Artistes de la Renaissance du Nord Automatique traduire
REMARQUE: Art renaissance nordique développé dans les Pays-Bas, l’Allemagne, la Grande-Bretagne, la Scandinavie et l’Europe centrale, bien que ses principaux représentants proviennent de deux régions principales: (1) Les Pays-Bas, y compris la Flandre – avec ses riches centres commerciaux comme Anvers, Gand et Bruges – et la Hollande avec ses centres culturels tels que Haarlem, Amsterdam, Utrecht, Leyde, Dordrecht et Delft.
(2) Allemagne, en particulier la Bavière catholique, y compris l’école du Danube.
Pour la chronologie, voir: Histoire de l’art (à partir de 800 avant notre ère).
Pour d’autres mouvements et périodes d’art, voir: Histoire des arts
Une partie de la tradition gothique
La Renaissance du Nord (dans les Pays-Bas, en Allemagne et en Grande-Bretagne) n’a jamais été aussi nette que son homologue, la Renaissance italienne (1400-1530). En italien Art de la Renaissance des quinzième et seizième siècles expérimentait avec des formes et des principes de Antiquité classique, Les architectes et les maçons d’Europe du Nord ont continué à construire dans le Style gothique et tailler dans la tradition de Sculpture gothique. Les peintres du Nord, eux aussi, se sont développés dans les traditions héritées du Moyen Âge, animés peut-être par leur connaissance de la réussite italienne mais souvent étonnamment indépendants de celle-ci.
Outre l’introduction précoce et l’adoption généralisée de peinture à l’huile, qui a grandement facilité la retouche détaillée d’une image, peut-être la principale caractéristique marquant le nouvel esprit de La peinture En Europe du Nord, vers 1400, l’émancipation croissante de l’art à des fins exclusivement religieuses. Que ce soit par piété, tradition ou commodité simple, Art chrétien ont continué à être créées par des artistes pendant des siècles, mais dans les premières décennies du XVe siècle, le fond d’un tableau commence à prendre une signification nouvelle et accrue. Le paysage, les animaux, les hommes, les arbres, les villes, les rivières et les montagnes qui représentent le sujet religieux ne sont plus un simple décor, mais une vie qui leur est propre.
Parallèlement à cette découverte de la réalité extérieure (qui devait aboutir à la mise en place de peinture de paysage et nature morte peinture comme genres à part entière) suscite un intérêt accru pour la personnalité humaine: de plus en plus, l’artiste se voit comme un individu unique. Les personnages qu’il décrit ne sont pas non plus de simples personnages jouant un rôle dans une histoire. En effet, parfois, le «récit» est accessoire à la représentation d’êtres humains, jusqu’à ce que vers la fin du XVe siècle le portrait soit devenu une occupation artistique distincte.
LES PAYS-BAS
Sans surprise, les Pays-Bas ont pris la tête des développements en Europe du Nord. Les Pays-Bas étaient à bien des égards à un stade de développement similaire à celui de l’Italie: les villes étaient économiquement prospères, leurs marchands-commerçants étaient intéressés par de nouvelles idées, préoccupés par leur propre statut et suffisamment riches pour agir en tant que protecteurs des arts.. L’organisation politique du pays, une collection de duchés, de comtés et de cités sous la seigneurie du duc de Bourgogne, offrait un climat propice à l’indépendance et à l’expérimentation.
C’était probablement l’Ypres-né Melchior Broederlam (1350-1411) qui a inauguré la nouvelle ère de Art Renaissance Néerlandais , avec son chef d’oeuvre le Retable de Dijon (1393-99). Ce travail a annoncé le déclin de peinture miniature – un genre illustré par Illuminations gothiques internationales (1375-1450) – et la montée consécutive de la grande échelle peinture sur panneau, qui jouerait un rôle si important dans Peinture flamande et Peinture hollandaise des 15ème et 16ème siècles. Ainsi, les miniaturistes aiment le Frères Limbourg (d.1416) et Jacquemart de Hesdin (1355-1414) étaient les derniers de leur genre.
Jan van Eyck
Le plus grand peintre du 15ème siècle en Flandre était Jan van Eyck (1390-1441) bien que, comme ses contemporains italiens, il n’ait jamais maîtrisé perspective linéaire. Son approche de la représentation du monde extérieur semble avoir été différente de la méthode italienne. Au lieu d’acquérir une connaissance «scientifique» approfondie des lois régissant la perspective et d’étudier l’anatomie pour comprendre le corps humain, la maîtrise technique de van Eyck est basée sur l’observation pure. Le détail sur le détail est méticuleusement ajouté à la peinture jusqu’à ce qu’il reflète fidèlement le monde qu’il voit. Les dons de Van Eyck étaient suffisants pour attirer des commandes de riches personnalités laïques et de son complexe. Portrait de mariage de Giovanni Arnolfini (1434, National Gallery, London) est peut-être le tableau le plus célèbre de l’époque. Arnolfini, un marchand de soie italien résidant à Bruges, se tient avec sa jeune femme dans une pièce de sa maison. Van Eyck s’efforce de recréer l’effet de la lumière qui tombe de la fenêtre et même le moindre détail n’échappe pas à la brosse du peintre, jusque dans les poils du pelage du chien. Cet intérieur néerlandais sur toile est l’ancêtre de l’école du 17ème siècle Peinture de genre réaliste néerlandaise, dirigé par Jan Vermeer (1632-75) de Delft.
Les successeurs de van Eyck, tels que Roger van der Weyden et Hugo van der Goes, n’ont pas immédiatement développé l’aspect laïque de son travail. Plutôt, ils ont pris son réalisme et l’ont réappliqué aux sujets traditionnels de l’époque médiévale. Art biblique, le plus souvent sous forme de retable d’art.
Au cours des premières décennies du XVIe siècle, les Pays-Bas ont produit moins de grands maîtres. Ce fut une période de crise et de changement dans l’art, durant laquelle les idées de la Renaissance italienne étaient absorbées par les styles existants. Mais entre le milieu du XVe et le milieu du XVIe siècle, deux artistes, tous deux assez distincts des influences italiennes, se distinguent de leurs contemporains.
Jérôme Bosch
Jérôme Bosch (1450-1516) est célèbre pour ses images symboliques de sujets religieux. Le thème de son triptyque connu sous le nom de The Hay-Wain (c.1500) est le progrès de l’âme humaine depuis sa première innocence dans le jardin d’Éden jusqu’à sa tentation par les plaisirs transitoires des désirs terrestres et l’agonie éternelle en réserve de ceux qui succomberont. En cela, et dans le triptyque de La Tentation de Saint Antoine (vers 1500), qui montre le saint tourmenté par des fantasmes étranges et diaboliques évoqués par Satan "le magicien", Bosch révèle la nature fantastique et grotesque du sien imagination. Ses images semblent incarner les peurs religieuses de l’esprit médiéval et même dans les peintures qui se rapprochent le plus du réalisme de van Eyck, le réalisme est d’un genre exagéré et menaçant.
Pieter Breugel l’Ancien
Pieter Breugel l’Ancien (1525-1569) montre l’influence de Bosch dans sa peinture dite Mad Meg (Dulle Griet) (1562, musée Mayer van den Bergh, Anvers) qui regorge d’images étranges de l’artiste plus âgé. Mais on se souvient surtout de Breugel pour ses scènes paysannes, destinées à être légèrement satiriques et remplies d’anecdotes brusquement observées. Les représentations de bonne humeur de la vie rustique simple, comme dans le Fête de Mariage Paysanne (1568, Kunsthistorisches Museum, Vienne), ne sont en aucun cas des peintures «simples», mais révèlent un sens infaillible en matière de composition et de couleur. Ses scènes de paysage évocatrices des mois (1565) s’attendent à ce que le paysage devienne un sujet de prédilection pour la peinture.
Top 8 des peintres de la Renaissance aux Pays-Bas
Les principaux artistes de la Renaissance néerlandaise, classés par ordre chronologique, comprennent: (1) Jan Van Eyck , cofondateur avec son frère Hubert du célèbre Retable de Gand (1425-32), et le premier maître de la peinture à l’huile, connu pour ses couleurs lumineuses et ses détails fins. (2) Robert Campin (1378-1444) noté pour le Retable merode (1425) et le Triptyque de mise au tombeau Seilern (1410). (3) Roger van der Weyden (1400-64), élève de Campin et l’un des peintres religieux les plus influents de son époque, célèbre pour ses œuvres telles que Descente de la croix (1435). (4) Hans Memling (1433-94), un élève de Weyden mieux connu pour ses retables à petite échelle tels que le Triptyque du Jugement dernier (1471, Musée Narodowe, Gdansk) et le Donne Triptych (1477-80) ainsi que des portraits et des images de dévotion à petite échelle. (5) Hugo van der Goes (1440-82), l’un des peintres flamands les plus novateurs mais les plus tragiques, plus connu pour la Retable de portinari (1479). (6) Jérôme Bosch (1450-1516), le génie hollandais célèbre pour ses peintures de fantaisie religieuse illustrant les péchés de l’homme, comme le Jardin des délices (1510). (sept) Joachim Patenier (1480-1525), le premier vrai peintre paysagiste. (8) Pieter Bruegel the Elder (1525-1569) connu pour ses paysages narratifs tels que le Tour de Babel (1563) Chasseurs dans la neige (1565), Massacre des Innocents (1567), Proverbes Néerlandais (1559) et Parabole des aveugles (1568).
Parmi les autres peintres flamands importants: Dieric Bouts l’Ancien (1415-75); Petrus Christus (1410-75) noté pour Portrait d’une jeune fille (1470); Gerrit David (1460-1523); Jan Provost (1465-1529); Quentin Massys (1465-1530); Jan Gossaert (1478-1532); et Joos van Cleve (1490-1540). Pour plus, voir: Les plus grands peintres flamands (c.1400-1750).
ALLEMAGNE
La nouvelle place des sujets laïques dans l’art semble apparaître plus tard dans Art de la Renaissance allemande que dans sa contrepartie néerlandaise.
Albrecht Durer
Albrecht Durer (1471-1528), est le plus grand artiste allemand de cette période et, bien que l’héritage du passé soit fort dans une grande partie du travail de Durer, il fut le plus proche de la Renaissance du Nord pour produire un "Homme universel", avec le genre de gamme créative de Leonardo da Vinci (1452-1519) ou Michelangelo (1475-1564).
Durer était non seulement un peintre important, mais aussi un expert en géométrie pour produire un traité sur les fortifications, pour écrire des ouvrages théoriques sur la perspective et les proportions, et il ajoutait à ces écrits des spéculations philosophiques sur la nature de l’art et la formation d’artistes. Il a été élevé dans un orfèvrerie tradition, son père étant un orfèvre. Cela a aidé son développement dans les arts de dessin et gravure, domaines dans lesquels son génie est peut-être mieux exprimé que dans ses peintures. En tant que citoyen de la riche ville marchande de Nuremberg, il a accepté avec une combinaison de sens commercial et d’intégrité artistique le défi technique de gravure pour un marché de masse.
Les gravures dites "de maître" de Durer présentent une combinaison caractéristique d’éléments gothiques et de la Renaissance. Le chevalier chrétien de Knight, Death and the Devil, conçu de manière réaliste , est placé dans un paysage essentiellement gothique, où il est menacé par le diable et la mort de la tradition médiévale. Cependant, sa conception est tout à fait réaliste et le cheval qu’il monte est parfaitement proportionné. Il est un symbole de la croyance de la Renaissance en l’ascendant de l’individu, s’appuyant sur sa propre force innée pour vaincre les forces du mal et de la corruption.
Dans son art religieux Durer imprègne les thèmes gothiques d’une émotion puissante. Des peintures telles que son Lamentation of Christ, la Fête de la guirlande de roses ou l’Adoration de la Trinité ne peuvent être pleinement appréciées que par la tradition de art médiéval, mais dans tous les cas, il dépasse cette tradition dans son exploration de l’anatomie humaine, de son raffinement technique et de l’utilisation sélective de la couleur, de la lumière et de l’ombre.
Un des premiers peintres allemands à signer régulièrement son travail, Durer est extrêmement conscient de sa propre personnalité. Au cours de sa vie, il a produit une remarquable série de autoportraits, dont l’intensité découle de la profonde auto-analyse de Durer; ils révèlent un désir croissant de sa part de découvrir les aspects les plus profonds de sa nature. À cela s’ajoute un curieux degré de vanité et de fierté en soi, à son apogée dans l’autoportrait évoquant délibérément le Christ – voir: Autoportrait avec col en fourrure (1500). De même, ses portraits de patriciens de Nuremberg ou ses dessins au fusain de sa mère peu de temps avant sa mort – extrêmement puissante dans son réalisme sans faille, mais non sans amour – montrent un intérêt inépuisable pour le mystère de la personnalité humaine qui est entièrement de style et d’esprit Renaissance.
De même, dans l’esprit de la Renaissance, il explore la nature animée et inanimée: la sensibilité inégalée de ses peintures animalières ) A Young Hare, 1502, Albertina) ou de ses études sur la nature ) Grand morceau de gazon 1503, Albertina) suffisent à les rendre dignes d’une place dans un manuel de sciences naturelles.
Hans Holbein le Jeune
Un peintre allemand d’un peu plus tard, Hans Holbein le Jeune (1497-1543), est surtout connu pour son portrait d’art des individus et des paires. Il est né dans la génération la plus touchée par la crise de la Réforme religieuse. Cela le força à abandonner sa carrière dans la peinture de retables (où il excella) et à quitter son pays natal pour l’Angleterre. Là, il devint peintre de la cour d’Henri VIII et réalisa des portraits mémorables de la maison royale des Tudor. Ces portraits calmes et sobres, d’abord minutieusement détaillés puis simplifiés dans un style simplifié, sont réfléchis et pénétrants dans leur analyse de la personnalité. Ses chefs-d’œuvre incluent: Erasmus de Rotterdam (1523); Portrait de Sir Thomas More (1527); Portrait d’une dame avec un écureuil et un étourneau (1527-28); Le marchand Georg Gisze de Dantzig (1532); Portrait de Thomas Cromwell (1532-154); Les ambassadeurs (1533) et Portrait d’Henri VIII (1536, musée Thyssen-Bornemisza, Madrid). S’il vous plaît voir aussi: Portraits Renaissance (c.1400-1550).
Matthias Grunewald
Le grand contemporain de Durer Matthias Grunewald (1470-1528), est plus fermement enracinée dans la tradition de Art gothique et son travail est en grande partie épargné par les influences italiennes. Sa peinture la plus célèbre, la Crucifixion de la Retable d’Isenheim (1515) descend directement des grands retables sculptés de la fin du Moyen Âge, mais est imprégné d’un contenu émotionnel exacerbé et d’une qualité dramatique inégalée. Il n’y a aucune trace dans les figures d’un intérêt pour la beauté du corps humain ou d’un désir d’établir une «juste proportion». Le réalisme se voit dans la modélisation des bras, des jambes et du torse du Christ crucifié et dans la bouche entrouverte par laquelle le souffle s’est échappé, mais Grunewald opère avec un usage extrêmement irréaliste de proportion et de perspective. Dans un développement étonnant de la tradition médiévale, le Christ en tant que personnage dominant est exécuté à une plus grande échelle que les autres personnages: même le robuste Jean Baptiste, à droite, est petit en comparaison, tandis que les personnages à gauche sont minces et élastiques. La fragilité de ces personnages souligne leur grande angoisse.
École du Danube
Le travail des membres du École du Danube est l’exemple le plus notable du XVIe siècle de la manière dont les images religieuses ont été animées par un intérêt humain et laïc. Albrecht Altdorfer (1480-1538) et Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) associent le traitement de thèmes traditionnels à des innovations audacieuses dans la composition.
Chez Altdorfer, dans la qualité onirique de ses paysages, qu’il s’agisse de l’arrière-plan flamboyant de la Sainte Famille ou du feuillage tourbillonnant de son Saint-Georges et son Dragon, la nature, loin d’être un simple fond, semble être mystérieusement indépendante de l’homme. À Cranach, cependant, la nature a tendance à refléter l’humeur humaine. Dans son Christ en croix, l’angoisse de la Vierge est étroitement évoquée par la nature. Le paysage est sombre et isolé sous la menace d’un orage imminent, les nuages sombres qui s’abaissent sont éclairés à la lueur par la foudre.
Cranach fut le dernier membre d’un âge remarquable de la peinture allemande. Le changement de climat de l’Allemagne sous l’impact de la Réforme a empêché l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes majeurs et c’est dans les décennies à venir que les grands noms de la peinture d’Europe du Nord se retrouveront aux Pays-Bas.
Top 8 des peintres de la Renaissance en Allemagne
Les principaux peintres allemands de la Renaissance comprennent: (1) Stephan Lochner (1400-51) nota pour le retable des trois rois (1440, cathédrale de Cologne), un grand triptyque présentant l’Adoration des mages sur son panneau central. (2) Martin Schongauer (1448-91), le peintre et graveur connu pour sa Vierge à la roseraie (1473, église Saint-Martin, Colmar) et plus de 100 gravures signées. (3) Matthias Grunewald (1470-1528), créateur intense et dévot du Retable d’Isenheim (1515, musée Unterlinden, Colmar), dont le style d’art dramatique a influencé les écoles d’expressionnisme ultérieures. (4) Albrecht Durer (1471-1528), meilleur peintre et graveur de la Renaissance nordique, admiré pour ses dessins virtuoses, ses autoportraits et ses études sur la nature, ainsi que pour les gravures sur bois de la série Apocalypse (1498), Passion cycle (1497-1500) et la vie de la Vierge (1500); Il est également célèbre pour ses nombreuses gravures, notamment The Knight, Death and the Detail (1513), St Jérôme dans son étude (1514) et Melancholia (1514). (5) Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) connu pour son Portrait de Martin Luther (1543, Galerie des Offices) et autres. (6) Albrecht Altdorfer (1480-1538) est connu pour sa bataille d’Issus (1529) et ses gravures novatrices. (sept) Hans Baldung Grien (1484-1545), élève de Durer, surtout connu pour sa couleur intense et ses gravures sur bois à fort clair-obscur. (8) Hans Holbein The Younger (1497-1543), vénéré pour ses portraits complexes, notamment Portrait de Georg Gisze de Dantzig (1532), Les Ambassadeurs (1533) et Henry VIII (1540).
Remarque: pour plus de détails sur les pigments de couleur utilisés par les peintres de la Renaissance nordique, voir: Palette de couleurs Renaissance.
Top sculpteurs de la Renaissance nordique
le plus grands sculpteurs de la Renaissance du Nord sont deux artistes du sud de l’Allemagne: (1) Tilman Riemenschneider (1460-1531), le plus grand sculpteur sur bois de style gothique tardif au nord des Alpes, vénéré pour ses retables exquis tels que l’autel Saint-Sang-l’autel (1501-1505, église St. Jakobs, Rothenburg), ainsi que pour des œuvres individuelles comme The Head De Sainte Anne (1500). (2) Veit Stoss (1477-1533), le meilleur sculpteur sur bois après Riemenscheider, connu pour ses sculptures telles que l’église du maître-autel de Sainte-Marie (1477-1484, Cracovie) et la sculpture sur tilleul de Raphaël et Tobias (1516, Germanisches Nationalmuseum Nuremberg), ainsi que retables pour les églises à travers l’Europe. (En raison de ses forêts, le sud de l’Allemagne était un centre célèbre de tous les types de Sculpture sur bois, surtout le tilleul.)
Les autres sculpteurs importants comprennent: Hans Multscher (1400-67) noté pour les retables de Wurzacher (1437) et Sterzing (1457); Michael Pacher (1430-98) créateur du retable de St Wolfgang (1471-81); et Gregor Erhart (c.1460-1540) qui a produit la célèbre Mary Magdalene ("La Belle Allemande") (c.1500). Voir aussi le dernier Jorg Zurn (c.1583-1638).
Aelst, Pieter Coecke van (1502-1550 peintre flamand
Altdorfer, Albrecht (1480-1538) peintre, graveur, architecte allemand
Altdorfer, Erhart (1480-1561) peintre sur une école du Danube
Baldung Grien, Hans (1484-1545) peintre / graveur allemand
Bosch, Jérôme (1450-1516) Peintre Néerlandais
Bouts, Dieric l’Ancien (1415-1475) peintre hollandais
Bouts, Dieric the Younger (1448-1490) peintre des Pays-Bas
Breu, Jorg l’Ancien (1475-1537) peintre de l’école du Danube
Bruegel, Pieter l’Ancien (1525-1569) peintre flamand
Bruegel, Pieter the Younger (1564-1638) peintre flamand
Burgkmair, Hans l’Ancien (1473-1531) Gravure sur bois allemande
Campin, Robert (Maître de Flemalle) (1375-1444) Peintre des Pays-Bas
Christus, Petrus (1410-1473) Peintre Néerlandais
Cleve, Joos van (1485-1540) peintre flamand
Coninxloo, Gillis van (1544-1607) peintre flamand
Cranach, Lucas l’Ancien (1472-1553) peintre allemand
Cranach, Lucas le Jeune (1515-1586) peintre allemand
David, Gerard (1460-1523) Peintre néerlandais
Durer, Albrecht (1471-1528) Peintre / Graveur Allemand
Erhardt, Michel (1440-1522) Sculpteur allemand
Erhart, Gregor (c.1470-1540) Sculpteur / Sculpteur sur bois allemand
Eyck, Hubert van (1370-1426) peintre flamand
Eyck, Jan van (1395-1441) peintre flamand
Feselen, Melchior (1495-1538) peintre sur une école du Danube
Flandes, Juan de (1460-1519) peintre flamand / espagnol
Frueauf, Rueland the Younger (1470-1545) peintre de l’école du Danube
Geertgen Tot Sint-Jans (1460-1490) Peintre Néerlandais
Goes, Hugo van der (1440-1482) Peintre hollandais
Graf, Urs (1485-1529) Graveur Suisse
Grunewald, Matthias (1470-1528) peintre allemand
Heemskerck, Maerten van (1498-1574) peintre hollandaise
Hilliard, Nicholas (1547-1619) Miniaturiste anglais
Hirschvogel, Augustin (1503-53) peintre d’école du Danube
Holbein, Hans l’Ancien (1465-1524) peintre allemand
Holbein, Hans le Jeune (1497-1543) Portraitiste allemand
Hopfer, Daniel (1470-1536) graveur
Huber, Wolf (1485-1553) Peintre d’école du Danube
Kraft, Adam (1455-1508) sculpteur allemand
Lautensack, Hans Sebald (1524-60) peintre de l’école du Danube
Leinberger, Hans (1480-1531) Peintre d’école du Danube
Leu, Hans the Younger (1490-1531) peintre sur une école du Danube
Leyden, Lucas van (1494-1533) peintre hollandaise
Lochner, Stefan (1400-1451) peintre allemand
Massys, Quentin (1465-1530) Peintre de genre flamand
Memling, Hans (1433-1494) Peintre néerlandais
Mostaert, Gillis (1534-1598) peintre flamand
Mostaert, Jan (1472-1555) Peintre hollandaise
Multscher, Hans (1400-1467) sculpteur allemand
Oostsanen, Jacob Cornelisz van (1472-1533) Hollandais
Pacher, Michael (1430-1498) Sculpteur / peintre autrichien
Patenier, Joachim (1485-1524) Peintre paysagiste néerlandais
Provost, Jan (1465-1529) Peintre flamand
Quarton, Enguerrand (1420-1466) peintre français
Reuwich, Erhard (1450-1505) Illustrateur De Livre
Riemenschneider, Tilman (1460-1531) Sculpteur sur bois allemand
Savery, Roelandt (1576-1639) peintre flamand
Schongauer, Martin (1450-1491) Imprimeur allemand
Scorel, Jan van (1495-1562) peintre hollandaise
Stoss, Veit (1438-1533) Sculpteur allemand
Vrelant, Willem (1450-1460) Enlumineur de manuscrit flamand
Wassenhove, Joos van (1460-1480) peintre néerlandais
Weyden, Roger van der (1400-1464) peintre néerlandais
Witz, Conrad (1400-1446) peintre allemand
Wolgemut, Michael (1434-1519) Illustrateur de livre
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