Christopher Wool:
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Arts visuels postmodernes

Biographie

Un des meilleurs artistes contemporains en Amérique, Christopher Wool est surtout connu pour ses œuvres monumentales. l’art des mots – réalisé entre la fin des années 1980 et le début des années 2000 – constitué de mots noirs au pochoir sur fond blanc. Le texte lui-même est composé de phrases insignifiantes mais légèrement troublantes, conçues pour exprimer divers degrés d’inquiétude. Le style unique de la laine art contemporain se vend maintenant à des prix de plusieurs millions de dollars. En 2013, par exemple, sa peinture de mots Apocalypse Now (1988) a été vendue à Christie’s New York pour 26, 4 millions de dollars. En 2015, sa peinture textuelle Riot (1990) a été vendue à Sotheby’s New York pour 29, 9 millions de dollars. Ce succès le place aux côtés d’autres grands artistes postmodernistes comme Cindy Sherman (b.1954), Jeff Koons (1955), Andreas Gursky (1955), Damien Hirst (b.1965), et Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Bien que la laine soit connue principalement pour ses La peinture, il a également fait sa marque en noir et blanc la photographie, prenant de nombreuses photos de nuit à New York, autour du Lower East Side et de Chinatown. (Comparez les clichés nocturnes de Paris en Brassai 1899-1984.) Cet ouvrage est reproduit dans l’ouvrage East Broadway Breakdown (2004). Wool est marié à l’artiste allemande Charline von Heyl (née en 1960), également connue pour elle. art abstrait. Ils vivent et travaillent à New York et à Marfa, au Texas.

Petite enfance et entraînement

Né à Boston – son père était biologiste moléculaire, sa mère, son psychiatre – Wool a grandi à Chicago avant de s’installer à New York en 1973. Il y étudia brièvement sous Jack Tworkov (1900-1982), membre fondateur du École new yorkaise – avant d’abandonner et de plonger dans l’underground culturel vibrant de la ville. Au cours des années 1970, cette scène était dominée par les scènes punk et No Wave, fusionnant musique, film et art de la performance, reflétant leur vision nihiliste du monde. De 1980 à 1984, il travailla comme assistant de studio à temps partiel chez le sculpteur abstrait américain Joel Shapiro (né en 1941). C’est ensuite que Wool s’adonne professionnellement à la peinture et réalise une percée vers 1986-1977 avec ses "Pattern Paintings", réalisés à l’aide de rouleaux à peindre gravés de motifs abstraits, de manière à transférer les motifs en émail noir sur une toile blanche. Son astuce consistait à exploiter le processus mécanique impliqué en permettant une série d’imperfections subtiles.

Peintures de mots

Tout en produisant ses "Pattern Paintings", Wool est tombé sur le genre de art postmoderniste cela ferait de lui une star internationale. Une fois encore, il s’agissait de manipuler un procédé mécanique, mais cette fois-ci, il s’agissait de tracer au pochoir des lettres et des mots en émail noir sur aluminium. Typiquement, ces grandes lettres noires au pochoir – inspirées par art de graffiti sur un camion blanc – sont disposés sur une grille géométrique avec toute la ponctuation supprimée, et le texte est laissé à la place, ce qui rend les mots et les phrases décousus et moins faciles à lire. Les mots choisis constituent des phrases impersonnelles qui indiquent la nervosité, le désespoir, voire la rupture. C’est opportuniste art conceptuel, pas un génie littéraire – en effet, à certains égards, le texte semble exclure le spectateur, plutôt que de l’inclure – mais cela fonctionne.

Parmi les styles artistiques créés par les conceptualistes américains, citons: art graphique de Barbara Kruger (b.1945), noté pour des slogans comme "je magasine donc je suis"; les «peintures de date» d’On Kawara (1932-2014); le pop Art (Sculptures "Love") de Robert Indiana (b.1928); les "peintures de définition" de Joseph Kosuth (b.1945); les "peintures garanties" de Mel Ramsden (b.1944); l’affiche "Hope" de Barack Obama conçue par Shepard Fairey (né en 1970); et l’art de projection de Jenny Holzer (né en 1950).

Travaux ultérieurs

À la fin des années 1990, Wool a commencé à combiner photographie et sérigraphie en ajoutant de temps en temps de l’émail roulé ou pulvérisé, pour créer une série de peintures à «double impression». Au cours des années 2000, il entame une série d’œuvres abstraites à grande échelle, appelées "peintures grises", qui consistent à peindre et à effacer de manière répétitive la peinture à l’émail noir afin de créer des couches de lignes enchevêtrées et d’impressions floues. Dans ses plus récents sérigraphies, Wool utilise un traitement numérique pour compliquer davantage ce processus.

Des expositions

La laine a reçu plusieurs grandes rétrospectives. En 1998, une rétrospective organisée au Museum of Contemporary Art de Los Angeles s’est rendue au Carnegie Art Museum de Pittsburgh, puis à la Kunsthalle Basel, en Suisse. En 2009, son travail a été présenté au musée Ludwig de Cologne, en Allemagne, et en 2012 au musée d’art moderne de la ville de Paris. En 2013, une rétrospective du travail de Wool a été organisée à la Musée Guggenheim à New York, et plus tard voyagé à la Institut d’art de Chicago. Une rétrospective distincte d’œuvres sur papier, tenue au Guggenheim en 2014, exposait trois décennies de ses photographies, livres imprimés et affiches.