Autoportrait au collier de fourrure, Albrecht Durer:
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Autoportrait au col en fourrure
Par Albrecht Durer.
Considéré comme l’un des
Grandes peintures de portrait
de l’école du nord.

La description

Nom : "Autoportrait avec col en fourrure"
Date : 1500
Artiste : Albrecht Durer (1471-1528)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Autoportrait
Mouvement : Art de la Renaissance allemande
Lieu : Alte Pinakothek, Munich

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des autoportraits
par Northern Renaissance
des peintres comme Durer, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

L’un des pionniers autoportraits du Renaissance nordique, Autoportrait au col en fourrure est un peinture sur panneau créé par l’artiste de Nuremberg, Albrecht Durer (1471-1528). Un enfant prodige en dessin, Les capacités exceptionnelles de Durer dans gravure aussi bien que La peinture – avec son immense polyvalence et sa curiosité – lui a permis de combiner le réalisme détaillé de Art de la renaissance néerlandaise avec le disegno et les règles de la beauté propagées par le Renaissance florentine (1400-1500). Ses visites en Italie ont fait de lui le premier habitant du Nord à se renseigner sur Art de la Renaissance sur son sol natal, cela le rendit également jaloux du statut élevé dont jouissaient les plus grands artistes italiens et était déterminé à obtenir un statut similaire pour lui-même. En outre, même s’il continuait de perfectionner ses compétences gravures sur bois et gravure et approfondit sa compréhension de illustration et retable d’art Il a également étudié les langues et les mathématiques, écrit de la poésie et un traité sur la théorie de l’art. Il a également publié des ouvrages sur la géométrie et la théorie des proportions humaines.

NOTE: Pour d’autres œuvres humanistes qui révèlent l’affinité de Durer pour la Renaissance florentine, voir ses aquarelles: Un jeune lièvre (1502) et Grand morceau de gazon (1503) (les deux à l’Albertina, Vienne).

Autoportrait au col en fourrure est avant tout une déclaration personnelle de Durer. Premièrement, il veut montrer que les traditions allemandes de la peinture peuvent rivaliser avec les Renaissance italienne. (Voir également Art médiéval allemand.) Choisir le genre de portrait d’art lui a permis de démontrer son sens de l’observation exceptionnel ainsi que ses prouesses techniques pour la représentation de textures (cheveux, barbe, fourrure), de yeux et de mains. Cela lui permet également de se livrer à ses délices du symbolisme mystique: – Voir, par exemple, ses initiales AD, auxquelles on attribue une signification supplémentaire en les faisant figurer à côté de la date 1500, à l’imitation de l’abréviation "Anno Domini". Quand il a peint cette oeuvre, Durer avait 28 ans: à l’époque médiévale, cet âge marquait traditionnellement le passage de la jeunesse à la maturité. Le portrait marque donc un moment clé dans la vie de l’artiste, ainsi que le début d’un nouveau millénaire.

Deuxièmement, la nature monumentale du tableau est la façon dont Durer a dit qu’il souhaitait être considéré comme un artiste de la Renaissance, plutôt qu’un artisan plus modeste d’Europe du Nord. Il le fait en créant délibérément une forte ressemblance entre lui et le Christ. Il n’est pas blasphématoire. Plus probablement, il essaie de montrer que sa capacité créatrice (toucher la fourrure de la martre avec sa main droite implique qu’il doit sa réputation à son talent avec son pinceau de martre) est donnée par Dieu; ou, il fait la démonstration de son humanisme en plaçant un homme (même si celui-ci ressemble au Christ) au centre des choses.

NOTE: Pour les autres artistes de la Renaissance du Nord connus pour leurs portraits et leurs autoportraits, voir: Jan van Eyck (1390-1441), Hans Holbein le Jeune (1497-1543), Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553).

Il est possible que Durer ait tenté de transformer son autoportrait en une œuvre de art religieux afin d’élever le débat sur le statut des artistes (y compris lui-même) à un niveau supérieur. Peintures religieuses après tout commander un respect supplémentaire dans le spectateur. Ici, la pose frontale et la position des mains (comme si vous donniez une bénédiction) rappellent clairement la peinture d’icônes connu sous le nom de Christ Pantokrator (VIe siècle, monastère Sainte-Catherine, mont Sinaï, Égypte), tandis que le visage barbu, les cheveux longs et le regard fixent tous des images du Christ.

Autoportrait au collier de fourrure est le dernier de ses trois autoportraits peints. Les deux autres sont Portrait de l’artiste au chardon (1493, musée du Louvre, Paris) et Autoportrait au gant (1498, musée du Prado, Madrid), tous deux axés sur son apparence juvénile, sa coiffure et ses vêtements à la mode. Le portrait de Pinakothek est plus grave, voire sombre, et introduit une nouvelle note introvertie. Outre ses autoportraits peints, Durer a réalisé une dizaine de dessins d’autoportrait et un gouache portrait (maintenant perdu).

Interprétation de portraits de la Renaissance

Pour une analyse de quelques-uns des plus grands portraits de portraits des XVe et XVIe siècles, voir les articles suivants: