Franz Kline, peintre expressionniste abstrait Automatique traduire

Biographie

L’un des représentants les plus individualistes de Expressionisme abstrait, le Kline américano-anglo-allemand est surtout connu pour ses travaux en noir et blanc à grande échelle peintures abstraites, rappelle parfois calligraphie. Peintre de représentation conventionnel à ses débuts, il s’est tourné vers l’art abstrait à la fin de la trentaine, en partie sous l’influence du grand gestualiste. Willem de Kooning (1904-1997). Les images nettes mais très personnelles de Kline lui ont fait quelque chose d’une figure héroïque dans le École new yorkaise de art moderne et avec De Kooning, il a été à l’origine de la plupart des discours de l’expressionisme abstrait. Plus tard, il a inclus la couleur dans son La peinture, mais la plupart de ses travaux sont monochromes. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Chief (1950, Musée d’art moderne de New York), White Forms (1955, MoMA), Mahoning (1956, Musée d’art américain de Whitney), Black Reflections (1959, Metropolitan Museum of Art de New York). et mur orange et noir (1959, collection Thyssen, Amsterdam). Classé par critiques d’art aux côtés de la plus grande gestuelle peintres abstraits des années 1950, tels que Robert Motherwell (1915-91), Jackson Pollock (1912-56), Adolph Gottlieb (1903-74) et De Kooning, il reste une icône de Art américain.

Formation et petite enfance

Né à Wilkes-Barre en Pennsylvanie, il s’inscrit à l’Université de Boston. De 1931 à 1935, il suit des cours d’art au Boston. Art Students League. En 1935, Kline partit pour Paris mais resta à Londres et étudia de 1936 à 1938 à la Heatherley’s School of Art. De retour en Amérique en 1939, il s’installe définitivement à New York. Les premiers travaux de Kline consistaient principalement en art figuratif, à savoir des paysages urbains, des vues sur les mines de charbon de Pennsylvanie, des peintures murales et des portraits. Heureusement, le Dr Theodore J. Edlich, Jr., et I. David Orr, lui ont confié de nombreuses commandes. Au cours des années 1930, il a reçu plusieurs prix de la National Academy of Design.

Art abstrait

En 1943, Kline rencontra Willem de Kooning et cette amitié fut déterminante dans sa conversion à la art abstrait, de même que ses expériences en studio avec un agrandisseur Bell-Opticon et son intérêt pour Art japonais. Ces trois facteurs ont conduit au développement de son style de signature peinture expressionniste abstraite, caractérisé par des coups de pinceau gestuels énergiques en émail noir et blanc à séchage rapide, et appliqué à l’aide de pinceaux pour peintres d’intérieur d’une largeur allant jusqu’à huit pouces. Ce style, appelé peinture d’action, laissait une liberté totale aux pulsions créatrices du peintre et rendait l’acte de peindre plus important que l’œuvre elle-même. Kline a fait sa première exposition personnelle à la Egan Gallery, à New York, en 1950, et a rapidement été reconnu comme une figure majeure de la nouvelle école d’expression expressive abstraite de New York. Bien que noté pour ses toiles en noir et blanc, il réintroduit la couleur dans ses images à partir du milieu des années 1950.

Peinture spontanée basée sur des croquis préparatoires

Le travail de Kline peut paraître instinctif ou impulsif dans ses coups de pinceau dramatiques et spontanés, mais en réalité, il a été soigneusement étudié. Les coups de pinceau rapides et les coups de pinceau rapides de la peinture empâtée et diluée résultent d’une réflexion approfondie et comprennent de nombreuses références imagées à une variété d’images, notamment des ponts, des tunnels et du matériel d’extraction du charbon, ainsi que de la calligraphie. En effet, comme beaucoup artistes modernes La gestuelle spontanée de Kline, réputée pour sa spontanéité, reposait souvent sur des ébauches bien préparées. En particulier, il incorpore des idées et des motifs issus de petites études dans ses grandes compositions et répète certains éléments de ses peintures, parfois des années plus tard. (Pour un style de gesturalisme différent, voir: Peintures de Jackson Pollock 1940-56).

Dernières années

Au cours de sa dernière décennie, il a participé à plusieurs expositions internationales importantes, notamment les Biennales de Venise de 1956 et 1960 et la Biennale de Sao Paulo de 1957, et a reçu plusieurs prix importants. Il est décédé en 1962 d’une insuffisance cardiaque rhumatismale. La Galerie d’art moderne de Washington a tenu une rétrospective de son travail plus tard la même année.

On peut voir des peintures de Franz Kline dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers l’Amérique.