Lee Krasner:
Peintre abstrait américain, épouse de Jackson Pollock Automatique traduire

introduction

Le célèbre peintre américain Lee Krasner était une figure influente de Art américain – notamment le École new yorkaise de Expressionisme abstrait. Ses premiers travaux étaient représentationnel mais dès 1940, elle expose avec les American Abstract Artists et acquiert une réputation de moderniste de la jeune génération. En 1941, elle a rencontré Jackson Pollock (1912-1956) et a bientôt commencé une relation tumultueuse. Ils se sont mariés en 1945 et se sont séparés peu de temps avant la mort de Pollock. Ils ont commencé par exposer ensemble et Krasner est devenu une source importante de soutien pour Pollock, dont le travail reflétait ses humeurs changeantes, passant d’une confiance suprême à une dépression lamentable. Bien qu’elle se soit distinguée très tôt, ce n’est qu’après la mort de son mari qu’elle a commencé à recevoir de vives critiques élogieuses. Ses œuvres matures sont souvent incluses collage, en utilisant des fragments de ses propres dessins. Parmi les œuvres clés de sa carrière figurent Composition (1940-1943, Smithsonian American Art Museum, Washington DC); Paysage gothique (1961, Tate Modern, Londres); Mysteries (1972, Musée d’art de Brooklyn); The Seasons (1957, Musée d’art américain de Whitney, New York) et Rising Green (1972, Musée métropolitain d’art, New York). Sa série Little Image , qu’elle débute en 1946, incorpore des points et des gouttes de peinture qui inspirèrent le désormais célèbre Pollock. peinture d’action de la même période.

Début de carrière

Née Lenore Krassner de parents immigrants russo-juifs, elle a étudié à la Cooper Union School of Art, la Art Students League et à la National Academy of Design de New York, où elle a été initiée à la peinture, au dessin et au design. Après ses études à la National Academy of Design, elle travaille de 1935 à 1943 dans le cadre du Federal Arts Project (FAP)., le peintre Colour Field Mark Rothko (1903-70), le surréaliste Arshile Gorky (1904-1948), peintre régional / scène américaine Thomas Hart Benton (1889-1975) et le moderniste idiosyncratique Marsden Hartley (1877-1943). Le programme est réputé avoir parrainé plus de 200 000 œuvres d’art, notamment des peintures, des peintures murales et des affiches, qui comptent encore aujourd’hui parmi les œuvres d’art publiques les plus importantes du pays. Même si Pollock travaillait également à la même époque à New York sur des projets FAP, ils ne se sont rencontrés qu’une seule fois pendant cette période lors d’une fête de la Artists Union en 1936. Les deux artistes en étaient encore à leurs débuts. En 1937, insatisfaite de ses progrès personnels, Krasner retourna aux études d’art et entra dans un atelier. Hans Hofmann (1880-1966), un expressionniste abstrait né en Allemagne qui apporta des idées de art d’avant garde de Paris et Munich à New York. Sous son influence, Krasner est passé de représentation à art abstrait et a commencé à flirter avec Cubisme. Cela a abouti à son premier corps d’œuvres matures. Hofmann a commenté son travail en ces termes: "C’est tellement bon que vous ne sauriez pas qu’il a été peint par une femme".

Jackson Pollock

En 1940, Krasner expose avec les American Abstract Artists, un groupe de peintres et de sculpteurs réunis en 1936 dans le but de promouvoir leurs art non objectif et favoriser la compréhension du public de leurs idées. Autre peintres abstraits qui appartenait au groupe inclus les goûts de Willem de Kooning (1904-97), et Jackson Pollock, ainsi que le sculpteur abstrait David Smith (1906-1965). N’ayant jamais entendu parler de Pollock, et souhaitant connaître l’essentiel de l’avant-garde new-yorkaise, elle décida d’appeler à l’improviste dans son studio un jour de 1941 et demanda à voir ses peintures. Impressionnée par ce qu’elle croyait être un génie latent, elle a rapidement commencé à sortir avec lui. Au cours de leurs premières années ensemble, les deux artistes ont connu une série de développements artistiques. Bien qu’elle ait reconnu le don artistique supérieur de Pollock, elle a résisté à l’absorption totale de lui. Elle a continué à admirer les œuvres de Henri Matisse (1869-1954) et Piet Mondrian (1872-1944), les deux artistes Pollock avaient peu de temps pour. Cependant, l’approche de Pollock l’a encouragée à se libérer de la peinture structurée formelle. En retour, son œil perspicace et ses critiques régulières, ainsi que sa détermination à promouvoir sa carrière, ont été d’une valeur inestimable pour son succès. De plus, il ne fait aucun doute que sa propre technique de peinture au goutte-à-goutte – dans ses peintures de Little Image – a incité Pollock à adopter son propre style de goutte à goutte. peinture expressionniste abstraite, ce qui a finalement fait de lui une superstar. Pour plus sur sa technique, voir Peintures de Jackson Pollock (1940-1953).

Carrière mûre

Entre 1945 et 1955, Krasner n’a organisé que deux expositions personnelles. Elle a eu tendance à retravailler de nombreuses peintures et a plus d’une fois détruit des œuvres entières. Elle construisit lentement son propre style, se terminant par une série de collages créés dans les années 1950 qui finirent par l’emporter à l’attention de la critique. En 1955, elle expose à la Stable Gallery de Manhattan une exposition qui fait d’elle l’une des plus importantes expressionnistes abstraites de sa génération. L’année suivante, sa peinture change radicalement de direction lorsqu’elle commence à peindre des êtres humains, des animaux et des plantes, faisant allusion au cycle de la vie, de la naissance et de la mort. Sa relation avec Pollock déclinait rapidement; il buvait beaucoup et avait arrêté de peindre.

Après sa mort dans un accident de voiture la même année, Krasner produit quelques œuvres très émouvantes, notamment The Seasons (1957, Whitney Museum) et Prophecy (1956, Collection privée). Dans les années 1970, Krasner continua d’explorer des thèmes dérivés de la nature. En 1965, une rétrospective a eu lieu à la Whitechapel Gallery de Londres et en 1973 à la Musée d’art américain Whitney, New York. Toutes deux ont contribué à marquer son succès personnel et à dissiper l’association de Mme Pollock. Malgré tout, les préjugés anti-femmes ont gardé Krasner en dehors des histoires classiques pendant de nombreuses années – voir art féministe pour plus sur ce sujet. En 1983, une importante rétrospective de ses peintures a visité le musée des beaux-arts de Houston, le musée d’art moderne de San Francisco, le musée Chrysler, le musée d’art Phoenix et le musée Musée d’Art Moderne, New York. Elle est morte à New York en 1984. Krasner est maintenant considérée comme l’une des femmes les plus importantes Peintres du 20ème siècle d’Amérique.

Peintures Importantes

On peut voir des peintures de Lee Krasner dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde. Ils incluent:

Composition (1940-1943) Musée d’art américain Smithsonian, Washington DC.
Asclépiade (1955) Galerie d’art Albright-Knox, Buffalo.
Prophétie (1956) Collection privée.
Les saisons (1957) Musée d’art américain Whitney, New York.
Paysage gothique (1961) Tate Modern, Londres.
Right Bird Left (1965) Musée d’art de l’Université d’État de Ball, Muncie.
Rising Green (1972, Metropolitan Museum of Art de New York)
Imperative (1976) Galerie d’art nationale, Washington DC.