Futurisme: mouvement italien d’art moderne Automatique traduire

Le futurisme est un mouvement artistique d’avant-garde né en Italie en 1909, bien que des mouvements parallèles aient vu le jour en Russie, en Angleterre et ailleurs. C’est l’un des premiers mouvements artistiques modernes importants à ne pas être centré sur Paris, ce qui explique pourquoi il n’est pas pris au sérieux en France.

Le futurisme exalte le dynamisme du monde moderne, en particulier sa science et sa technologie . L’idéologie futuriste a influencé tous les arts. Elle est née dans la littérature mais s’est étendue à tous les arts, y compris la peinture, la sculpture, le design industriel, l’architecture, le cinéma et la musique. Cependant, la plupart de ses principaux représentants étaient des artistes, et le mouvement a produit plusieurs peintures importantes du vingtième siècle . Il a cessé d’être une force esthétique en 1915, peu après le début de la Première Guerre mondiale, mais a survécu en Italie jusque dans les années 1930.

Le futurisme en Italie 1909-1914

L’initiateur du futurisme et son principal théoricien est l’écrivain italien Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). C’est lui qui lance le mouvement dans un article publié dans le journal italien La Gazzetta dell’Emilia et le journal français Le Figaro en février 1909. Ce manifeste général est suivi en février et avril 1910 de deux autres bulletins, Manifeste de la peinture futuriste et Manifeste technique de la peinture futuriste . Outre Marinetti, ils sont signés par les peintres Carlo Carra (1881-1966), Giacomo Balla (1871-1958) et Gino Severini (1883-1966), le sculpteur Umberto Boccioni (1882-1916), et le peintre et musicien Luigi Russolo (1885-1947). Est également publié le Manifeste de l’architecture futuriste, rédigé par le Antonio Sant’Elia (1886-1916).

La peinture futuriste

Le mouvement futuriste était très engagé, même si ses idées n’étaient ni originales ni révolutionnaires. En général , les artistes du 20e siècle associés au mouvement futuriste vénèrent le progrès scientifique, glorifient la vitesse, la technologie, l’automobile, l’avion et les réalisations industrielles. Les traditions établies ont été rejetées dans leur quête de conquête de la nature. Cependant, lorsqu’il s’agit de créer une nouvelle esthétique futuriste, un langage visuel pour exprimer leurs préoccupations, Marinetti et d’autres artistes font preuve d’une grande indécision.

Pour commencer, ils empruntent les méthodes du néo-impressionnisme (référence générale au divisionnisme), dans lequel les formes sont décomposées en points et en bandes qui peuvent représenter l’éclat de la lumière ou le flou du mouvement à grande vitesse - voir ). «La ville se lève» (1910-11, Museum of Modern Art, New York) de Boccioni et «La sortie du théâtre» (1910-11) de Carlo Carr. Ces deux artistes ont été influencés par le divisionnisme italien et la peinture de Vittore Grubici de Dragone (1851-1920).

Carra et Boccioni rendent ensuite visite à Severini et Marinetti à Paris (pour mieux connaître l’avant-garde), où ils subissent l’influence du cubisme analytique, après quoi ils adoptent les méthodes (formes fragmentées, points de vue multiples, diagonales puissantes) des cubistes - voir Hiérographe dynamique. Hiéroglyphe dynamique «Bal Tabarin» (1912, MoMA NYC) de Gino Severini, et son chef-d’œuvre «Pan Pan in Monico» (1911-12, original perdu, copie au Centre Pompidou, Paris). La technique cubiste est souvent associée à des sujets urbains et politiques, souvent à grande échelle - voir Funérailles de l’anarchiste Galli (1910-11, MoMA NYC) de Carlo Carr.

Bien que certaines œuvres futuristes soient relativement statiques, comme Femme à l’absinthe (1911) de Carrà et Matière (1912) de Boccioni, le phénomène de la vitesse est un thème récurrent chez les futuristes - voir Dynamisme d’un chien en laisse (1912, Allbright-Knox Gallery, Buffalo, USA) de Giacomo Balla. Avec le temps, cependant, Balla s’est orienté vers l’art abstrait, créant des œuvres sans référence explicite à l’idée exprimée - voir son «Voiture passée» (1913, Tate, Londres). Sur ce type d’abstraction géométrique, voir L’art concret .

Sculpture futuriste

En 1912 Umberto Boccioni, seul sculpteur parmi les futuristes, publie son propre Manifeste - Peinture-sculpture futuriste : dynamisme plastique ) Pittura scultura Futuriste : Dinamismo plastico) - qui expose ses idées de type bergsonien sur l’intuition, l’intériorité et l’interrelation entre forme, mouvement et espace.

L’année suivante, Boccioni réalise son chef-d’œuvre «Formes uniques de continuité dans l’espace» (1913, moulages au MoMA de New York, à la Tate de Londres et ailleurs). Cette œuvre dépeint de manière saisissante le mouvement du corps et illustre sa théorie du «dynamisme», un thème qu’il a également exploré dans d’autres œuvres telles que Synthèse du dynamisme humain (1912), Expansion en spirale des muscles accélérés (1913) et Muscles accélérés (1913).

Expositions

L’art futuriste est exposé pour la première fois à l’Exposition d’art moderne de Milan (1911). La première exposition purement futuriste a eu lieu au début de 1912 à la Galerie Berhein-Jeune à Paris. L’exposition se rend ensuite à la très influente Galerie Sturm de Berlin, fondée par Herwarth Walden, puis à Amsterdam, Zurich et Vienne, ce qui permet au mouvement de se faire connaître, notamment grâce au talent de communicateur de Marinetti.

Influence sur les artistes contemporains

Le futurisme italien a eu une influence marquée sur les artistes de toute l’Europe. En France «, l’esthétique de la machine» de Léger est la plus proche du futurisme - voir par exemple Soldats jouant aux cartes (1917, Musée Kroller-Muller, Otturlo), Mécanicien (1920, Musée des beaux-arts du Canada), et Trois femmes (Le Grand Déjeuner) (1921, Musée d’art moderne, New York). Le futurisme a également influencé les vorticistes en Grande-Bretagne, le mouvement Dada à Zurich et à Berlin, l’Art déco, le précisionnisme américain et le surréalisme.

En Russie, le futurisme est fortement influencé par le luchisme et le constructivisme . Le mouvement débute en 1912 avec la publication du manifeste «Une gifle au goût du public». Les membres du mouvement sont Vladimir et David Bourliouk (1882-1967), Vladimir Maïakovski (1893-1930), Mikhaïl Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962), Kazimir Malevitch (1878-1935), fondateur du suprématisme, Velimir Khlebnikov et Alexei Kruchenykh (1886-1968). Le mouvement a duré plus longtemps en Russie, devenant étroitement associé à la politique révolutionnaire, et a influencé un certain nombre d’autres mouvements artistiques russes.

Déclin

En 1914, le futurisme italien est en déclin. Des divergences personnelles et des désaccords artistiques entre le groupe milanais, qui comprend Marinetti, Balla et Boccioni, et le groupe florentin, autour de Carra, Giovanni Papini (1881-1956) et Ardengo Soffici (1879-1964), conduisent à une rupture. En particulier, le groupe florentin s’oppose à la direction de Marinetti et de Boccioni.

Au même moment, à la grande joie du nationaliste Marinetti, la guerre éclate, événement dont le futurisme ne se remettra jamais. Boccioni et Sant’Elia sont tués, Carra est blessé et se tourne vers la Peinture métaphysique ) Pittura Metafisica), et Severini vers le néoclassicisme. Après la guerre, Balla, qui vit à Rome, dirige un groupe plus jeune de futuristes ) il secondo Futurismo), dont Fortunato Depero (1892-1960) et Enrico Pampolini (1894-1956), dont la peinture devient de plus en plus abstraite. Marinetti, lui aussi, reste actif, mais ses activités politiques occupent le devant de la scène, si bien que le futurisme est associé - un peu injustement - au fascisme.

Pour des détails sur les collections européennes contenant des œuvres d’artistes italiens et français appartenant au mouvement futuriste, voir : Musées d’art en Europe .