Othon Friesz:
peintre fauviste, biographie Automatique traduire

Biographie

Achille-Emile Othon Friesz était un peintre français formé à l’Académie qui a commencé par toucher Impressionnisme, avant de se tourner vers le art d’avant-garde mouvement dit Le fauvisme, au cours des années 1900, après quoi il s’installe dans un style de peinture plus traditionnel. Bien que son travail le plus novateur ait été créé au début de son engagement auprès des Fauves (bêtes féroces), il devint plus tard un professeur respecté de art académique, dans le respect des traditions de Nicolas Poussin, Jean Chardin et Camille Corot, tout en suivant les idées de Cézanne sur la composition, la tonalité et la solidité des volumes. En plus de son peinture d’art – qui comprenait des paysages, des portraits, des peintures de personnages et des natures mortes – il se distingue par illustration du livre et art de la tapisserie. Considéré aujourd’hui comme un contributeur éminent au Peinture française, son absence des plus hauts rangs de Peintres du 20ème siècle est due à la perception qu’il manquait de créativité pour utiliser son immense talent naturel.

Petite enfance et entraînement

Né au Havre, Friesz a fait ses études au lycée et a également suivi des cours du soir au collège d’art municipal, où il a rencontré son ami de toujours Raoul Dufy, un autre natif de la ville. Avec Dufy, il suit une formation à l’École des beaux-arts du Havre (1895-1897) auprès de Charles Lhuillier – un ancien élève de JADIngres – avant de recevoir une bourse pour étudier à Paris. En 1899, il s’inscrit à la Parisienne Ecole des Beaux Arts , où il travailla jusqu’en 1904, auprès du célèbre professeur Leon Bonnat (1833-1922). C’est lors de son passage à l’École des beaux-arts qu’il rencontre Henri Matisse, qui était sur le point de peindre son chef-d’œuvre Luxe, Calme et Volupte (1904, Musée d’Orsay).

Impressionnisme

Bien qu’entraîné dans le cercle de Matisse artistes modernes, Le premier style de Friesz était impressionniste, sous l’influence de Picasso et le peintre impressionniste Armand Guillaumin (1841-1927). Il a eu sa première exposition d’art solo en 1904, à la Galerie des Collectionneurs, Paris. En même temps, il commence à montrer du travail à la Salon : il a exposé dans le Salon des Indépendants à partir de 1903 et dans le Salon d’Automne à partir de 1904, y compris le grand spectacle de 1905.

Fauvisme: couleurs vives, coups de pinceau larges

En 1905, après plusieurs voyages de peinture dans le sud de la France, Friesz tombe sous l’influence du fauvisme de Matisse et se consacre à l’étude de la couleur pure. Il a commencé à utiliser des couleurs plus fortes et a développé des traits plus larges. En 1905, il peint à La Ciotat, à mi-chemin entre Marseille et Toulon. En 1906, il est avec Dufy à Falaise et avec Georges Braque à Anvers. À Paris, il a rencontré d’autres Peintres fauvistes comprenant André Derain (1880-1954), son ami Maurice de Vlaminck (1876-1958), le Hollandais Kees van Dongen (1877-1968), le dévot Georges Rouault (1871-1958) et le peintre de la Seine Albert Marquet (1875-1947). Il expose avec le groupe en 1906 et 1907, et c’est pendant cette brève période qu’il partage un studio à Montmartre avec Dufy et crée son meilleur travail, rempli de brillants Couleur et des lignes imaginatives. En 1906, il signe un contrat avec la galerie Druet, qui prend en charge tous ses tableaux. Pour en savoir plus sur la contribution du fauvisme au mouvement expressionniste, voir: Histoire de l’expressionnisme (1880-1930).

La couleur devient moins importante

En 1907, au fur et à mesure que la nouveauté et l’excitation du fauvisme diminuaient, Friesz, comme plusieurs autres artistes fauvistes, changea de cours et poursuivit un style de peinture moins coloré. Sous l’influence de Cézanne (1839-1906) – qui venait de mourir et dont le travail avait fait l’objet d’une grande exposition en 1907 au Salon d’Automne, Friesz commença à accorder une plus grande priorité à la composition et à la forme. En 1908, il quitta Paris et rentra au Havre, déterminé à imiter l’approche plus structurée de Cézanne. En 1909, il se rendit à Munich avec Dufy où il peignit des vues urbaines structurées de manière rigide, qui montraient déjà un éloignement notable de l’utilisation de la technologie pure. pigments de couleur. En fait, contrairement à Vlaminck ou à Van Dongen, qui ont tous deux été impliqués plus tard dans le mouvement expressionniste Friesz n’avait jamais connu de contrastes violents. Sa couleur est toujours restée relativement discrète et ses formes, circonscrites par des contours arrondis, ne se sont jamais entièrement libérées de leurs liens avec la tradition. Maintenant, sous l’influence de Cézanne, son Peinture du 20ème siècle a été transformé: comme il a dit: "1908 marque pour moi la fin de l’observation de la couleur dite pure qui avait commencé en 1904. La couleur cesse de dominer la toile, la forme réapparaît sous forme de lumière et de volume."

Style de peinture mature

À la suite d’un voyage de peinture au Portugal en 1911, Friesz choisit la méthode qui deviendra sa signature: un style de peinture à l’huile. En 1912, il ouvre son propre studio où il enseigne jusqu’au début de la guerre, en 1914. Il sert dans l’armée française jusqu’à l’armistice, après quoi il rentre à Paris. Au cours des années 1920, il travaille pendant de longues périodes dans le sud de la France, à Toulon et en Provence. À partir de 1929, il a eu une carrière influente en tant que professeur à l’ Académie Scandinave de Paris, puis au début des années 1940 à l’ Académie de la Grande Chaumière.

Dernières années

À la veille de la Seconde Guerre mondiale, ses peintures ont été largement exposées et achetées par des collectionneurs (comme le Ivan Morozov) et des musées prestigieux à travers le monde. En 1940, en collaboration avec son ami de longue date, Dufy, il termine une grande peinture murale au Palais de Chaillot, Paris. Après la guerre, il a souvent peint à Honfleur, sur la côte normande. Au cours des deux dernières décennies, il a réalisé plusieurs illustrations de livres et dessins de tapisseries. Il est décédé à Paris, un mois avant son 70e anniversaire. Il a été enterré au cimetière Montparnasse à Paris.

Peintures sélectionnées

On peut voir des œuvres d’Othon Friesz dans certaines des régions du monde. meilleurs musées d’art. Voici une courte sélection.

La Seine à Paris, Pont de Grenelle (1901), Musées de Glasgow.
Le château de Falaise, le soir (1904), Tate Gallery, Londres.
Travaux d’automne (1907) Hermitage, Saint-Pétersbourg.
Dimanche à Honfleur (1907) Musée Toulouse-Lautrec, Albi.
Portrait de Fernand Fleuret (1907), musée national d’art moderne, Paris.
Toits et cathédrale de Rouen (1908) Hermitage, Saint-Pétersbourg.
Hill (1908) Hermitage, Saint-Pétersbourg.
Nature morte avec une statuette de Bouddha (1909) Hermitage, St P.
Paysage avec personnages (1909) Museum of Modern Art, New York.
Nature morte aux fleurs (1910) Hermitage, St P.
Tentation (Adam et Eve) (c.1910) Hermitage, St P.
La Sunken Road à Winther (1913) SMK Musée national du Danemark.
La femme sur le canapé vert (1927) Collection particulière, Paris.
Portrait de Karin (1939) Musée d’Orsay, Paris.