Judith décapitant Holopherne, Artemisia Gentileschi:
Analyse
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La description
Nom: Judith décapitant Holopherne (1620) (Judith terrassant Holopherne)
Artiste: Artemisia Gentileschi (1597-1651)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture d’histoire (religieux)
Mouvement / Style: Art baroque
Emplacement: Galerie des Offices, Florence
Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).
APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse de certaines des
meilleures peintures baroques par
des artistes comme Artemisia
Gentileschi, s’il vous plaît voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.
Parmi les femmes les plus célèbres Maîtres Anciens du XVIIe siècle, Artemisia Gentileschi était la fille d’Orazio Gentileschi (1563-1639) et la première femme artiste à être élue membre du Académie d’Art de Florence ) Accademia dell’Arte del Disegno ). Grandement admiré par les collectionneurs d’art et les collègues académiciens, pour son style vif et parfois violent Art biblique, elle s’est spécialisée dans l’histoire de ’Judith et Holopherne’. Les deux versions les plus connues se trouvent au musée Capodimonte (1614-20) et à la Galerie des Offices (1620). En tant que peintre, elle a été fortement influencée par Caravagisme et son fondateur Caravage (1571-1610), qui était un ami de son père et qui produisit également sa propre version de cette histoire biblique – voir: Judith Beheading Holopherne (1599, Palazzo Barberini, Rome). Malheureusement, Artemisia a été violée dans sa jeunesse par un des assistants de son père, Agostino Tassi (1578-1644). Ce dernier était un homme violent et désagréable qui aurait également violé sa belle-soeur et assassiné sa femme. Mais comme il était l’un des représentants les plus remarquables de quadrature illusionniste et a été gracié par le grand-duc de Toscane, après avoir purgé seulement 12 mois de prison. Par conséquent, critiques d’art – à la fois d’hier et d’aujourd’hui – ses peintures de Judith Beheading Holopherne comme une déclaration de vengeance autobiographique. Que ce soit vrai ou non, sa réputation d’exposante exceptionnelle de Peinture baroque est plus fort que jamais.
Judith Beheading Holopherne – également appelé Judith Slaying Holopherne – est basée sur l’histoire de l’Ancien Testament contenue dans le livre deutérocanonique de Judith, qui détaille l’assassinat du général assyrien Holopherne par le judith israélite, un exemple traditionnel de vertu et de chasteté. Dans le récit, Holopherne est sur le point de détruire la ville natale de Judith, Bethulia, mais elle utilise sa beauté pour accéder à la tente du général et le décapite après l’avoir rendu complètement ivre. le La peinture décrit le moment où Holfernes se réveille de sa stupeur, tout comme Judith, aidée par Abra, sa servante, tente de le décapiter. C’était une histoire populaire souvent utilisée par Artistes baroques italiens montrer des femmes triomphant des hommes tyranniques. Gentileschi s’est elle-même utilisée comme modèle pour Judith et Tassi comme modèle pour Holopherne.
Contrairement à l’assaut anodin, presque sans effort, décrit dans la version de l’événement par Caravaggio, Gentileschi crée une scène beaucoup plus violente et graphique, mettant en scène les efforts physiques intenses que Judith et sa femme de chambre doivent déployer pour tuer leurs ennemis. sa vie. La tête de Holfernes devient le foyer brutal de la violence, tandis que les membres, l’épée et le sang en émanent dans cette lutte acharnée. La physionomie macabre de la peinture est absolument fascinante, avec ses bras plongeants, ses mains agrippantes et le fait de scier la lame trempée de sang à travers la colonne vertébrale et la gorge du cou. Un chef-d’œuvre d’action meurtrière! Sur une note plus calme, le travail est également mémorable pour sa restitution des riches robes et du linge de lit, ainsi que des plis des différents tissus et de la peau des trois personnages. Surtout, notez l’utilisation exceptionnelle de Gentileschi de clair-obscur qui donne un volume réel aux bras et aux jambes de la photo, et son utilisation de ténébrisme attirer l’attention sur des éléments clés du travail.
On pense que le tableau a été peint pour Cosimo II de Medici (1590-1621), le même homme qui a gracié Tassi, et a été achevé à Rome immédiatement après le retour d’Artemisia après avoir passé 7 ans à Florence. En raison de sa nature graphique, le tableau était caché dans un coin tranquille du palais Pitti. Gentileschi n’a même pas été payé pour cela, jusqu’à la mort de Cosimo. Huit ans après l’achèvement de Judith Beheading Holopherne, Artemisia s’établit à Naples. Pour plus, voir: Ecole Napolitaine de Peinture (1600-56).
Comme mentionné ci-dessus, Artemisia a peint au moins une autre version (assez similaire) de cette histoire – maintenant dans les Musée Capodimonte, Naples – ainsi que Judith et sa servante (1612-13) à la Palais Pitti, Florence.
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