Christ crucifié, Diego Velazquez:
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La description

Nom: Christ crucifié (Christ en croix) (1632)
Artiste: Diego Velazquez (1599-1660)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Art chrétien
Mouvement: Art baroque espagnol
Emplacement: Musée du Prado, Madrid

Pour le sens d’autres chefs-d’œuvre célèbres,
s’il te plait regarde: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Contexte

Velazquez a fait sa réputation comme l’un des meilleurs artistes de portrait en Espagne, devient peintre officiel de Philippe IV (règne de 1621 à 1640) et finalement le plus grand représentant de Peinture espagnole de la période baroque. Cependant, malgré le fait que art religieux était particulièrement important en Espagne – un pays dont la monarchie dirigeante se targuait d’être le principal sponsor de Art de la contre-réforme catholique – Velazquez peint relativement peu peintures religieuses de la note. Au lieu de cela, il a peint le monde qu’il a vu autour de lui, en se spécialisant dans portrait d’art, certains peinture de genre ) bodegones) et de temps en temps peinture d’histoire. Ironiquement, étant donné la rareté de ses œuvres religieuses, il fut le plus influencé par le génie italien Caravage (1571-1610), qui est surtout connu pour son Art biblique, exécuté dans un style réaliste et agressif. Velazquez a également été fortement influencé par les idées de la Renaissance italienne acquis de son professeur de Séville Francisco Pacheco (1564-1644). Mis à part le Christ crucifié, son meilleures peintures baroques comprendre: Le Waterseller de Séville (1618-22); La reddition de Breda (1635); Portrait du pape Innocent X (1650); La Vénus Rokeby (1647-51), et Las Meninas (1656).

Cette image extrêmement puissante de Jésus sur la croix a été peinte pendant la période de création qui a suivi le premier voyage stimulant de Velazquez en Italie (1629-1631). Contrairement à son autre nus masculins apparaissant dans des peintures comme Apollo dans la forge de Vulcain (1530-1, Prado, Madrid) et la tunique de Joseph (1630, monastère de San Lorenzo de El Escorial), son Christ sur la croix est un corps mort ou mourant non accompagné éléments narratifs sauf la croix elle-même. Néanmoins, l’artiste réussit à conférer à l’œuvre une grande dignité et une sérénité sans pareille.

Considérée comme une commande de la sacristie du couvent de San Placido, la posture austère du Christ crucifié présente quatre clous, pieds joints et apparemment soutenus par un petit rebord en bois, qui permet aux bras de former une courbe subtile, au lieu d’un triangle. La tête est couronnée d’un halo, tandis que le visage repose sur la poitrine, ce qui laisse entrevoir ses traits. Ses cheveux raides et raides pendent sur le côté droit de son visage, son autre chemin étant tracé par le sang ruisselant de la plaie sur son côté droit.

Le tableau est inhabituellement autobiographique en ce sens qu’il illustre toutes les influences majeures de la peinture de Velazquez. Pour commencer, il rappelle le ton dévotionnel et l’iconographie des peintures absorbées au cours de ses premières années à Séville sous la direction de Francisco Pacheco, membre actif de l’Inquisition espagnole. Deuxièmement, cela reflète son habileté à peinture de la figure acquis en Espagne de l’étude de Artistes de la Renaissance espagnole et, en Italie, de la art de l’antiquité classique, de Art de la haute renaissance à Rome et à Venise, et des œuvres du Caravage à Rome et à Naples. (Pour plus de contexte historique, voir: Retables vénitiens : 1500-1600 et Caravage à Naples : 1607-10.)

L’influence de Classicisme dans le travail est montré dans le calme général du corps et sa posture idéalisée. L’influence du caravagisme est évidente dans le ténébrisme dramatique qui concentre toute l’attention sur le corps pâle du Christ.

NOTE: Pour une crucifixion plus douloureuse, veuillez consulter Matthias Grunewald’s Retable d’Isenheim (1515). Pour une version de style maniériste, voir le chef-d’œuvre du Tintoret La crucifixion (1565, Scuola Grande di San Rocco, Venise). Comparez également les souffrances de la crucifixion (1636-38, The Hermitage, Saint-Pétersbourg) de l’artiste né à Grenade, Alonso Cano (1601-67).

Certes, le tableau n’a pas le drame caractéristique de la peinture baroque, que l’on voit dans des œuvres religieuses telles La crucifixion de saint pierre (1601) ou Descente de croix (Rubens) (1612-14). Au lieu de cela, il possède une qualité sculpturale monumentale qui l’élève, en accord avec la spiritualité du sujet. La composition est extrêmement simple mais avec un contraste vif entre le corps blanc et le fond sombre, et il y a naturalisme comme la tête du Christ tombe sur sa poitrine. Les cheveux emmêlés sont peints avec le flou que Velazquez avait vu et admiré de première main dans des exemples de Peinture vénitienne, surtout par Titian.

NOTE: Pour d’autres exemples du style baroque classique, veuillez consulter: Enlèvement des Sabines (1634-5) et Et dans Arcadia Ego (1637) de Poussin.