Jasper Johns, artiste américain, peintre néo-dadaiste Automatique traduire

NOTE: pour l’analyse des œuvres d’anciens artistes pop comme Jasper Johns,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Une figure importante et influente dans Art américain, et l’un des plus réussis Peintres du 20ème siècle, Johns, avec Robert Rauschenberg (1925-2008) et le compositeur John Cage (1912-92), fut l’un des pionniers du Pop Art au cours des années 1950. Sa carrière a pris son envol après sa première exposition solo au Leo Castelli galerie d’art à New York en 1958. Depuis lors, il est devenu célèbre pour une série d’œuvres d’art – impliquant sculpture aussi bien que La peinture – décrivant des objets courants – y compris des drapeaux, des cibles, des chiffres, des canettes de bière et autres. À certains moments, cela a frôlé l’art Junk et, à la fin des années 50 et 60, Johns a activement contribué à art d’avant-garde en Amérique. Il était connu pour incorporer de la peinture encaustique et du relief en plâtre, ainsi que de vrais objets, dans son peinture à l’huile. C’est son utilisation d’images de la culture populaire qui lui a valu le label Pop-artist, bien que ses déclarations artistiques aient également conduit à décrire certaines de ses œuvres comme étant: Art néo-dada. Plus lent, plus méthodique et davantage artiste peintre que les autres artistes pop plus jeunes qui avaient tendance à s’appuyer fortement sur des techniques artistiques commerciales (sérigraphie, points de benday), les œuvres de Johns attirent des éloges et un mécénat importants. Plus tard, il a également exploré les nouveaux médias, comme impression d’écran, ainsi que des impressions en taille-douce, lithographie et impressions giclées. En 1998, le Metropolitan Museum of Art de New York aurait dépensé 20 millions de dollars pour acquérir son œuvre White Flag ; en 2006, sa peinture False Start a été achetée par des collectionneurs privés pour un montant de 80 millions de dollars, ce qui en fait l’un des peintures les plus chères par un artiste vivant. Parmi les autres travaux importants de Jasper Johns figurent: Flag (1954-1955) et Target with Four Faces (1955), tous deux situés au MOMA, à New York; The Flags (1958, musée d’art américain de Whitney); Bronze peint (1960, Kunstmuseum, Basel); Ale Cans (1964, Kunstsammlung Basel); Périlous Night (1982, National Gallery of Art, Washington DC); Racing Thoughts (1983, musée d’art américain de Whitney); et Green Angel Works (années 1990, Walker Art Center, Minneapolis).

Jeunesse

Jasper Johns est né à Augusta, en Géorgie, et a grandi à Allendale, en Caroline du Sud, où il a été élevé par des parents après avoir été abandonné par sa mère. Il a commencé à dessiner à l’âge de trois ans et a ensuite étudié beaux arts à l’Université de Caroline du Sud (1947-1948) et à la Parsons School of Design (1949) à New York. Pendant son séjour à New York, Johns eut une relation avec Robert Rauschenberg – avec lequel il travailla également à la conception de vitrines pour les grands magasins – et devint une partie intégrante de la ville. art contemporain scène. Après avoir servi au Japon pendant la guerre de Corée, Johns retourne à New York et, en 1957, expose son travail Green Target (1955) lors d’une exposition collective où il est remarqué par le très influent marchand d’art contemporain Leo Castelli (1907-99). L’année suivante, Castelli donna à Johns son premier one-man-show qui aboutit à l’achat de quatre œuvres par le musée d’art moderne de New York. Cela a fait la réputation de Johns et, à partir de ce moment, son travail a été avidement rassemblé.

Pop Art

Ses débuts de Pop Art comportaient des motifs visuels simples comme des drapeaux, des cartes et des cibles, comme en témoignent: Flag (1954, Musée d’art moderne de New York), Target (1958, collection privée) et Trois drapeaux (1958, Whitney Museum of American Art). Il est également devenu un pionnier de l’art des mots quand il a commencé à insérer des mots (ou des chiffres) dans ses peintures abstraites, telles que – Grey Numbers (1957, Collection privée), False Start (1959, Collection privée), Jubilee (1960, MOMA, New York) et Grey Alphabets (1968)., MOMA, New York) – afin de réintroduire le «contenu». Dans ce domaine, son effet sur les jeunes artistes contemporains comme Christopher Wool (b.1955) est clair. Important Plus tard, il a inclus dans son travail des reliefs encaustiques et en plâtre, ainsi que des fils métalliques, des charnières, des règles, des tasses et un balai. En 1964, il produisait sculpture en bronze en utilisant des objets banaux tels que des canettes de bière ) Ale Cans, 1964, Offentliche Kunstsammlung Basel), ainsi que des toiles monumentales telles que Selon ce que (1964) réussit à combiner collage, lettrage à la volée, ainsi que des objets attachés comprenant une chaise et une une jambe humaine!

Sujets reconnaissables instantanément

Contrairement aux théories esthétiques et artistiques des expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock (1912-1956) et Willem de Kooning (1904-97), la majeure partie du pop art de Johns reposait sur la neutralisation du sujet – réalisée à l’aide d’objets usuels et immédiatement reconnaissables avec lesquels le spectateur avait déjà une relation visuelle – afin de se concentrer plutôt sur l’exploration des limites de l’image. la surface peinte et ainsi répondre à des questions de type Dada telles que: est-ce une œuvre d’artisanat ou un objet jetable sans valeur? Souvent décrit comme néo-dada, beaucoup d’œuvres de Johns ressemblent davantage à junk art et possèdent une aura unique d’incertitude quant à leur valeur intrinsèque. En outre, en incluant une gamme de bas-front " objets trouvés ", son pop art aborde également de nombreuses questions abordées par le mouvement dans son ensemble: telles que, en quoi l’art peut-il être fabriqué?

Artiste expérimental

Un innovateur constant, Johns a continué à expérimenter différents médias à la fin des années 1960, produisant des impressions lithographiques ainsi que des "dessins" de son propre corps, créés en se recouvrant de charbon et d’huile puis en roulant sur papier. (Comparez l’anthropométrie de Yves Klein et la technique de goutte à goutte de Peintures de Jackson Pollock.) Dans les années 1970, il peignit des motifs hachurés dans la peinture – après l’expressionniste norvégien Edvard Munch (1863-1944) -, tandis que dans les années 1980, il devenait plus autobiographique ) Racing Thoughts 1983, Whitney Museum) et incluait également de nombreuses illusions travaux. Cette expérimentation reflétait avant tout son intérêt particulier pour les qualités physiques des différents supports. Par exemple, il était l’un des rares représentants de peinture encaustique (pigment mélangé avec de la cire chaude) et sculp-metal, un matériau à séchage rapide conçu pour les amateurs d’artisanat plutôt que pour les sculpteurs sérieux. Son autre travail comprend des dessins pour la Merce Cunningham Dance Company.

Prix ​​et réalisations artistiques

Johns a eu sa première rétrospective à New York (1964) à l’âge tendre de 34 ans. Une seconde rétrospective dans la même ville a suivi en 1977. En mars 2008, une rétrospective de dix ans de Johns art graphique a eu lieu à la galerie Matthew Marks de New York. En 1967, Johns remporta les premiers prix à la Biennale de Sao Paulo et l’exposition internationale de gravures à Ljubljana, en Yougoslavie. En 1988 encore, il a reçu le prix principal de la peinture à la Biennale de Venise en 1988. Voir également: Sculpteurs américains.

Peintures les plus chères

Johns ne produit que 4 à 5 œuvres par an, préservant ainsi la rareté comparée de ses œuvres et se faisant aimer des acheteurs et des collectionneurs qui continuent de payer les meilleurs prix. Deux de ses œuvres les plus chères comprennent:

Pour plus de détails, voir: Les peintures les plus chères: Top 10.

On peut voir des peintures de Jasper Johns dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.