Mark Rothko: peintre expressionniste abstrait, fondateur de la peinture de champs de couleurs Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres abstraits comme Mark Rothko,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Une des figures les plus innovantes de art abstrait En Amérique, au milieu du XXe siècle, Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), peintre juif américain né en Lettonie, était le pionnier de Expressionisme abstrait, un mouvement déclenché par l’effondrement des valeurs morales après la Seconde Guerre mondiale. Avec Clyfford Still (1904-80) et Barnett Newman (1905-70), il est devenu un membre éminent de la École new yorkaise et pionnier de Peinture de champ de couleur. Les travaux clés de Rothko incluent: Slow Swirl au bord de la mer (1944, MOMA); Multiform (1948, Galerie nationale d’Australie, Canberra); Sans titre (violet, noir, orange, jaune sur blanc et rouge) (1949, Guggenheim Museum, New York); Green and Maroon (1953, Collection Phillips, Washington DC); Sans titre (violet, blanc et rouge) (1953, Art Institute of Chicago); et Light Red over Black (1957, Tate Gallery, Londres). Maintenant classé parmi les géants de la modernité Art américain, Rothko est considéré comme l’un des plus grands peintres abstraits du 20ème siècle. Sa couleur saturée peintures abstraites – dont certains sont disponibles en ligne sous forme de art de l’affiche – influencé beaucoup de la jeune génération de artistes modernes notamment Frank Stella (né en 1936), Helen Frankenthaler (née en 1928), Kenneth Noland (né en 1924) et d’autres, et ouvert la voie à des mouvements comme Peinture de bord dur et d’autres styles des années 1960 Abstraction Post-Painterly.

Jeunesse

Le père de Rothko était un pharmacien et un intellectuel. La famille émigre aux États-Unis en 1913. Son père meurt peu après son arrivée sur leur nouveau territoire, laissant la famille sans revenu. Rothko a commencé l’école et a vendu du papier journal. Après l’obtention de son diplôme, il a reçu une bourse d’études à Yale. Il n’aimait pas l’attitude bourgeoise des autres étudiants et a abandonné ses études en deuxième année. Il n’est revenu que 46 ans plus tard pour recevoir un diplôme honorifique.

Formation artistique

Au lieu de cela, il s’inscrit à la New School of Design, où ses instructeurs incluent le peintre émigré Arshile Gorky, qui était aussi une influence clé sur Willem De Kooning. Cet été-là, Rothko rejoignit le Art Students League dirigé par l’artiste de la nature morte Max Weber. C’est Weber qui a encouragé Rothko à considérer l’art comme un moyen d’exprimer ses émotions. Les premiers tableaux de Rothko étaient entièrement représentatifs, notamment Seated Woman, 1938 (Collection Christopher Rothko); Subway, 1937 et Street Scene, 1937 (tous deux de la National Gallery of Art, Washington DC).

Introduit à la couleur

En 1932, il fait la connaissance du peintre Milton Avery, âgé de 18 ans et plus connu sous le nom de «Matisse américain». Il a influencé le jeune peintre, qui a commencé à peindre des formes plus simplement et à appliquer de la peinture en fines couches de couleur. À peu près à la même époque, Rothko se lia également avec Adolph Gottlieb (1903-1974), Barnett Newman (1905-70), John Graham et Joseph Soloman. Ils passèrent des vacances ensemble, peignant et discutant d’art. Rothko a eu sa première exposition personnelle en 1933 au Portland Museum. À la fin des années 1930, il se dirigeait dans la direction de ses œuvres abstraites plus célèbres, plus récentes.

Art abstrait: Peintures Multiformes

Dans les années 1940, le style de peinture de Rothko subit un changement radical, principalement en réponse au chaos et au bain de sang de la Seconde Guerre mondiale. Influencé par les nouvelles idées apportées à New York par des émigrants européens tels que Max Ernst, Joan Miro et Piet Mondrian, il s’orienta de plus en plus vers l’art abstrait alors qu’il explorait une gamme de styles enracinés dans l’expressionnisme et le symbolisme. Cette décision a également été influencée par sa nouvelle amitié avec l’artiste abstrait Clyfford Still.

En 1946, il dévoila ses nouvelles peintures «multiformes», considérées comme une transition entre le surréalisme et l’abstraction pure. (Pour un contraste de style, voir les peintures acryliques plus expressives du jeune contemporain de Rothko Robert Motherwell.) Les peintures étaient composées de taches de couleur floues, dépourvues de tout personnage humain ou paysage reconnaissable.

Expressionnisme abstrait: peinture de champs de couleur (c.1948-68)

Dans les années 1950, ce style multiforme est devenu son style de signature. peinture expressionniste abstraite, connu sous le nom de "Colour Field Painting". Il a peint à l’huile et sur de très grandes toiles: il a voulu que le spectateur se sente submergé par la couleur, qu’il sente faire partie du tableau. Comme il a dit: "Je réalise qu’historiquement, la fonction de peindre de grands tableaux est de peindre quelque chose de très grandiose et pompeux. La raison pour laquelle je les peins, cependant…, c’est précisément parce que je veux être très intime et humain. Peindre un petit tableau est de vous placer en dehors de votre expérience, de le regarder avec un verre réducteur. Cependant, vous dressez une image plus grande, vous y êtes. Ce n’est pas quelque chose que vous commandez! "

Développement de la palette de couleurs de Rothko

Pendant ce temps, Rothko La peinture présentaient des couleurs vives et éclatantes, et notamment beaucoup de rouges et de jaunes. Les exemples incluent Yellow Greens, 1953 (succession de Frederick Weisman); Jaune, rouge, bleu sur bleu, 1953 (collection privée); Safran, 1957 et bleu, jaune, vert sur rouge, 1954 (Musée d’art américain Whitney, New York). À partir de 1957 et jusqu’à ses dernières années, Rothko a eu tendance à adopter une palette plus sombre. Il a utilisé moins de rouges, de jaunes et d’oranges et a plutôt utilisé davantage de bruns, de gris, de bleus foncés et de noirs. Il a appliqué de très fines couches de peinture les unes sur les autres, ce qui a permis Couleur rayonner à travers, donnant une impression de drame et de lumière.

Reconnaissance de MOMA New York

En tant qu’homme, Rothko était constamment angoissé et incertain quant à ses capacités d’artiste. Mais le critiques d’art aimé ce qu’ils ont vu. En 1950, le Museum of Modern Art a acheté l’une de ses peintures et ses œuvres ont été représentées lors de salons dans le monde entier au cours de la décennie. Le magazine Fortune l’ a désigné comme un artiste dans lequel investir et, pour la première fois de sa vie, ses finances ont commencé à s’améliorer. Cependant, malgré sa notoriété grandissante, il craignait que les gens ne comprennent pas son art, mais qu’ils l’achètent tout simplement hors de la mode plutôt que parce qu’ils ont saisi son concept. En 1958, il reçut une importante commission pour la construction du Seagram Building, nouvellement achevé, sur Park Avenue à New York. C’était la première fois que Rothko produisait une série d’œuvres connectées. Il a peint environ 40 au total et a utilisé une palette chaude de rouge foncé et de brun. Cela lui apporta une énorme publicité et davantage de collectionneurs firent la queue pour acheter ses œuvres.

Peintures de chapelle à la St Thomas Catholic University à Houston

Cependant, dans les années 1960 et avec l’avènement du Pop Art, la popularité de l’expressionnisme abstrait a commencé à décliner. Les jeunes artistes aiment Andy Warhol et Roy Lichtenstein sont devenus les noms à la mode du jour. Rothko les décrit comme des «charlatans et de jeunes opportunistes». Mais les critiques ont interprété la montée du Pop Art comme le fer de lance de l’expressionnisme abstrait. Mais en 1964, il reçut une commission lucrative pour peindre une série de peintures murales pour la chapelle de la St Thomas Catholic University à Houston. Malheureusement, il n’a pas vécu avant de voir les peintures installées, bien qu’il ait dit à ses amis qu’il estimait que la chapelle était sa principale déclaration artistique. En 1970, son assistant le trouva mort dans sa cuisine. Il s’était ouvert les bras avec un rasoir. Il avait 66 ans.

Réputation et héritage

En mai 2012, à Christie’s New York, les œuvres de Rothko Orange, Red, Yellow (1961) se sont vendues 86, 9 millions de dollars, soit 14 millions de plus que les 72, 8 millions de dollars versés pour son White Center: Jaune, rose et lavande (1950), en 2007. En 2014, son oeuvre Untitled (Purple, Orange, Brown) (1952) a été vendue à Sotheby’s New York pour 66, 2 millions de dollars. Il prend aujourd’hui sa place chez l’un des peintres les plus importants de art moderne. Son refus radical de copier la nature a réduit la peinture à de vastes champs de couleurs vibrants. Considéré comme l’un des grands Peintres du 20ème siècle du genre abstrait, ses œuvres ont influencé de nombreux peintres de nombreuses écoles différentes – voir par exemple, Patrick Heron (1920-99) – et il reste une figure clé de l’art américain du 20ème siècle. On peut voir ses peintures dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde, y compris la National Gallery of Art de Washington DC.

Pour une comparaison, lisez à propos de la vie et de la carrière du lyrique "Abstract Impressionniste" Philip Guston (1913-1980), qui ont fini par passer de l’abstraction à l’art figuratif.