Viol des filles de Leucippe, Rubens:
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Le viol des filles de
Leucippe
Par Rubens.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Nom: Le viol des filles de Leucippe (1618)
Artiste: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture mythologique
Mouvement: Art baroque
Emplacement: Alte Pinakothek, Munich

Pour le sens d’autres chefs-d’œuvre célèbres,
s’il te plait regarde: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Contexte

Responsable de certaines des meilleures peintures baroques, Rubens excellait dans tous les genres. Un contributeur exceptionnel à Art de la contre-réforme catholique, il était aussi très recherché pour ses peinture d’histoire ainsi que son portrait d’art et peinture de paysage. Aujourd’hui, il est considéré comme le principal exemple de Art baroque flamand et un pont entre le classicisme de la Renaissance italienne et le dynamisme et le drame de Peinture baroque – une position illustrée à la perfection par son chef-d’œuvre, Le viol des filles de Leucippe. Fortement influencé par les couleurs utilisées par Titian et d’autres dans Retables vénitiens Quand la critique d’art émergea du XVIIe siècle, Rubens était considéré comme le maître de la couleur, tandis que Nicolas Poussin était considéré comme le maître du design. Parmi les autres œuvres exceptionnelles de Rubens, citons: Samson et Dalila (1609, National Gallery, Londres); Descente de croix (Rubens) (1612-14); Minerva protège Pax de Mars (1629-30, National Gallery, London); et Jugement de paris (1632-1636, National Gallery, Londres).

L’enlèvement des Leucippides par les Dioscures

Le tableau grandeur nature de Rubens illustre le récit mythique raconté par les poètes Théocrite (vers l’an 300 av. J.-C.) et Ovide (43 av. J.-C. – 18 CE) concernant l’enlèvement des filles du roi Leucippe d’Argos par les frères jumeaux Castor. et Pollux (Polydeuces), connus sous le nom de Dioscures. Selon la légende, ces jumeaux auraient la même mère, Leda, mais des pères différents: Castor était le fils terrestre de Tyndareus, roi de Sparte, tandis que Pollux était le fils divin de Zeus, qui séduisit Léda sous l’apparence d’un cygne. Les frères voulaient épouser Hilaeira et Phoebe – les filles de Leucippe – également connues sous le nom de Leucippides. Malheureusement, ils étaient déjà fiancés aux frères jumeaux Lyncée et Idas de Thèbes, fils du frère de Tyndare, Apharée. Donc, pour faire respecter leur volonté, Castor et Pollux emmenèrent les deux femmes à Sparte, où elles furent dûment mariées, et toutes deux donnèrent naissance à des fils: Phoebe porta Mnesileos à Pollux; Hilaeira a porté Anogon à Castor.

La photo montre le moment où Hilaeira et Phoebe ont été physiquement enlevées par les Dioscures. (Remarque: dans les mythes classiques, le mot "viol" signifie "enlèvement".) À gauche, le dompteur de chevaux, identifié par son armure et son cheval obéissant, saisit Hilaeira qui se débat; à droite, le boxeur Pollux, reconnaissable à sa poitrine nue et à sa monture indisciplinée, se bat avec Phoebe. (Remarque: le rêne du cheval de Castor est tenu par un chérubin à aile noire – manière de Rubens d’indiquer le destin ultime de son cavalier.)

Malgré la violence de la scène, les quatre personnages et deux chevaux sont méticuleusement disposés dans le plan d’image afin de créer une composition dynamique mais équilibrée. Les personnages en particulier sont soigneusement emboîtés dans une masse enchevêtrée mais soigneusement chorégraphiée afin que tout mouvement soit contenu dans le groupe, renforçant ainsi son effet. L’action violente est également déclenchée par la tranquillité du magnifique ciel bleu et le paysage vallonné en arrière-plan.

Rubens a toujours aspiré à correspondre à la classicisme et la grandeur héroïque de Art de la Renaissance, et ce chef d’œuvre ne fait pas exception. Les deux frères ont des corps musculaires similaires à ceux de Michel-Ange Fresque de la genèse dans la chapelle Sixtine, tandis que les riches rouges, or et verts des vêtements des femmes rappellent Peinture de couleurs du Titien et de Venise (1500-76). Le charnu nus féminins cependant sont pur Rubens.

La composition est basée sur deux diagonales différentes divergeant du pied du tableau, où les pieds de Pollux et de Phoebe se tiennent côte à côte, tandis que la peau blanche des femmes blondes et nues contraste avec les corps bruns de leurs ravisseurs.

Les critiques d’art continuent à débattre de la signification du Viol des filles de Leucippe. Un érudit, par exemple, suggère que Rubens a créé ce tableau à la demande d’un aristocrate qui souhaitait célébrer le double mariage arrangé de Louis XIII de France et de sa soeur Elisabeth avec l’adolescent Philippe IV d’Espagne et sa soeur Anne. étaient âgés de onze à quinze ans. Un autre historien conclut que l’artiste favorise l’impulsion naturelle par rapport à l’inhibition conventionnelle. Ou peut-être que Rubens illustre simplement l’élévation du statut divin des femmes, telles qu’elles sont littéralement et figurées sur les hauteurs célestes de l’Olympe, foyer des dieux. Une apothéose peut-être du beau sexe.