John Crome, peintre paysagiste de Norfolk, école de Norwich Automatique traduire

Peintre paysagiste anglais John Crome a été le fondateur de la École de Norwich. Il s’entraîna comme peintre jusqu’en 1790. Son ambition était de devenir paysagiste. Encouragé par un collectionneur local, Thomas Harvey, qui lui permit d’accéder à sa vaste collection de peintures britanniques et hollandaises. De cette façon, Crome a assimilé le naturalisme des artistes Meindert Hobbema (1638-1709), Jacob van Ruisdael (1628-82), Jan Wynants (c.1625-84), ainsi que Thomas Gainsborough (1727-1788). Au XIXe siècle, il avait développé son propre style de peinture de paysage, toujours basé sur le paysage rustique d’East Anglian. En 1803, Crome a aidé à fonder la Norwich School of Artists, un groupe de peintres qui comprenait l’aquarelliste John Sell Cotman (1782-1842). Crome peint à l’huile et à l’aquarelle et beaucoup de ses œuvres se trouvent à la Tate Gallery et à la Royal Academy. On l’appelle souvent ’Old Crome’ pour le distinguer de son fils artiste John Bernay Crome (1794-1842). Ses peintures incluent View of Mousehold Heath près de Norwich (1812, Victoria & Albert Museum, Londres) et The Poringland Oak (Tate Collection, Londres).

Formation précoce

Crome est né à Norwich en 1768, fils d’un tisserand. À l’âge de 12 ans, il a été apprenti chez Francis Whisler, peintre d’enseignes et d’enseignants, où il a appris l’utilisation de la palette et des pinceaux, ainsi que les bases du meulage et du mélange des couleurs. À peu près à la même période, il se lie d’amitié avec l’apprenti imprimeur Robert Ladbrooke (1770-1842), également devenu peintre paysagiste. Tous deux allaient dessiner dans les champs puis vendaient certaines de leurs œuvres à un graveur local. C’est également à cette époque que Crome a rencontré le collectionneur Thomas Harvey, qui disposait d’une vaste collection d’œuvres d’artistes tels que Gainsborough et Hobbema. À travers d’innombrables études et dessins, Crome a appris les compétences dont il avait besoin. Harvey écrivait: «J’ai pu lui parler de la branche d’art dans laquelle il avait fait son étude. Ses visites étaient très fréquentes et il passait tout son temps dans ma salle de peinture alors que je n’étais pas particulièrement engagé. Il s’est amélioré si rapidement qu’il m’a ravi et m’a étonné». Crome a également reçu des instructions d’artistes confirmés tels que le portraitiste et peintre historique John Opie (1761-1807) et le portraitiste Sir William Beechey (1753-1839).

Crome a également été influencé par le travail de l’artiste gallois Richard Wilson (1714-1782), membre fondateur de la Royal Academy en 1768. Wilson, l’un des premiers artistes britanniques à apprécier l’esthétique de la campagne et est considéré comme le père de l’art paysager en Grande-Bretagne. En fait, Crome devait indiquer dans les catalogues d’expositions de la Norwich School of Art que ses dessins étaient «d’après Wilson» et «à la manière de Gainsborough». Les premiers paysages de Crome étaient très détaillés. Par exemple, il fut l’un des premiers artistes de sa génération à représenter des espèces d’arbres spécifiques dans ses œuvres, par opposition à la peinture de formes généralisées. L’un de ses premiers chefs-d’œuvre a été Moonrise sur les marais de la Yare (vers 1808, Tate), où cela ne dépend pas de la couleur pour l’effet (il utilisait principalement des bruns et des gris), mais de la lumière. Cela démontre ce qui peut être réalisé avec une palette limitée.

École d’art de norwich

En 1803, Crome et Ladbrooke fondèrent la Norwich Society of Artists, dont les membres comprenaient la Norwich School. En fait, c’était le premier mouvement artistique provincial en Grande-Bretagne et est devenu un contributeur important à la tradition de Peinture de paysage anglaise. Les peintres de l’école de Norwich, qu’ils soient amateurs ou professionnels, s’inspirent généralement du paysage plat d’East Anglian avec ses Broads et ses rivières, qu’ils illustrent à l’aide de la nouvelle méthode de peinture en plein air. Ils ont également été influencés par les paysages réalistes hollandais tels que Hobbema et Jacob van Ruisdael (1628-1682). À l’origine, l’École a commencé comme club dans une taverne locale où les artistes pouvaient se rencontrer pour discuter d’idées et de techniques artistiques. Deux ans plus tard, ils avaient emménagé dans leurs propres locaux où ils travaillaient et exposaient ensemble. La première exposition a été lancée en 1805 et a été un tel succès qu’elle est devenue un événement annuel pour les vingt prochaines années. En 1828, ils s’installèrent dans un autre lieu et se reconstituèrent en tant qu’institution pour la promotion des beaux-arts du Norfolk et du Suffolk, où ils continuèrent d’exposer jusqu’en 1833. Outre Crome, Ladbrooke et Cotman, des membres importants de la Norwich School étaient: James Stark (1794-1859), Joseph Stannard (1797-1830), George Vincent (1796-1831), Alfred Stannard (1806-1889), John Thirtle (1777-1839) et H Ninham (1793-1874).

Influences artistiques

Crome a rarement voyagé très loin en dehors de son comté et a donc eu peu de contacts avec des artistes de son époque. Il a d’abord exposé au Académie royale à Londres, en 1806, mais présenté de manière irrégulière par la suite. À de très rares exceptions près, son sujet de prédilection restait les paysages locaux. Comme l’a écrit un critique d’art, Crome a peint «le morceau de bruyère, le bateau et l’eau lente de la terre plate, des arbres surtout, le seul arbre étudié, le groupe d’arbres et l’impact de la croissance d’un arbre sur celle d’un autre et les caractéristiques de chacun. Un autre a commenté: «Aucun autre peintre, à part Jean-François Millet, a si bien transmis la force amicale de la terre et les choses qui en découlent. ’ Il devint un maître dessinateur et en particulier un expert en matière de représentation du chêne anglais (alors que l’arbre préféré de Constable serait le frêne). Un exemple est son chêne de Poringland (Tate, huile sur toile). Cette peinture date de plus tard dans la vie de Crome, lorsqu’il expérimentait la gravure à l’eau-forte en tant qu’art. Les détails sont géniaux, les branches, les feuilles et les bords déchiquetés des nuages. C’est aussi une étude de la lumière, alors que le soleil commence à se coucher, devançant presque l’impressionnisme. The Blasted Oak (vers 1808, Musée du château de Norwich, aquarelle) est un autre exemple. Il affiche un style naturaliste de la peinture de paysage. On retrouve des influences néerlandaises dans ses peintures de Mousehold Heath près de Norwich, qui présentent certaines similitudes avec les œuvres de Aelbert Cuyp (1620-1691). Bien que Crome ait été influencé par de nombreux artistes, il développa très tôt son propre style, auquel il adhéra avec peu ou pas de changement tout au long de sa vie.

Réputation artistique

La réputation de Crome se limita à Norfolk de son vivant, où il gagnait raisonnablement sa vie non seulement en vendant ses peintures, mais aussi en tant que marchand et restaurateur d’art. Il était un graveur expérimenté, achevant la majeure partie de son eau-forte entre 1809 et 1813 – mais aucune ne fut reproduite avant sa mort. Il est remarquable qu’un artiste peu instruit ait développé une école de peinture dans une ville où l’art, au-delà des portraits de marchands locaux, était presque inconnu. Le seul voyage que Crome entreprit en dehors de la Grande-Bretagne fut en 1814 à Paris, où, après la chute de Napoléon, les Anglais affluèrent à Paris pour voir les trésors du Louvre, le butin de ses victoires. (Quatre ans plus tard, le compatriote de Chrome, génie paysagiste anglais de courte durée Richard Parkes Bonington (1802-28) arriverait à Paris pour étudier sous la direction du baron Gros.) À son retour à Norfolk, Crome s’installa de nouveau dans le paysage naturel qui l’entourait, proclamant qu’il peignait pour «l’air et l’espace». L’artiste décédé en 1821, ses derniers mots furent "Hobbema! Mon cher Hobbema, comme je t’aimais!"

On peut voir des peintures de John Crome dans certains des meilleurs musées d’art En Angleterre.