Richard Parkes Bonington:
paysagiste anglais, peintre en plein air Automatique traduire

introduction

À l’école de Peinture de paysage anglaise, Richard Parkes Bonington occupe la troisième place en importance après JMW Turner (1775-1851) et John Constable (1776-1837), bien qu’il se distingue assez des autres peintres anglais de son époque en ce sens qu’il a été formé en France et y a passé une grande partie de sa vie. Les sujets de son peinture de paysage scènes de rivières et de rivières françaises, caractérisées par une nouvelle naturalisme, un ton et des couleurs vives, une grande clarté d’atmosphère et une manipulation des plus délicate de la peinture. Décédé, Bonington n’avait que 26 ans, comparé à Constable décédé à 61 ans et Turner à 76 ans. Pourtant, dans une carrière de moins d’une décennie, il a produit des œuvres raisonnablement comparables aux leurs. À titre de comparaison, à 26 ans, Turner commençait tout juste à faire ses preuves en tant que peintre à l’huile, tandis que John Constable venait juste de terminer ses études dans les écoles de la Royal Academy à Londres.

Biographie

L’un des plus talentueux artistes modernes Au 19ème siècle, Bonington est né à Arnold, près de Nottingham, fils d’un maître de dessin, il s’installa avec sa famille à Calais, en France, en 1817. Il y reçut une formation sur ce qui serait sa grande compétence, aquarelle, de l’aquarelliste Louis Francia. En 1818, il se rendit à Paris et rencontra Eugene Delacroix (1798-63), chef du mouvement artistique romantique français, avec lequel il noua une amitié qui durera le reste de sa vie. Il a étudié des œuvres du Maîtres Anciens au Louvre et fait des copies à l’aquarelle des peintures de paysages des écoles flamandes et néerlandaises. En 1821 et 1822, il travailla avec Antoine-Jean Gros (1771-1835) à la Ecole des Beaux-Arts et deux ans plus tard exposé au Salon à Paris, remportant sa première médaille. Avec Constable, il est l’artiste anglais qui a suscité le plus d’intérêt et reçu la plus grande reconnaissance dans les milieux de l’art. Son importance réside en grande partie dans l’introduction des paysages à l’aquarelle dans l’art français.

En 1824, il crée une série de lithographies pour un portfolio sur la Normandie, les visites pittoresques et romantiques de la vieille France (collection publiée de 1820 à 1878). À la suite de cette entreprise, il décide de faire plusieurs voyages, l’un en Angleterre et en Écosse en 1825 avec son ami Delacroix, et un autre dans le nord de la France pour peindre des paysages représentant la côte et les ports de Normandie. Certaines de ses œuvres les plus célèbres résultent de ce pèlerinage, notamment At the English Coast (1825) et Normandy Beach Scene (1826), aquarelle et huile, reflétant ainsi son intérêt pour les effets atmosphériques de la lumière et des couleurs. Le ciel est donc un élément essentiel et essentiel de ses paysages, occupant une grande place dans ses compositions.

Bonington était particulièrement intéressé par Couleur, toujours brillante et lumineuse et avec une certaine emphase sur clair-obscur , une palette avec des coups de pinceaux fluides et délicats qui viennent évidemment de ses techniques d’aquarelle. Le parc de Versailles en est un exemple. Comme toutes ses œuvres, il a été peint directement à partir de la nature. En 1826, il partit pour l’Italie où il vit les grandes œuvres des maîtres vénitiens, dont Paolo Veronese (1528-1588), et plus particulièrement les peintures de Venise. Canaletto (1697-1768), son neveu Bernardo Bellotto (1720-1780), Francesco Guardi (1712-1793) et d’autres peintres vedute, dont la technique et les couleurs l’ont beaucoup impressionné. La Colonne Saint-Marc à Venise (1826-1828), une des nombreuses vues de la ville qu’il peint, est une rupture avec le schéma baroque traditionnel de la vedute, qui reflète non seulement un panorama mais également des zones partielles.

Héritage et importance en tant que peintre

La vie de Bonington fut très courte puisqu’il mourut de tuberculose à l’âge de 26 ans. Il produisit cependant quelques peintures d’histoire figuratives à petite échelle sous l’influence de Delacroix et de l’école romantique française (par exemple, Henri IV et l’ambassadeur d’Espagne, 1827). – son importance primordiale pour la histoire des arts est son concept naturaliste et sa technique pour les paysages, qui ont exercé une influence déterminante sur certains membres de la École de Barbizon de peinture de paysage et plus tard Peintres impressionnistes, comprenant Claude Monet (1840-1926). Curieusement, malgré sa formation et son contact étroit avec Peinture française Il y a peu de signes d’inspiration française dans son style de peinture de paysage qui est assez personnel et nettement anglais dans ses affinités.

Au moment de sa mort, Bonington était un peintre mature, à l’avant-garde de la peinture en plein air mouvement. Il est inutile de spéculer sur ce qu’il aurait pu accomplir s’il avait vécu jusqu’à un âge normal, mais il a réussi assez dans sa courte vie pour le placer parmi les géants de la English Landscape School, et sa mort a mis fin à une carrière aussi riche en promesse brillante comme celle de Thomas Girtin (1775-1802) décédé au même âge. Son lumineux peinture à l’huile est tout aussi distingué que ses aquarelles et il partage avec son compatriote John Constable le mérite d’avoir contribué à lancer la tradition française du paysage en plein air.

Peintures de Richard Parkes Bonington

Peintures de paysages célèbres par Richard Parkes Bonington peut être vu dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment la Wallace Collection à Londres. En plus de ceux cités ci-dessus, les peintures de Bonington incluent:

Normandie (1823, Tate Britain, Londres)
Bateaux au large de la côte normande (1823-1824, Hermitage, Saint-Pétersbourg).
Corsa Saint’Anastasia, Vérone (1826, Victoria & Albert Museum, Londres).
Vue de Venise (c.1826, Louvre, Paris).
Campanili Vénitien (c.1826, Maidstone Museum & Art Gallery)
Das Parterre d’Eau à Versailles (vers 1826, musée du Louvre, Paris).
Promontoire près de Saint Valery-sur-Somme (vers 1826, galerie d’art de la ville de Hull).
The Undercliff (1828, musées et galeries de la ville de Nottingham).
Venise: la pizza S. Marco (1828, Wallace Collection, Londres).