Madone au long cou, Parmigianino:
Analyse Automatique traduire

La description

Nom: Madonna au long cou ) Madonna dal collo lungo) (1535)
Artiste: Parmigianino (Girolamo, Francesco Maria Mazzola) (1503-40)
Moyen: Image de panneau avec des huiles
Genre: Peinture d’histoire (religieux)
Mouvement / Style: Maniérisme
Emplacement: Galerie des Offices, Florence

Pour une explication d’autres images importantes de la période maniériste, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des peintures de
Peintres maniéristes aiment
Parmigianino, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

L’un des plus doués naturellement Maîtres Anciens associé à Peinture maniériste, Parmigianino était le jeune contemporain de l’autre grand peintre de Parme, Le corrège (1494-1534). Comme les autres Artistes maniéristes La peinture de Parmigianino est marquée par ses figures allongées – exécutées, dans son cas, avec une élégance et un raffinement considérables. Il a exercé une influence considérable sur le goût artistique des cours royales d’Europe, notam- Ecole de Fontainebleau (1528-1610). Aussi bien que peintures religieuses, il a produit des pièces exceptionnelles portrait d’art, nombreuses gravures sur bois et une quantité de gravure. Il a également laissé certains des meilleurs Dessins de la Renaissance du 16ème siècle. Poursuivi par les autorités de Parme pour rupture de contrat de deux retables inachevés, il quitta la ville à la fin de 1539 et mourut d’une fièvre peu après à Casalmaggiore, à l’âge de 37 ans.

Madonna avec le long cou (également appelé "Madonna et l’enfant avec des anges et saint Jérôme") est généralement considéré comme le chef-d’œuvre de Parmigianino. Il a été commandé par Elena Baiardi, en tant que retable pour sa chapelle privée dans l’église de Santa Maria dei Servi à Parme. Il a été lancé en 1534 et achevé à la Pentecôte en 1535, mais il n’a atteint sa destination qu’après la mort de l’artiste. Par conséquent, il est souvent appelé «inachevé». Décrit comme lyrique et distant avec une couleur froide mais polie, il acquit une renommée répandue au XVIe siècle et fut acquis en 1698 par Ferdinando de Medicis, Grand Prince de Toscane. Il est à la Galerie des Offices depuis 1948.

La conception de la peinture est basée sur un texte tiré des hymnes médiévaux à la Vierge (elle-même comprise traditionnellement comme une représentation allégorique de l’Église), qui compare son cou à une grande colonne d’ivoire, qui soutient l’Église de Dieu. Ainsi, la longueur exagérée du cou de Virgin est – comme le pilier ou la colonne de marbre à l’arrière-plan – un signe de la signification religieuse du tableau.

La composition montre une Madone majestueuse assise sur un trône vêtue de somptueuses robes, avec la forme allongée de l’enfant Jésus sur ses genoux. De la main droite, elle pointe sa poitrine de manière ambiguë, clairement soulignée sous sa robe mince et chatoyante, indiquant la relation intime qui unie elle-même avec son bébé. Celui-ci gît les bras écartés et les yeux fermés, préfigurant sa mort rédemptrice sur la croix et les lamentations à venir. Six anges se regroupent dans l’espace situé à droite de la Vierge pour adorer mère et enfant – une action évoquée par la figure de saint Jérôme, étroitement associée à l’adoration de la Vierge Marie. Les anges présentent à la Madone un vaisseau qui – selon le célèbre biographe de la Renaissance Giorgio Vasari (1511-1574) – orné d’une croix rouge vif – une autre allusion à la crucifixion.

Le langage maniériste

Madonna of the Long Neck est un excellent exemple du nouveau style de maniérisme qui a suivi Peinture haute renaissance au début des années 1530. Art de la haute renaissance – exemplifié par Raphael Madone Sixtine (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister Dresden) – a souligné l’harmonie et l’équilibre. Parmigianino n’avait aucun intérêt à cela. Ainsi, au lieu de regrouper ses anges en nombre égal des deux côtés de la Vierge et de l’Enfant, il les a tous regroupés, créant ainsi un mouvement supplémentaire et ouvrant plus complètement l’image. En outre, la pose de la Madone décrit une figura serpentinata maniériste typique. De cette manière, Parmigianino et d’autres maniéristes ont cherché à démontrer que la solution classique d’harmonie parfaite n’est pas la seule réponse. Après des décennies d’harmonie de la Renaissance, la nouvelle génération d’artistes – y compris Jacopo da Pontormo (1494-1556), Rosso Fiorentino (1494-1540), Agnolo Bronzino (1503-72) et Federico Barocci (1526-1612), ainsi que les vénitiens Jacopo Bassano (1515-152), Tintoret (1518-154) Paolo Veronese (1528-1588) et le peintre crétois connu sous le nom de El Greco (1541-1614) – voulait créer quelque chose de nouveau et d’inattendu, même si cela déformait les formes et les rythmes classiques.