La reddition de Breda, Velazquez:
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La reddition de Breda (1635) de Velazquez.
Un de plus grandes peintures du baroque espagnol.

La description

Nom: La reddition de Breda (Las lanzas) (1635)
Artiste: Diego Velazquez (1599-1660)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture d’histoire
Mouvement: Peinture baroque
Emplacement: Musée du Prado, Madrid

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Contexte

Le représentant en chef de Art baroque espagnol Diego Velazquez était peintre de la cour du roi Philippe IV et est largement considéré comme la figure dominante de l’âge d’or Peinture espagnole au 17ème siècle. Bien que la majorité de son travail soit un portrait – voir par exemple, Le portrait du pape Innocent X (1650) et les plus complexes Las Meninas (1656) – il a produit de nombreux chefs-d’œuvre dans d’autres genres, dont l’un des plus grands nus féminins connu comme La Vénus Rokeby (1647-51); son bodegon Le Waterseller de Séville (1618-22); et son peinture religieuse représentant Christ crucifié (1632). La reddition de Bréda est sa seule toile historique survivante, mais est néanmoins l’un des meilleures peintures baroques de son type.

En 1625, après un siège de dix mois, la ville de Breda, dans le sud de la Hollande, se rendit aux Espagnols sous le célèbre général espagnol Don Ambrogio Spinola. Cependant, le triomphe de Spinola a été de courte durée. Jaloux de son succès, ses rivaux à Madrid (comme le puissant comte Olivares) conspirèrent pour créer sa disgrâce lors de sa campagne militaire de 1629 en Italie. Velazquez – ayant récemment accompagné son ami Spinola lors du voyage Barcelone-Gênes – a été scandalisé par les traitements injustes et honteux infligés à Spinola, décédé peu après. C’est dans ce contexte que Velazquez a abordé cette composition.

Commandé sur ordre du roi Philippe IV en 1635, cinq ans après la mort de Spinola, le tableau était destiné à décorer la salle du trône ) salon de reinos) du palais royal du Buen Retiro, où elle faisait partie d’une série de douze scènes de batailles célébrant les triomphes militaires espagnols.

Le tableau illustre l’échange de clés de cérémonie qui a eu lieu trois jours après la capitulation officielle des forces néerlandaises à Breda. Ainsi, le tableau n’est pas axé sur la bataille, mais plutôt sur la réconciliation. Le point central du tableau est la clé remise à Spinola (qui est descendu de son cheval pour rencontrer son adversaire à égalité) par le leader néerlandais Justin de Nassau, ainsi que le geste simultané de Spinola de placer une main amie sur l’épaule. de son adversaire. (Remarque également: les conditions de défaite établies par Spinola à Breda étaient parmi les plus honorables et les plus clémentes de l’époque.)

La reddition de Breda a donc deux significations: premièrement, elle représente une grande victoire nationaliste pour l’Espagne; deuxièmement, cela représente un triomphe noble et magnanime pour Spinola lui-même. Surtout, on soupçonne que Velazquez l’a peinte en hommage à son ami Ambrogio Spinola. En même temps, en soulignant la considération de Spinola pour Nassau et l’armée néerlandaise, l’artiste révèle les intentions pacifiques de l’Espagne ainsi que son pouvoir militaire. Ironiquement, deux ans après l’achèvement du tableau, Breda fut repris par Frederick Henry d’Orange; en 1648, il fut officiellement cédé à la République néerlandaise par le traité de Westphalie (1648), qui mit fin à la guerre de 80 ans (1568). 1648) entre l’Espagne et la Hollande.

NOTE: Il est possible que le ton humanitaire du tableau ait été délibérément conçu comme un morceau de Art de la contre-réforme catholique, afin de contrer les informations protestantes sur la cruauté de l’inquisition espagnole.

Composition

Afin de simplifier la tâche consistant à représenter un grand nombre de soldats, de généraux, de chevaux et d’armes de bataille, ainsi que l’échange de clés, Velazquez a recours à un dispositif favori consistant à diviser l’action en deux plans. Ainsi, alors que l’action du siège se déroule à l’arrière-plan de l’image, l’avant-plan sert à la cérémonie de réconciliation.

L’œuvre est connue en espagnol sous le nom de Las Lanzas (les lances), et l’un des traits les plus évidents est la comparaison entre la position verticale de l’épaisse grappe de lances tenues par les soldats espagnols à droite et le nombre infime de Néerlandais debout. lances. Il semble que la plupart des armes néerlandaises aient été détruites, jetées ou vaincues.

On remarque aussi comment Velazquez gère Couleur dans la peinture, presque certainement le résultat de l’étude Art de la Renaissance lors de sa visite en Italie. Exceptionnellement brillant comparé à des œuvres comme Las Meninas ou The Waterseller, The Surrender of Breda présente même des tons bleus et roses pastels – dans les soldats (à l’arrière-plan) et des drapeaux (à droite). Les critiques d’art attribuent la palette de couleurs à l’influence de Peinture vénitienne, notamment celui de Paolo Veronese – voir en particulier son éblouissant Fête de mariage à Cana (1562-3, musée du Louvre).

Velazquez varie également son travail au pinceau. Au premier plan, par exemple, il est assez contrôlé, tandis que dans le fond, il est beaucoup plus libre et plus souple, ce qui lui permet de créer de la profondeur et de la perspective. Peintres impressionnistes dont Manet et Cézanne ont été grandement influencés par cette technique.