La Crucifixion, Tintoret:
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La description

Nom: La crucifixion (1565)
Artiste: Tintoret (1518-154)
Medium: huile sur toile
Genre: Art chrétien
Mouvement: Art de la Renaissance à Venise
Lieu: Scuola Grande di San Rocco, Venise

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Contexte

Jacopo Comin (ou Robusti), généralement connu sous le nom de Tintoret, fut le successeur immédiat de Titien (1485-1576) comme la lumière principale de Peinture vénitienne pendant la seconde moitié du 16ème siècle. Si Titien peignait pour les princes et les gouverneurs dans toute l’Europe, le Tintoret quittait rarement la ville et se spécialisait presque entièrement dans la production d’œuvres d’art pour ses clients. Mais, bien que limité géographiquement, le Tintoret n’était certainement pas limité dans son domaine de peinture. En plus de créer un certain nombre de projets innovants Retables vénitiens, il a dominé le marché local de Peinture de portrait vénitien (commandé par des célébrités locales telles que des capitaines de marine, des soldats, des magistrats et des sénateurs) et – avec Paolo Veronese (1528-1588) – était le principal contributeur à Dessin vénitien du temps. Au total, il est juste de dire que le Tintoret était le peintre le plus original à Venise à la fin du XVIe siècle. Bien que Maniérisme est un terme difficile à appliquer à l’art vénitien, qui n’a pas connu les mêmes transformations que celles de Florence et de Rome: compositions innovantes et dynamiques du Tintoret, perspectives débordantes, changements d’échelle et style Michel-Ange peinture de la figure sont probablement les plus proches de Venise Peinture maniériste, en esprit si pas dans le contenu. L’idéal du Tintoret était de combiner la dessin (ou disegno) de Michelangelo avec le Couleur (ou colorito) de Titien – une ambition parfaitement illustrée dans La Crucifixion. Profondément dévot, le Tintoret passa une bonne partie de sa vie à créer peintures religieuses pour l’ école vénitienne, les confréries consacrées aux œuvres de bienfaisance, qui étaient également d’importants mécènes (la plupart de ses œuvres sont toujours in situ à Venise).

La plus grande œuvre du Tintoret est la vaste et complexe série de cinquante toiles peintes entre 1565 et 1587 pour les salles de réunion de la Scuola Grande di San Rocco (une confrérie vouée à la lutte contre la peste, un fléau répété de la ville.) Art biblique, ils illustrent des scènes de la vie du Christ et de la Vierge dans les halls supérieur et inférieur, ainsi que des scènes de la Passion – dominées par cet immense crucifixion – dans la Sala dell ’Albergo. La crucifixion incarne un certain nombre de caractéristiques clés de l’art du Tintoret. La toile grouillante, pleine d’incidents, rappelle également plusieurs œuvres monumentales de Véronèse – en effet, l’ampleur des toiles parfois utilisées par ces artistes nécessitait une richesse de détails pour remplir le vaste espace. La toile de la crucifixion occupait tout un mur et, pour l’aider à créer sa série complexe de poses et de compositions, Tintoretto utilisa de nombreux petits modèles en cire qu’il déplaça et éclaira sous différents angles.

Dans sa conception et son exécution, le Christ en croix du Tintoret est l’une des scènes les plus insolites et fascinantes de la crucifixion du XVIe siècle. Au lieu de se concentrer sur les individus directement impliqués dans l’événement, l’artiste nous présente une scène panoramique du Golgotha, peuplée d’une foule étonnamment variée – comprenant soldats, bourreaux, cavaliers, marchands, spectateurs, spectateurs, voleurs et apôtres – engagés dans toutes sortes d’activités. activités et mouvements différents avec une urgence presque semblable à un insecte.

Ce faisant, il explore tous les aspects de la scène. Une fonctionnalité très rare pour Art de la Renaissance est l’inclusion des deux voleurs dans la composition, l’un étant cloué à une croix, l’autre étant élevé. Les quatre évangiles racontent que deux voleurs ont été crucifiés avec Christ.

Selon Luc, celui qui se trouve à la droite du Christ a réprimandé l’autre, affirmant que leur punition était méritée alors que Christ était innocent. Christ lui dit: "Aujourd’hui, tu seras avec moi au paradis." Le rôle des voleurs a clairement donné au Tintoret le moyen de remplir la vaste toile. Mais il est également vrai de dire que toutes ses peintures pour la Scuola soulignaient l’humilité et la miséricorde du Christ, ainsi que ses liens avec les pécheurs ordinaires, les pauvres et les démunis, et l’histoire des voleurs s’inscrit parfaitement dans ce thème.

Dans son article stimulant sur la crucifixion du Tintoret, publié dans "Painters on Painting" (1969), Brian Robb déclare que l’homme qui sécurise activement la croix du second voleur utilise les mêmes techniques et le même type d’outil (un vrille) qui il avait lui-même observé être utilisé par un charpentier vénitien pour la construction d’une jetée. Ce n’est pas simplement une curiosité – cela souligne à quel point le travail de Tintoret s’est inspiré de la vie qui l’entoure, en particulier l’équilibre, la maigreur et la poussée des gondoliers, dont les gestes ont certainement inspiré nombre des rapports ténus de la gravité à la gravité. Au premier plan, à droite, un homme nous tourne le dos en train de creuser; peut-être prépare-t-il un trou pour le pieu de la croix, mais il sert plus particulièrement d’exemple frappant de l’énergie exprimée à travers le tableau.

Le soulèvement des croix a également permis au Tintoret de représenter de nombreux individus musculaires en mouvement vigoureux, témoignant de son intérêt pour la dessin de la figure de Michelangelo Cela lui a également permis d’introduire deux fortes diagonales qui dynamisent la scène et aident à créer une structure sous-jacente solide. En particulier, les diagonales attirent l’attention sur la figure du Christ, immobile et calme sur sa croix – une figure de calme face au chaos et à la tourmente. Sous un ciel couvert qui parvient à être à la fois calme et apocalyptique, le corps du Christ est parallèle au plan de l’image, renforçant ainsi l’impression de l’immobilité et il regarde avec une compassion particulière le groupe au pied de la croix. comprend la vierge évanouissante et aussi ses amis. Le groupe est magnifiquement peint et réuni dans un mouvement digne et rythmé.

NOTE: Christ est placé très haut sur la croix, presque en haut de la scène devant nous. Les ongles qui percent ses mains et ses pieds sont visibles, mais sa souffrance est peu valorisée. La lumière qui émane de la tête du Christ a une substance physique, comme des ailes, et bien que la tête se penche en avant, elle n’est pas affaiblie par l’épuisement, mais au contraire, elle regarde vers le bas la scène qui l’entoure. Et comme il regarde, nous aussi.

Une autre caractéristique de la scène qui est distinctement vénitienne est l’introduction d’un grand nombre de personnes, pour la plupart richement vêtues, qui sont venues assister à l’événement. Des hommes en armure ou portant des vêtements luxueux et des coiffures exotiques se pressent de toutes parts, transformant l’épisode en spectacle. (Voir aussi Veronese’s Fête de mariage à Cana et Fête à la maison de Levi Le cavalier de gauche, pointant vers le Christ, peut être Longinus, le soldat romain qui a percé le flanc du Christ et s’est converti au christianisme à ce moment-là. Voir aussi les deux hommes qui offrent à Christ une éponge imbibée de vinaigre, prétendant l’aider à se désaltérer. C’est un tableau qui implique le spectateur au plus haut degré, d’autant plus que des détails tels que l’échelle de gauche sont si proches du plan de l’image et de l’espace du spectateur. Bien que le Palette de couleurs Renaissance est limité, le décor sombre qui laisse apparaître un motif de rouges et de blancs éclatants, rappelle certaines des premières œuvres de Titian et est presque certainement conçu pour tenir compte de l’éclairage de la pièce. Après la mort du Tintoret, Venise dut attendre Giambattista Tiepolo (1696-1770) avant d’avoir à nouveau un maître d’une telle stature.

Interprétation d’autres peintures vénitiennes de la Renaissance

L’extase de saint François (1480) de Giovanni Bellini.
Collection Frick, New York.

Portrait du doge Leonardo Loredan (1502) de Giovanni Bellini.
National Gallery, Londres.

Le retable de San Zaccaria (1505) de Giovanni Bellini.
Eglise de San Zaccaria, Venise.

La tempête (1508) de Giorgione.
Galerie de l’Académie de Venise.

Assomption de la Vierge (1516-18) de Titien.
Sainte Marie Glorieuse des Frari, Venise.

Vénus d’Urbino (1538) de Titien.
Galerie des Offices, Florence.