Le Cavalier Riant, Frans Hals: Analyse Automatique traduire

La description

Nom: Le Cavalier Riant (1624)
Artiste: Frans Hals (1582-1666)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Portrait Art
Mouvement / Style: Réalisme hollandais
Lieu: Wallace Collection, London

Pour une explication d’autres images importantes de l’âge d’or néerlandais, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des peintures de
Artistes réalistes hollandais
comme Frans Hals, voir
notre article éducatif:
Évaluation de l’art.

Le premier grand peintre de la Mouvement artistique baroque hollandais Frans Hals est surtout connu pour son style de portrait vif et spontané, comme en témoigne son chef-d’œuvre Le cavalier qui rit. Il est considéré comme l’un des meilleurs artistes de portrait du 17ème siècle, se classant aux côtés El Greco (1541-1614), Rubens (1577-1640), Velazquez (1599-1660) et Rembrandt (1606-169). Il a notamment été remarqué pour ses portraits de groupe grand format. Malheureusement, sa vie privée chaotique l’empêchait de connaître le succès financier ou le bonheur domestique.

Le cavalier qui rit est le plus grand chef-d’œuvre de Hals et, avec les efforts du critique d’art Theophile Thore-Burger (1807-1869), qui avait déjà "retrouvé" Jan Vermeer – a contribué à la renaissance de sa réputation. Après être tombé dans l’obscurité après sa mort, Hals resta oublié jusqu’à 1865, année de la surenchère du baron Rothschild par le marquis de Hertford pour Laughing Cavalier, lors de la vente de la collection d’art du comte de Pourtales-Gorgier à Paris. Cela a déclenché une réévaluation de son art, surtout chez Peintres impressionnistes – comme Edouard Manet, Claude Monet et Whistler – qui ont été emportés par son pinceau en vrac.

Parfois décrit comme l’un des plus grands portraits du Baroque, Le Cavalier qui rit a reçu son nom des critiques victoriens qui ont assisté à la première exposition du Bethnal Green Museum en 1872–75, où l’œuvre a été exposée pour la première fois au public. Le fait est que la gardienne n’est ni un "cavalier", ni est-il en train de rire. C’était un citoyen de Haarlem âgé de 26 ans, appelé Tieleman Roosterman. Et à en juger par son doublet en soie, son col et ses manchettes en dentelle très brodés, il était à la fois riche et sensible à la mode. En effet, un regard attentif sur les motifs de sa manche révèle une série de cœurs et de flèches, ainsi que des torches enflammées, des nœuds amoureux et des abeilles, autant de symboles clairs de l’amour et de la romance. Ce qui suggère que la peinture est probablement un portrait de fiançailles. Il semble certainement avoir un scintillement dans les yeux, ce qui en soi est inhabituel, car les modèles de portrait étaient rarement peints en souriant avant la fin du XVIIIe siècle.

Hals a été doté d’une coordination œil-main exceptionnelle qui a facilité son virtuose La peinture technique. En témoigne, par exemple, son coup de pinceau au premier coup sur la collerette, ses taches de peinture noire sur la ceinture en soie, ses motifs délicats sur les manchettes en dentelle. Tout cela a été fait rapidement avec des coups de pinceau rapides – le rêve d’un impressionniste!

La collection d’art du marquis de Hertford fut dûment léguée à son fils, Sir Richard Wallace, dont la veuve la fit don à la nation sous le nom de Wallace Collection.

Explication d’autres peintures baroques hollandaises

Voici une liste sélectionnée de Peinture hollandaise et portrait du 17ème siècle.