Fête à la maison de Levi, Paolo Veronese:
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La description

Nom: La fête à la maison de Lévi (1573)
Artiste: Paolo Veronese (1528-88)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Art biblique
Mouvement: Peinture maniériste (Italie)
Emplacement: Galerie de l’Académie de Venise (Galerie dell’Accademia)

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Contexte

Paolo Veronese était l’un des trois plus grands Artistes maniéristes actif à Venise: les autres étant Jacopo Bassano (1515-1592) et Tintoret (1518-154). Le style de la fin de la Renaissance Maniérisme lui donna toute la place pour montrer sa gestion exceptionnelle des Couleur, bien qu’il n’ait jamais été un partisan du vénitien colorito dans sa bataille avec Florentine disegno . En fait, sa préférence était de choisir un juste milieu entre la ligne et la couleur. Dans un contexte de turbulences protestantes et catholiques à travers l’Europe, Veronese chercha un sanctuaire artistique parmi une série de peintures décoratives à grande échelle de la société vénitienne, avec des thèmes religieux. Une sorte de peinture d’histoire dans un contexte vénitien contemporain.

Dernier thème de dîner changé

La fête à la maison de Lévi était la dernière d’une série de peintures monumentales de banquet de Véronèse, qui comprenait Le festin de noces à Cana (1563, Louvre, Paris) et dîner à la maison de Grégoire le Grand (1572, Monte Berico, Vicenza). Peint pour la salle à manger du monastère dominicain de Santi Giovanni e Paolo, il mesure environ 18 x 42 pieds, c’est l’un des plus grands peintures religieuses du cinquecento.

À l’origine, le sujet de la peinture était "La dernière Cène de Jésus-Christ avec ses disciples dans la maison de Simon", illustrant l’histoire biblique de Luc 7: 36-50. La Cène était un thème bien utilisé dans Art chrétien, particulièrement pendant la Renaissance italienne quand il a été popularisé par des images telles que: "La Dernière Cène" (1447, Sant’Apollonia, Florence) de Andrea del Castagno ; "Le dernier repas" (1480, Chiesa di Ognissanti) de Domenico Ghirlandaio ; et "La Cène" (1495-8, Santa Maria delle Grazie) de Léonard de Vinci.

Malheureusement, l’interprétation de cet événement biblique par Veronese était très controversée, à l’instar de sa version du Mariage de Cana à Cana, car elle contenait une quantité notable d’images profanes et profanes jugées inappropriées pour le sujet. En réponse à la révolte protestante de Luther, Rome avait déjà publié de nouvelles directives pour Art de la contre-réforme catholique, mais le cas de Veronese était beaucoup plus grave. Peu de temps après la fin de la photo, il fut convoqué devant un tribunal de l’inquisition catholique pour se défendre contre des accusations d’hérésie. Le nœud du problème portait sur trois questions: l’inclusion dans le tableau d’un groupe de soldats allemands détestés; l’inclusion de divers bouffons et nains impies, mais pas de la Vierge Marie; et le manque de clarté sur lequel des trois "derniers soupers" était décrit. (Remarque: après son entrée triomphale à Jérusalem, Jésus et ses disciples partagent un repas vers la fin de la semaine, après quoi il est trahi et crucifié. Il existe trois versions différentes de cette soi-disant "Dernière Cène" – dans Marc 14 : 22-24; Matthieu 26: 26-28 et Luc 22: 19-20.)

Véronèse monta une défense plutôt faible, citant les formes nues dans le Fresque du Jugement dernier par Michelangelo comme un précédent pour son propre art religieux, plus controversé, mais l’Inquisition se contenta de proférer des menaces et lui ordonna simplement d’apporter à sa charge un certain nombre de modifications au tableau. Veronese n’a rien fait pour se conformer à la loi, mais il a eu l’intelligence de changer le titre en une histoire évangélique moins doctrinale – Christ à la maison de Lévi. D’après Luc 5: 27-32, il s’agit du banquet offert à Jésus par le percepteur des impôts Levi. Quand les pharisiens ont demandé à Jésus "Pourquoi manges-tu et bois-tu avec les collecteurs d’impôts et les pécheurs?" il a répondu "Je ne suis pas venu appeler les justes, mais les pécheurs à se repentir".

le La peinture montre le banquet typique de Veronese: coloré, hédoniste et bondé d’invités. Le lieu semble être un portique de style classique encadré par la balustrade d’un double escalier et de trois grandes arches suspendues – plus apparentées à Architecture de la renaissance que Architecture romaine. Ces caractéristiques architecturales, ainsi que le sol en mosaïque à motifs, permettent d’observer la figure centrale de Jésus assis sous la voûte médiane. Le Christ auréolé, vêtu d’une robe biblique chatoyante, est flanqué de Saint Pierre (sculptant symboliquement l’agneau) et de Saint Jean, tandis que Judas (en face et à gauche) est représenté par l’inquiétante figure en rouge. Tout autour, une multitude de personnages animés vêtus de costumes vénitiens contemporains bougent, discutent ou discutent les uns avec les autres, comme s’il s’agissait d’un événement social important à Venise au XVIe siècle.

En effet, comme l’a conclu l’Inquisition, sans le halo du Christ, il pourrait s’agir d’une affaire entièrement païenne. De Véronèse peinture de la figure incorpore les nobles, serviteurs et spectateurs habituels, ainsi qu’un assortiment typique d’ivrognes, de bouffons, de nains, d’orientaux pittoresques, de serviteurs à la peau noire et d’animaux, mais comprend également plusieurs hommes habillés en soldats allemands protestants, armés de hallebardes.

Comme les autres tableaux de banquet de Veronese, La fête à la maison de Lévi est une mise en scène soigneusement composée, qui place un événement religieux sérieux dans un contexte moderne. Bien que l’oeuvre ait été rebaptisée, sa nouvelle identité – un souper au cours duquel Christ s’assoit avec des pécheurs – correspond parfaitement à la décadence et au matérialisme somptueux exposés. Et Veronese a tout le loisir de montrer sa lumière Palette de couleurs Renaissance, afin de donner vie aux formes monumentales du Haute renaissance. Bien que la composition soit parsemée de symboles, on ne peut s’empêcher de penser que son objectif réel était de mettre en valeur le faste et la grandeur de la République de Venise. Fait intéressant, le seul effet durable des critiques de l’Inquisition a été de créer une énorme demande pour le travail de Veronese.