Sergei Diaghilev:
Fondateur Russe des Ballets Russes:
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En savoir plus sur les arts visuels russes

Pour en savoir plus sur Art russe, et sa contribution à l’impact du Ballet russe de Diaghilev à Paris, voir: Peinture russe du XIXe siècle.

Peinture médiévale russe (c.950-1100)
Tableau de l’école d’icônes de Novgorod (1100-1500)
Ecole de peinture de Moscou (1500-1700)
Art pétrine (1686-1725)
Peinture Russe (18ème siècle)

Biographie

Une influence importante sur le début art moderne Sergei Pavlovich Diaghilev était un impresario russe qui s’est acquis une notoriété en Europe en tant que fondateur du Ballets Russes (Ballet russe). Visionnaire, inspirant, mais dur à cuire, il possédait un talent inhabituel pour attirer les plus grands artistes modernes du Ecole de Paris dans son cercle. Parmi les peintres qui ont travaillé sur les dessins de la compagnie de ballet de Diaghilev figuraient les célèbres cubistes Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963), l’artiste métaphysique Giorgio de Chirico (1888-1978), les surréalistes Joan Miro (1893-1983) et Max Ernst (1891-1976), peintre de genre parisien Maurice Utrillo (1883-1955) et les fauvistes André Derain (1880-1954) et Henri Matisse (1869-1954). En plus de ces artistes, Diaghilev était particulièrement proche de deux Artistes russes sur lequel il comptait beaucoup, quand il a lancé sa compagnie de ballet: ils étaient Leon Bakst (1866-1924), qui a créé des costumes et des décors pour des ballets tels que The Firebird (1910, musique composée par Igor Stravinsky), L’Apres-midi d’un Faune (1912, composée par Debussy), Daphnis et Chloé (1912, musique composée par Ravel); et Alexandre Benois (1870-1960), dont les projets les plus remarquables sont ceux de la production de Diravileva Petrouchka de Stravinsky (1911). Autres peintres russes utilisés par Diaghilev inclus Mikhail Larionov (1881-1964) et sa femme Natalia Goncharova (1881-1962).

Premières années

Sergei Pavlovich Diaghilev est né dans une famille riche de la province de Novgorod, en Russie. Adolescent, il était un pianiste de talent. À 18 ans, il étudia le droit et la musique à Saint-Pétersbourg, où il rejoignit un groupe culturel, connu sous le nom de "The Nevsky Pickwickians", dont les membres comprenaient les peintres Bakst et Benois, ainsi que des collectionneurs d’art comme Savva Mamontov (1841-1918). En 1899, Diaghilev (avec l’aide de Mamontov et d’autres) fonda la revue World of Art (Mir Iskusstva) dans le but d’échanger des idées avec des artistes de toute l’Europe. La même année, il devient assistant du prince Volkonsky, directeur des théâtres impériaux. Cette position lui laissa une responsabilité significative sur les questions théâtrales et Diaghilev en profita pleinement. Il trouva rapidement du travail pour ses amis Bakst et Benois, concevant des décors pour le drame français Le Cœur de la marquise et l’opéra d’Alexandre Taneyev, Cupid’s Revenge. Malheureusement, moins de deux ans plus tard, sa créativité dramatique et son attitude intransigeante ont conduit à son renvoi.

Utilisant son sens de l’organisation, Diaghilev s’est concentré pendant quelque temps sur la mise en scène d’expositions. En 1905, par exemple, après avoir chaluté largement des joyaux peu connus de la Russie portrait d’art, il a organisé une grande exposition de portraits russes au palais Tauride à Saint-Pétersbourg. L’année suivante, il va encore plus loin. En fait, il est juste de dire que 1906 est devenue une étape importante dans l’histoire de l’art russe moderne, en raison de l’exposition géante de la peinture russe à la Salon d’automne à Paris, avec des décorations de Leon Bakst. (Pour d’autres expositions importantes sur la peinture russe, voir: Exposition queue d’âne 1911-12; et Knave of Diamonds Artist Group 1910-17.)

Note: Pour les biographies de deux autres mécènes russes importants, voir: Sergei Shchukin (1854-1936) et Ivan Morozov (1871-1921).

Ballets Russes

D’autres expositions d’art ont suivi, ainsi que plusieurs concerts de musique russe (composés par Moussorgski et d’autres). Puis, en 1909, il achète une compagnie de ballet – bientôt baptisée Ballets Russes – qui remporte rapidement un énorme succès, notamment grâce à ses danseurs (Nijinsky et Pavlova), ses Couleur et des costumes fabuleusement flamboyants, supervisés par son directeur artistique Leon Bakst, et ses chorégraphes Michel Fokine et Leonide Massine. Quand le ballet russe de Diaghilev, avec ses interprètes exotiques et ses vêtements aux couleurs vives, est arrivé à Paris, cela a eu un impact énorme sur la ville. Les drapiers et les merciers ont eu du mal à imiter les tissus et les motifs criardes de leurs visiteurs slaves, et la vitalité des productions de Diaghilev a rapidement balayé Paris, débarrassée de son édouardien. Diaghilev a parcouru l’Europe et l’Amérique avec les Ballets Russes pendant deux décennies, jusqu’à sa mort en 1929. Cependant, la compagnie ne se produit jamais en Russie et lui-même ne retourna jamais dans son pays après la révolution bolchevique de 1917.

En plus de révolutionner les arts de la scène de la chorégraphie et de la danse, les productions exotiques, audacieuses et colorées du ballet russe de Diaghilev ont eu un effet significatif sur le début du XXe siècle. l’art visuel, en raison de leur influence sur Peintres expressionnistes et sur le Mouvement expressionniste dans son ensemble. Ils ont également influencé les conceptions émergentes de la Art Déco style. Le Ballet a également présenté au public occidental le russe art folklorique, contes, musiques et motifs de dessins en russe peinture d’icônes.

Il y eut cependant des échecs, dont le plus notoire fut la soirée d’inauguration du Sacre du printemps (avril 1913), lorsque la musique hypermoderne de Stravinsky, les chorégraphies de Nijinsky et les ensembles de Nikolai Roerich s’avérèrent trop pénibles pour le public conservateur qui se déchaîna rapidement. La production londonienne de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski à Londres, en 1921, fut également un désastre (en l’occurrence un désastre financier), malgré ses décors et ses costumes magnifiques. Diaghilev n’était pas facile non plus. En 1913, il réussit à se disputer complètement avec son principal danseur masculin Nijinski (un ancien amoureux de Diaghilev) et son décorateur Alexandre Benois.

Après trois décennies de succès dans différents types d’art Diaghilev est décédé à Venise de complications liées au diabète à l’âge relativement précoce de 57 ans.