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Peredvizhniki Automatique traduire

Le mouvement artistique «Wanderers», officiellement connu sous le nom de Society of Travelling Art Exhibitions (et moins officiellement sous le nom de «Peredvizhniki»), a été créé en 1863 par des membres de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg, parmi lesquels : Ivan Kramskoi (1837-1887) et (plus tard) Ilya Repin (1844-1930). Peredvizhniki, un groupe important dans l’art russe pré-révolutionnaire , une association d’artistes russes progressistes qui ont précédé l’impressionnisme d’une décennie et dont l’œuvre, se sont rendus dans des endroits pittoresques de la campagne et ont transposé ce qu’ils ont vu sur leurs toiles afin de sensibiliser le public à la vie rurale en dehors de la ville. Leur objectif était de dépeindre les forces et les faiblesses du pays d’une manière affectueuse, nationale mais réaliste. Les membres de ce mouvement ont produit un large éventail de paysages, de portraits et de peintures de genre, qui ont ensuite été présentés dans des expositions dans toute la Russie. Non conventionnels, les Peredvizhniki ont exercé une influence profonde et globale sur la peinture russe.

Collection Tretyakov

Les artistes ont reçu un soutien varié de la part d’autres artistes russes, ainsi que de l’historien de l’art Vladimir Stasov, qui a promu leur peinture et leur programme artistique. L’artiste-collectionneur Pavel Tretiakov a acquis un grand nombre de leurs meilleures œuvres, qui ont ensuite constitué la base de la galerie Tretiakov qui a ouvert ses portes à Moscou en 1892.

Outre Repin et Kramskoï, les artistes itinérants connus sont les portraitistes Nikolaï Ge (1831-1894), Vassili Petrov (1834-1882), Nikolaï Yaroshenko (1846-1898) et le peintre d’histoire Vassili Sourikov (1848-1916). Néanmoins, les peintures de paysages et de genres ruraux constituaient une part importante du programme créatif. Parmi les paysagistes, citons Fiodor Vassiliev (1850-1873), Ivan Chichkine (1832-98) surnommé «Roi de la forêt» - voir son magnifique Chênaie (1887, Musée d’art russe, Kiev), les paysagistes flamboyants Arkhip Kuindzhi (1842-1910) et Nikolai Dubovskaya (1859-1918) et le spécialiste de la lumière et de la couleur Isaac Levitan (1860-1900) - voir son Bosquet silencieux (1887, Musée d’art russe, Kiev). sa Quiet Abode (1890, Galerie Tretiakov).

La culture de ce groupe artistique a été utilisée par Lénine et d’autres agitateurs bolcheviques pour encourager le soutien à leurs idées radicales. Cependant, après son arrivée au pouvoir, Lénine les a remplacés par la nouvelle Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AARR), qui est devenue populaire auprès des artistes traditionnels qui se sont rebellés contre les mouvements abstraits européens inspirés par le cubisme et le surréalisme au début du vingtième siècle.

Plus tard, l’association AARR a constitué la base des mouvements artistiques socialistes et réalistes russes des années 1930, qui ont dominé l’art visuel soviétique pendant des décennies.

Ilya Repin

Le membre le plus connu du mouvement des artistes de Peredvizhniki était Ilya Repin (1844-1930), dont les œuvres comprenaient des paysages (par exemple, Riverbank, Autumn Bouquet),), des portraits (par exemple Mahmud IV), des peintures historiques dramatiques (par exemple Ivan le Terrible et son fils Ivan) et des scènes de genre rurales (par exemple Burlaki sur la Volga). Il a également laissé de nombreux dessins, et même ses paysages sont habités par des personnes.

L’histoire du mouvement commence en 1863. Elle est provoquée par un scandale survenu à l’Académie impériale d’art. Les diplômés, considérés comme les meilleurs, participent à l’émeute - 14 personnes au total. Ils forment ensuite une association prônant l’art moderne. Leurs idées sont reprises par d’autres peintres. C’est ainsi que naît la légendaire Travelling Artists’ Association, qui existera jusqu’en 1923.

La création de l’association

Un jour remarquable (le 9 novembre), un concours est prévu à l’Académie pour marquer son centenaire. Les candidats à la petite médaille d’or devaient présenter des tableaux sur le thème de «La fête au Valhalla». Mais les jeunes ont trouvé le sujet germano-scandinave inacceptable. Les artistes le considèrent comme non moderne, loin des réalités. Sous l’impulsion d’Ivan Kramskoi, les académiciens quittent tour à tour l’institution.

Le concours du jubilé est perturbé. Les partisans du réalisme et de l’orientation sociale aiguë de la peinture s’unissent dans une communauté indépendante, appelée «Artel des artistes». Elle n’a pas duré longtemps, mais elle a donné l’impulsion à l’émergence d’une association qui organisait des expositions itinérantes. Ses membres sont appelés artistes itinérants.

Ce que faisait l’Artel «»

Cette association créative est véritablement unique dans l’histoire de l’art russe. Elle fonctionnait indépendamment de l’académie. Les participants prônaient le réalisme, privilégiaient l’orientation sociale de leurs œuvres et refusaient l’importance de la mythologie et de la naïveté. Les artistes qui organisaient une émeute, qui refusaient une grande médaille d’or pour l’amour de l’idée, avaient un foyer commun. Il est situé dans l’une des maisons de l’île Vasileostrovsky. C’est la femme de Kramsky qui s’en occupe. Les artistes eux-mêmes peignaient sur commande, donnaient des cours à ceux qui le souhaitaient et organisaient tous les jeudis des réunions où ils discutaient des problèmes de l’art contemporain.

Bientôt, l’existence «de la commune» cessa en raison de désaccords financiers. Certains artistes souhaitent reprendre la coopération avec l’Académie. La colère de Kramskoï est telle qu’il quitte l’Artel. Peu à peu, l’économie de l’Artel devient déficitaire. Sept ans après la création de cette dernière, une nouvelle association voit le jour. Des peintres de Moscou et de Saint-Pétersbourg s’inspirent de l’idée du narodnikisme. La tâche principale «de l’Association des expositions artistiques itinérantes» est le travail éducatif. Les membres de l’association organisent des expositions dans différentes villes. Ils opposaient leur propre créativité à l’académisme rassis.

Qui sont-ils - les meilleurs des meilleurs

Vasily Perov est un artiste connu sous le nom de «le chanteur du chagrin». Les personnages de la plupart de ses tableaux sont des paysans ordinaires, représentés affamés, torturés, gelés, pleurant leurs proches décédés. Il a également peint des portraits et des sujets historiques.

Alexei Savrasov était l’espoir de l’art russe. C’est ainsi qu’on l’appelait dans les cercles de l’intelligentsia de Saint-Pétersbourg. Il peignait une nature authentique, caractéristique du moyen pays, combinant dans ses toiles deux styles : le romantisme et le réalisme.

Ivan Chichkine était le roi de la forêt, qui chantait la beauté majestueuse de la nature et apprenait à transférer très subtilement la gamme des couleurs sur la toile.

Ilya Repin, connu pour ses peintures de genre et historiques. Certaines de ses œuvres sont devenues des classiques de l’art russe. La collection du maître contient des portraits.

Nikolai Ge était un mathématicien qui est devenu peintre. Sa meilleure œuvre de style réaliste est «La Cène».

Vassili Polenov peignait de magnifiques paysages en utilisant des couleurs vives et riches inhabituelles. Il rêvait de recréer complètement la vie terrestre du Christ sur la toile.

Les frères Vasnetsov étaient des artistes amoureux de leur terre natale. Viktor préférait la peinture domestique et historique, dessinait des illustrations pour des livres et des esquisses pour des bâtiments architecturaux, peignait de nombreux temples. Apollinarius peint des croquis du ciel, des paysages de différentes régions de Russie.

Vasily Surikov était un maître de la peinture historique. Le peintre accordait une attention particulière aux personnages de ses tableaux, élaborant non seulement les traits du visage, mais aussi les gestes et les tenues.

Arkhip Kuindzhi était un artiste méconnu. Entré à l’Académie à sa troisième tentative seulement, il a réussi à devenir l’un des meilleurs de son époque. Ses œuvres sont achetées par des collectionneurs et par la famille impériale. L’arsenal du peintre comprend plusieurs toiles lugubres qui reflètent parfaitement les principes de base des peintres itinérants.

Isaac Levitan peignait des paysages au gré de son humeur. Il réalise de nombreux tableaux représentant la nature de la Crimée, de la Volga et de Paris.

Les frères Makovsky. Vladimir réalise des peintures, des dessins, des scènes de genre. Konstantin est l’un des portraitistes les plus chers. Des scènes de genre domestiques figurent également sur nombre de ses toiles.

Valentin Serov était un portraitiste et un illustrateur. L’artiste a peint de nombreux paysages, y compris ceux mêlés à des portraits ou à des intérieurs.

Objectifs de la Communauté

L’activité principale de la communauté d’artistes est d’organiser des expositions de peintures qui montrent les réalités sans fard de la vie moderne.

L’association a élaboré sa propre charte, qui a été officiellement approuvée en 1870. Selon celle-ci, ses membres peuvent organiser des expositions dans n’importe quelle ville de l’Empire afin de familiariser les habitants des localités de province avec leur art, de promouvoir l’amour de l’art parmi les citoyens ordinaires et de faciliter la vente des œuvres. La charte décrit les règles de gouvernance, les exigences pour les nouveaux arrivants et d’autres détails.

Expositions

La durée de la toute première exposition est de près de 60 jours. Elle a débuté à la fin du mois de novembre 1871. Au cours de l’exposition, les tableaux voyagent à Saint-Pétersbourg. Elles voyagent ensuite à Moscou, Kiev et Kharkov. Parmi elles se trouvaient des œuvres de Shishkin, Perov, Kramsky, Klodt, Savrasov, Myasoedov. L’événement a eu un véritable retentissement dans la société.

Ce qui est remarquable, c’est que les recettes de l’exposition ont été réparties équitablement entre tous les participants, ce qui n’était jamais arrivé à l’Académie auparavant. Auparavant, les artistes n’avaient pas eu de revenus élevés, car les fonds étaient transférés au trésor impérial. Chaque membre de l’association ne donnait que 5 % au trésor. L’argent collecté pour les entrées aux expositions y était également versé.

En rejoignant le mouvement, les créateurs ont eu l’occasion d’acquérir une renommée nationale. Par la suite, leurs peintures ne prenaient pas la poussière dans les musées et les galeries. L’association et l’Académie s’affrontent sérieusement. Tretiakov tente d’y mettre un terme. Dans le même temps, il apporte aux artistes itinérants une aide matérielle et un soutien moral.

Au cours des années d’existence de l’association, au moins cinquante expositions d’art ont été organisées, qui ont été vues par les habitants de nombreuses villes, de Toula à Voronej, de Yaroslavl à Kichinev. Des vernissages ont été organisés à Saratov, Kazan, Odessa et Riga. Les toiles qui ne sont pas vendues dans les grandes villes sont envoyées plus loin.

Il est difficile de devenir membre de la société des artistes. Les jeunes peintres ne peuvent exposer leurs œuvres que dans le cadre d’expositions, mais leur avis n’est pas pris en compte. Ils n’ont pas le droit d’organiser leurs propres expositions ou de participer à des vernissages extérieurs. C’est par manque de nouveaux membres que l’existence de l’organisation est devenue impossible, ce qui s’est produit en 1923.