Chasse dans la forêt, Paolo Uccello:
analyse, interprétation Automatique traduire

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des peintures de
Artistes de la Renaissance
comme Paolo Uccello, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

"Chasse dans la forêt" (1470) de Paolo Uccello.
Un de plus grandes peintures du début de la Renaissance italienne.

La description

Nom: "Chasse dans la forêt"
Date: 1470
Artiste: Paolo Uccello (1397-1475)
Moyen: Détrempe et huile sur panneau
Genre: Peinture de genre (ou travail allégorique)
Mouvement: Art de la première Renaissance
Lieu: Ashmolean Museum, Oxford

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Comme sa soeur plus célèbre peindre – le Bataille de San Romano (1438-55) – La chasse dans la forêt (aussi appelée simplement "la chasse") illustre la maîtrise par Uccello de perspective linéaire, qu’il a utilisé pour créer une sensation de profondeur dans ses peintures. Il l’utilise ici pour évoquer l’excitation de la chasse et pour entraîner le spectateur plus loin dans l’obscurité alors que les chasseurs, les chevaux et les chiens de chasse disparaissent dans les arbres. En effet, c’est l’un des meilleurs exemples d’utilisation efficace de la perspective dans Peinture début Renaissance. Uccello était aussi un maître de art du vitrail, nécessitant une sensation de Couleur ce qui est également évident de la qualité de bijou décoratif de la peinture. Il s’agit de la dernière œuvre connue d’Uccello avant sa mort en 1475. Il est l’un des plus célèbres Peintures Renaissance dans le Ashmolean Museum, Oxford, Angleterre.

NOTE: Contrairement à la plupart Artistes de la première Renaissance À Florence, Paolo Uccello a travaillé dans la tradition du gothique tardif et, malgré la modernité de son attitude envers la perspective, a mis l’accent sur la couleur et l’apparat décoratif plutôt que sur le mélange novateur de réalisme classique et de naturalisme Renaissance à Florence. De plus, ses œuvres les plus célèbres ne sont pas des peintures religieuses, mais des compositions profanes. En conséquence, il n’a quitté aucune école d’adeptes.

L’origine de l’œuvre est aussi mystérieuse que sa composition est séduisante. Certains historiens pensent qu’il s’agit d’une chasse menée par le noble italien Lorenzo de’Medici – voir: Famille Médicis, Florence (1400-1500). Si cela est vrai, cela en fait l’un des premiers au monde peintures de genre, à égalité avec les œuvres de l’école flamande: voir Peinture flamande (à partir de 1400). Cependant, d’autres spécialistes affirment qu’il s’agit d’un roman inconnu, alors que d’autres ne le voient que comme un exercice mathématique. Compte tenu du climat intellectuel du Renaissance florentine en particulier et le Renaissance italienne en général – ainsi que le fait que la «chasse» soit menée (de façon étrange) pendant les heures d’obscurité – l’interprétation la plus plausible est peut-être que l’image est une allégorie de la recherche de l’amour. Cette quête – symbolisée par la chasse à la chasse – pourrait bien être un thème romantique choisi par Uccello comme cadeau de mariage.

Utilisation de la perspective

Les principes de base de la perspective appliquée à peinture d’art ont d’abord été énoncées par l’architecte et artiste italien Leon Battista Alberti (1404-72) dans son traité Della Pittura (On Painting). Dans The Hunt, les quatre arbres du premier plan découpent avec précision la vue panoramique de la forêt en trois espaces similaires, ils équilibrent également la scène et attirent le regard des deux côtés vers un point de fuite indéfini. Au-dessus de la ligne d’horizon, les arbres deviennent plus petits et semblent reculer au loin, tandis que tout ce qui se trouve sous l’horizon converge vers un point central de fuite. Uccello utilise également les lances des chasseurs, les troncs d’arbres tombés et les lignes de feuillage à motifs pour indiquer le point de fuite.

Le sens de la couleur d’Uccello est indiqué par son Palette de couleurs Renaissance et son utilisation du rouge et du vert pigments de couleur – ainsi que des accents dorés, maintenant estompés – pour donner à la peinture une qualité de bijou magique. Ceci est renforcé par l’irréalité générale de la scène et l’affinité d’Uccello pour Art gothique, comme en témoigne sa création de motifs stylisés: voir, par exemple, les similitudes dans les proportions du visage; la couleur vermillon des colliers de chiens et des manteaux des chasseurs; et les fleurs et le feuillage sur le sol de la forêt. Notez également les lunes de croissant sur les attributs des chevaux; ceux-ci symbolisent Diane, la déesse classique de la chasse. Mais elle est aussi la protectrice de la chasteté et au moins un cheval est tiré par son cavalier. Bien que Vénus, la déesse de l’amour, soit plus souvent représentée dans les cadeaux de mariage que dans Diane, ces références à la chasteté peuvent corroborer l’idée que la chasse dans la forêt était un cadeau de mariage pour un couple aristocratique.

contrairement à la plupart quattrocento artistes de Florence, Paolo Uccello a travaillé selon la tradition du gothique tardif et a mis l’accent sur la couleur et l’apparat décoratif plutôt que sur le mélange novateur de réalisme classique et de naturalisme mis au point par ses contemporains. De plus, ses œuvres les plus célèbres ne sont pas peintures religieuses mais des compositions profanes. En conséquence, il n’a quitté aucune école d’adeptes.

Interprétation d’autres peintures de la Renaissance

Pour une analyse d’autres peintures de la Renaissance italienne, voir les articles suivants: