Lyonel Feininger: Caricaturiste, Peintre Cubiste, Instructeur Bauhaus Automatique traduire

Biographie

Parmi les plus polyvalents des débuts artistes modernes Lyonel Feininger a remporté un succès majeur dans le monde de art de la caricature, en Allemagne et en Amérique. Il a également excellé à peinture d’art – principalement dans le style de Cubisme – aussi bien que gravure, enseignant cette dernière discipline à la Bauhaus Design School (1919-1933). En outre, ainsi que l’apprentissage sculpture à Paris, il a également pratiqué photographie d’art, mais surtout pour les amis. Et si tout cela ne suffisait pas, son premier amour était la musique: il jouait du violon et du piano et composait un large éventail de pièces pour piano et orgue. Plus tard, il explore la peinture architecturale et continue à créer de l’art jusqu’à ses 80 ans. Deux de ses fils ont suivi ses traces: Andreas Feininger (1906-99) est devenu l’un des principaux photographes et écrivains de la photographie; tandis que T.Lux Feininger (1910-2011) était peintre et photographe.

Premiers travaux et éducation

Né de Lyonel Charles Feininger à New York d’un père violoniste allemand et de sa femme, une chanteuse américaine, il a grandi à New York jusqu’en 1887, année de son voyage en Allemagne dans le but d’étudier la musique. En fait, après son arrivée à Hambourg, il a changé d’avis et s’est tourné vers beaux arts au lieu. Entre 1887 et 1893, il étudie à la Arts and Crafts School de Hambourg. l’Académie des Beaux-Arts de Berlin, dirigée par Ernst Hancke; et l’Académie Colarossi à Paris. Ce dernier établissement était une alternative progressive au prestigieux mais conservateur Ecole des Beaux Arts .

En 1894, il commença à gagner sa vie en art graphique – d’abord, brièvement, dans illustration et ensuite en tant que caricaturiste. Tel était son talent naturel pour dessin et esquisse il était au début du siècle le premier caricaturiste politique allemand et un caricaturiste bien rémunéré pour plusieurs publications allemandes et américaines. Ils comprenaient: Berliner Tageblatt, Humoristische Blatter, Das Narrenschiff, Table ronde de Harper, Harper’s Young People et autres. En 1901, il épouse Clara Furst, fille de l’artiste allemand Gustav Furst, avec qui il aura deux filles. Plus tard, en 1908, il a divorcé et s’est remarié. Sa deuxième épouse était Julia Berg, avec qui il eut plusieurs autres enfants.

L’art allemand au 19ème siècle culmine avec le mouvement de la Sécession – une séparation des jeunes artistes des académies officielles. La tendance a commencé avec le Sécession de Munich (1892) – dans lequel le groupe sécessionniste progressiste de la ville, dirigé par Franz von Stuck, éclipsa bientôt l’organisation artistique officielle – suivi du Sécession de Vienne (1897) puis le Sécession de Berlin (1898). Au cours de la période 1901-1903, Feininger expose plusieurs dessins à l’exposition annuelle de la Sécession de Berlin.

Prend la peinture

En 1906, James Keeley, rédacteur en chef du Chicago Tribune – le principal journal d’une ville où 1 personne sur 4 était d’origine allemande – cherchait un des meilleurs graphistes d’Allemagne. l’édition du dimanche du papier. Cet argent a permis à Feininger de vivre à Paris pendant les deux prochaines années. C’est pendant cette période qu’il s’est tourné vers peinture à l’huile. Trois ans plus tard, en 1911, lors d’une visite de retour à Paris, il rencontra début de la peinture cubiste, et – invité par Robert Delaunay – a commencé à peindre dans un style coloré de Cubisme Analytique, en utilisant des plans superposés de Couleur et des rayons de lumière qui se croisent pour représenter des sujets architecturaux tels que des églises et des châteaux. Le style expressif de Feininger était lui-même un mélange chevauchant de Orphisme, Cubisme et Rayonisme, et tellement impressionné Wassily Kandinsky et Franz Marc de Groupe Der Blaue Reiter, qu’ils ont demandé à Feininger d’exposer avec eux en 1913. Plus tard, il a également exposé avec d’autres groupes du groupe. Expressionnisme allemand mouvement, y compris Die Blaue Vier, Die Brucke, le groupement de novembre et le groupe 1919. Son premier one-man show eut lieu en 1917 à la Sturm Gallery à Berlin, appartenant à Herwarth Walden (1879-1941).

Instructeur Bauhaus

Après la guerre, Feininger a été recruté par Walter Gropius (1883-1969) pour rejoindre le corps enseignant du célèbre Ecole de design Bauhaus et devient directeur de l’atelier de gravure. (L’un de ses gravures sur bois était le seul enseignant à rester dans le personnel pendant toute la durée de l’école, servant sous Gropius (directeur 1919-1927), Hannes Meyer (directeur 1927-1930), et Mies van der Rohe (directeur 1930-1933).

Art dégénéré

À partir de 1933, la prise de contrôle par les nazis rendit la vie extrêmement difficile pour quiconque associé à art moderne en Allemagne. Comme celle de beaucoup d’autres Peintres du 20ème siècle, Le travail de Feininger a été classé comme " art dégénéré " ) entartete kunst) et en 1937, il est interdit de peintre ou de caricaturiste. Heureusement, à ce moment-là, sa famille et lui-même sont revenus en Amérique, où ils ont repris une nouvelle vie. Il a eu quelques difficultés à s’adapter à sa nouvelle Après un demi-siècle d’existence en Europe, il s’est installé et a retrouvé une motivation renouvelée. En 1955, il a été élu à l’Académie américaine des arts et des lettres et décédé à l’âge de 84 ans.

Des collections

On peut voir des peintures, des dessins et des photographies de Lyonel Feininger dans plusieurs des pays du monde. meilleurs musées d’art, notamment: le Metropolitan Museum of Art, à New York; le musée d’art américain Whitney; Musée d’art américain Reynolds House, Winston-Salem; Musée d’art de Worcester, Mass; Musée des Beaux-Arts de Montréal; Musée Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid; Musée Folkwang, Essen; Neue Nationalgalerie, Berlin; Staatsgalerie Stuttgart; Bauhaus-Archive, Berlin; Musée Ludwig, Cologne; et plein d’autres.