877-1943), le présenta à Alfred Stieglitz, dont la 291 galerie (cofondée par Edward Steichen) est devenu un autre lieu de passage de Demuth, et qui le représentait à partir de 1917.

Le précisionisme

Sous l’influence du peintre cubiste Albert Gleizes (1881-1953), au cours d’un voyage de peinture aux Bermudes avec Hartley, Demuth introduit les premiers signes de structure architectonique dans ses compositions – inspiré sans doute aussi par ses précédentes études parisiennes sur Cézanne. Ceci a rapidement conduit à un style de peinture complètement nouveau, qui fondit l’esthétique technologique de Futurisme, avec le langage géométrique du cubisme, afin de capturer le architecture de l’ère de la machine émergente. (Voir: Architecture de gratte-ciel : 1850-présent.) Le précisionisme demeura le principal et le principal souci de Demuth jusqu’au milieu des années 1920, lorsqu’il fut attiré par la peinture à la nature morte en hommage à Cézanne. Il a également produit de nombreux exemples de peinture de genre, dans laquelle il dépeint des scènes du vaudeville, du cirque, du café et de la vie de bar, ainsi que de nombreuses illustration du livre.

En 1926, Demuth présente une exposition personnelle réussie aux Anderson Galleries et une autre à l’Intimate Gallery de son ami Alfred Stieglitz.

En 1927, il entame une série de sept peintures sur panneaux, décrivant un certain nombre d’usines à Lancaster, qui l’occupa par intermittence pendant six ans. Le final peinture à l’huile Après tout n’a été achevé qu’en 1933, deux ans avant sa mort. Six des images ont été présentées dans une rétrospective de son travail (2007) présentée par le Musée Amon Carter et intitulée Chimneys and Towers: Les peintures tardives de Lancaster de Charles Demuth. Musée d’art américain Whitney, à New York.

Portraits d’affiche

En 1928, il réalise son travail individuel le plus célèbre: I Saw the Figure 5 en or (1928, Metropolitan Museum of Art, New York), qui est considéré comme un tableau emphatiquement américain, à une époque où des artistes américains commencent à apparaître. de la domination européenne. Représentant une voiture de pompiers, arborant le chiffre 5, clignotant bruyamment dans une ville sombre et humide, elle fait référence au Precisionism et au Art Déco, et même se tourne vers l’avenir Pop Art des années 1960. La peinture faisait partie d’une série de neuf portraits d’affiches consacrés à ses amis artistes. Les autres ont rendu hommage à Arthur Dove, Charles Duncan, Marsden Hartley, John Marin et Georgia O’Keeffe, ainsi qu’aux écrivains Wallace Stevens, Eugene O’Neill et Gertrude Stein.

En 1935, à l’âge de 52 ans, relativement démuni, Demuth succomba aux complications causées par le diabète et souffrit de fragilité physique toute sa vie durant.

Des collections

La plupart des quelque 900 œuvres de Charles Demuth ayant survécu sont visibles aux États-Unis. meilleurs musées d’art, y compris: la Fondation Barnes, Merion, Pennsylvanie; le Metropolitan Museum of Art de New York; le musée d’art américain Whitney à New York; le Brooklyn Museum, à New York; Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts; l’Institut d’art de Chicago; et la Phillips Collection, Washington DC.