Création d’Adam (L’étincelle de la vie de Dieu), Michel-Ange:
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La création d’Adam
Un travail emblématique de Art biblique
du Renaissance italienne
par Michelangelo.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Moyen : Peinture fresque
Genre : religieux peinture d’histoire
Mouvement : Haute renaissance
Lieu : Plafond de la Chapelle Sixtine, Vatican, Rome.

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Le célébré peinture murale connu sous le nom de La création d’Adam fait partie d’une série d’images bibliques du Livre de la Genèse, commandées par Pape julius ii de Michel-Ange, pour le plafond de la chapelle Sixtine au Vatican, à Rome. Vu comme un travail clé de la Renaissance à Rome, son statut d’œuvre emblématique de art religieux est incomparable, en effet, certains critiques d’art considérez que c’est le plus grand travail pictural du christianisme. A l’origine, le design de ces Fresques de la chapelle Sixtine était limité aux douze apôtres, ainsi qu’à quelques autres œuvres décoratives. Au début de son travail, Michelangelo élargit le concept et, à la fin de son exécution, en octobre 1512, il avait déjà peint plus de 300 figures du Livre de la Genèse et d’autres récits de l’Ancien Testament, ainsi que de la mythologie classique. Au total, les décorations du plafond de la chapelle Sixtine lui ont pris quatre ans, la plupart desquelles il a travaillé dans des conditions défavorables sur un échafaud de 60 pieds de hauteur. De plus, il était principalement sculpteur, même s’il connaissait un peu la peinture détrempe sur des panneaux ) Tondo Doni 1504-6, Uffizi), et son expertise pratique dans l’art difficile de la vraie fresque était extrêmement limitée. Malgré tout cela, son plafond Sixtine – connu sous le nom de Genesis Fresco – dont la création d’Adam est l’œuvre centrale – est considérée comme l’expression par excellence de Art de la Renaissance et l’un des plus belles peintures de la Renaissance des 15ème et 16ème siècles.

Image emblématique

Peinte en 1511, La création d’Adam est la quatrième scène dans l’ordre chronologique de la fresque narrative de la Genèse, mais elle est l’un des derniers panneaux principaux à avoir été achevée. L’un des plus connus peintures religieuses au plafond, il apparaît dans le grand champ de la voûte de la sixième baie, entre les tympans triangulaires. La photo illustre l’histoire du Livre de la Genèse selon laquelle Dieu insuffle la vie à Adam, le premier être humain. L’image puissante de Michelangelo sur cette scène – montrant l’étincelle de la vie qui passe d’un doigt tendu à l’autre – est un coup de maître visuel. Il est devenu une image emblématique de Art chrétien, ainsi qu’un graphique moderne pour le transfert de l’énergie physique et spirituelle, et possède un magnétisme presque électrique.

Note: Parmi les artistes dont le travail a exercé une influence sur la fresque de la Genèse de Michelangelo se trouve le peintre italien Melozzo da Forli (1438-94), qui se démarquait par ses aptitudes exceptionnelles en raccourci.

Mains tendues

La peinture est disposée dans un rectangle, mesurant environ 10 pieds par 19 pieds. À gauche, la silhouette athlétique et inclinable d’Adam – l’un des plus célèbres nus masculins dans l’histoire de l’art – unit la beauté naturelle et idéale, ainsi que le rendu anatomique précis de Michel-Ange démontre l’harmonie dans les proportions humaines. Adam tend paresseusement sa main gauche molle vers Dieu – un vieil homme barbu qui flotte horizontalement, comme s’il était en mouvement, au milieu d’un groupe d’anges. Dieu étend sa main droite vers Adam afin de libérer l’étincelle de la vie. Leurs doigts ne sont représentés qu’à des millimètres d’écart, sur un fond neutre évoquant un champ chargé électriquement. C’est la première fois dans l’histoire de l’art que Dieu est peint en position horizontale.

Énergie divine contre lassitude humaine

L’impression majeure générée par cette image est la comparaison entre l’énergie dynamique divine – illustrée dans le mouvement illusionniste du Créateur qui semble rayonner l’action – et la lassitude humaine, représentée par l’aura de paresse d’Adam. Le contraste est encapsulé dans les doigts presque touchants des deux mains, alors que l’étincelle de la vie est transférée à Adam. L’index de Dieu est complètement tendu et tendu d’énergie; Les doigts d’Adam sont si mous qu’ils ne peuvent même pas être complètement étendus. Aucune image ne résume mieux le gouffre physique et conceptuel entre Dieu et l’homme.

En termes de Renaissance, La Création d’Adam résume le triomphe de disegno sur le moindre art de colorito .

Symbolisme ou spéculation vide

C’est tout ce dont nous avons besoin, même si d’autres sont allés plus loin. Certains affirment, par exemple, qu’une forme ombreuse représentant le "souffle de vie" de Dieu est visible dans l’espace entre Dieu et Adam. D’autres prétendent que les figures et les formes entourant la figure de Dieu sont un dessin exact du cerveau humain dans lequel le lobe frontal, le tronc cérébral et l’hypophyse sont détectables, ainsi que d’autres parties du cerveau. D’autres encore ont émis l’hypothèse que le tissu rouge entourant Dieu avait la forme d’un utérus humain, tandis que le foulard de couleur verte au bas est en réalité un cordon ombilical fraîchement coupé.

Parmi les autres problèmes, il y a: l’identité inconnue de la figure féminine entourée du bras gauche du Tout-Puissant. Une possibilité est qu’elle représente une Ève non encore réalisée. Les contours comparatifs d’Adam et de Dieu ont également suscité des commentaires selon lesquels, alors que Dieu et son groupe d’anges forment une ellipse (c’est-à-dire un ovale parfaitement formé) symbolisant l’œuf cosmique, alors qu’Adam ne forme qu’un ovale incomplet. Les lecteurs devront décider eux-mêmes s’il s’agit d’un symbolisme complexe ou d’une spéculation vide.

La création d’Adam démontre la puissance d’un geste, en peinture. Il a influencé une multitude d’œuvres contemporaines, notamment la Résurrection de Lazare, en Sebastiano del Piombo (1485-1547).

Michelangelo

Un quart de siècle après avoir terminé ce chef-d’œuvre de Peinture haute renaissance, Michel-Ange a été rappelé à la chapelle Sixtine par le pape Clément VII (1523-1534), qui l’a chargé de peindre Fresque du Jugement dernier sur le mur de l’autel. Ceci est devenu encore un autre travail suprême de cinquecento l’art, et fait non seulement de lui l’un des meilleurs peintres d’histoire, mais aussi – avec ses immortelles sculptures Pieta (1500, basilique Saint-Pierre, Rome) et David (1501-04, Gallerie dell’Accademia, Florence) – en fait (à notre humble avis) le meilleur artiste de tous les temps.

Ressources supplémentaires

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