Art graphique:
Dessin, Illustration, Animation Automatique traduire

Le terme «graphique» (dérivé de l’allemand Graphik, dérivé de graphikos, du grec «dessin») désigne habituellement les formes d’expression visuelle dont l’effet dépend de la ligne et du ton ) disegno) plutôt que de la couleur ) colorito).

La principale forme classique d’art graphique est le dessin, qui comprend la caricature, la caricature, la bande dessinée et l’animation, ainsi que les dessins au trait et les esquisses au crayon ou au fusain, et à la plume et à l’encre . Le graphisme désigne également les formes d’art liées à la gravure, telles que l’eau-forte et la gravure, y compris leurs variétés. Les formes postmodernes comprennent l’art des mots de Christopher Wool (né en 1955), caractérisé par des lettres monumentales au pochoir noir disposées sur une grille géométrique, et l’art graphique conceptuel de Barbara Kruger (née en 1945).

Bien que le graphisme soit toujours un type de beaux-arts, il peut également (selon le domaine d’application) être classé comme art appliqué (s’il est orienté vers le design) ou beaux-arts (s’il est indépendant).

Art calligraphique

La forme la plus élevée de l’art graphique est sans aucun doute la calligraphie, l’art de l’écriture stylisée, originaire d’Extrême-Orient.

Les deux grandes formes de l’art calligraphique sont issues de l’arabe et des langues orientales (chinois, japonais, vietnamien et coréen), bien que l’art ait été pratiqué de façon constante dans les langues de l’Inde, du Tibet, de la Perse, du latin et d’autres.

Motifs abstraits

Un autre exemple de graphisme décoratif est le style celtique. Il est dérivé des anciens Celtes et de l’art insulaire hiberno-saxon. Ses motifs curvilignes ont fortement influencé le développement des styles modernes de conception artistique , tels que l’Art nouveau.

Illustration

Une autre forme d’art graphique est l’illustration simple, qui consiste en des dessins ou des croquis en noir et blanc expliquant un texte, bien que le meilleur exemple de graphisme textuel soit l’enluminure monochrome, l’art d’embellir un texte à l’aide de symboles typographiques et alphabétiques complexes.

La conception d’affiches

La floraison de l’art de l’affiche s’est produite à la Belle Époque française (années 1890), rendue possible par l’art de l’affiche.), rendu possible par Jules Chéret (1836-1932) et son invention «du procédé lithographique à trois pierres», et popularisé par le post-impressionniste Toulouse-Lautrec (1864-1901), l’artiste tchèque Alfons Mucha (1860-1939), ainsi qu’un certain nombre de peintres décorateurs et de designers, dont Théophile Steinlen (1859-1923), Eugène Grasset (1845-1917), Albert Guillaume (1873-1942), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Leonetto Capiello (1875-1942), Lucian Bernard, William Bradley et Edward Penfield. Pour plus d’informations, voir : Histoire de l’art de l’affiche .

L’infographie

À l’ère de l’art postmoderne, le terme «graphique» en est venu à désigner des images générées par ordinateur et utilisées, par exemple, à la télévision sous forme de diagrammes explicatifs, dans la presse commerciale et sur l’internet. C’est ce que l’on appelait autrefois l’art commercial, qui ne se limite pas aux œuvres en noir et blanc. Dans ce sens commercial, les graphistes occupent un champ proche du design graphique, qui se pratique dans les arts appliqués tels que le textile, le papier peint, le carrelage, etc. Pour les représentants récents des arts graphiques, voir : Les meilleurs artistes contemporains .