Manuscrits romans enluminés Automatique traduire
Série de peintures de livres médiévaux
❶ Illumination de manuscrit médiéval (c.1000-1500)
❷ Manuscrits romans enluminés (c.1000-1150)
❸ Manuscrits enluminés gothiques (c.1150-1350)
❹ Peintures de livres gothiques internationales (c.1375-1450)
NOTE: Pour plus de détails sur le plus ancien manuscrit chrétien enluminé au monde, voir: le Evangiles Garima (390-660) d’Ethiopie.
Influence byzantine et carolingienne
Avant l’émergence de Art roman, l’illumination du manuscrit s’est épanouie sous les auspices de l’empereur Charlemagne (vers 768 à 814) et c’est aux livres carolingiens que les peintres ultérieurs se sont tournés vers leur inspiration. Plus tôt, certains très bien manuscrits enluminés produites en Irlande et en Angleterre au début du VIIIe siècle ) Livre de Durrow 680), qui indiquent les initiales avec une abondance d’entrelacs géométriques et Dessins celtiques travaillé avec un soin exquis et minutieux. Les représentations de la figure humaine, vues par exemple dans le Évangiles de Lindisfarne dans le Musée anglais, sont des stylisations complètes sans sentiment de profondeur ni de perspective. (Voir aussi: le Évangiles de Lichfield et le livre irlandais connu sous le nom de Evangiles d’Echternach.) Les moines irlandais ont voyagé en Europe, emportant leurs livres avec eux, et ce style anti-figuratif était encore dominant dans les nombreux monastères qu’ils ont fondés jusqu’à Charlemagne.
Charlemagne, dans sa tentative de se modeler sur les Césars et rivaliser avec les trésors de Art byzantin, manifesta une volonté consciente de faire revivre l’Antiquité et rassembla autour de lui de nombreux conseillers, érudits et artistes. Il a accueilli les peintres grecs qui ne pouvaient plus travailler pour les empereurs byzantins et le théologien Alcuin de York était l’un de ses conseillers de confiance. La peinture carolingienne présente une synthèse des différents styles proposés aux artistes et montre une combinaison d’influences byzantines, du style paléochrétien de Art romain, ainsi que les œuvres transportées à l’étranger par les missionnaires irlandais et déposées dans des bibliothèques telles que St Gall en Suisse, Bobbio en Italie, Fulda et Wurzburg en Allemagne et Luxeuil et Tours en France.
Il faut se rappeler que Art carolingien n’a pas été délimité par la frontière actuelle d’un pays en particulier; C’était un style d’art européen qui s’étendait sur une grande partie de l’Italie à la Manche et au-delà. Chaque scriptorium avait son propre style de faire des manuscrits enluminés, en mettant l’accent sur l’un ou l’autre prototype particulier. Par exemple, le scriptorium de Reims a produit des livres illustrés avec des dessins au trait gracieux qui doivent beaucoup aux exemples du début du christianisme, alors que la soi-disant école du palais à Aix-la-Chapelle a produit de somptueux psautiers écrits sur un riche vélin violet imitant directement les livres des empereurs byzantins. le histoire des manuscrits enluminés montre que la présence d’un seul texte illustré dans un monastère pourrait avoir une très forte influence sur le travail de toute une génération, un fait qui deviendra évident lors de la discussion des manuscrits anglais du sud de l’Angleterre, datant du XIe siècle. Carolingienne, malgré sa diversité Art chrétien a un caractère international qui ne sera pas revu jusqu’à l’apparition de la soi-disant Gothique international style du quinzième siècle.
Voir également: Livre de Kells (c.800), dont beaucoup de conceptions illustratives proviennent de Art celtique et leur amour de l’abstraction.
Peinture de livre ottonien
L’empire carolingien s’est affaibli à la fin du IXe siècle et l’Europe occidentale a finalement été divisée en un certain nombre de pays distincts; la fin du dixième siècle et le début du onzième siècle voient l’émergence de styles individuels et nationaux. Le manteau de Charlemagne est tombé sur les épaules de la dynastie ottonienne en Allemagne en 936. Ces empereurs ottoniens se sont inspirés de leur grand prédécesseur et Art ottonien est à bien des égards une renaissance de Carolingian esthétique. Les empereurs étaient de grands protecteurs des arts et eurent la chance d’avoir des évêques intelligents comme Egbert de Trèves et Bernward de Hildesheim pour promouvoir leurs intérêts artistiques. Ce sont les empereurs eux-mêmes qui ont commandé la rédaction de grands livres. Bien que les manuscrits ne soient pas destinés au mécène, certains scriptoria se sont distingués par leur remarquable Art biblique et les livres écrits là-bas ont été présentés à d’autres abbayes comme un acte de dévotion de la part de l’empereur. Ce patronage éclairé donna naissance à une très belle école d’enluminures manuscrites.
Malgré la fascination des réalisations carolingiennes, la peinture de livre ottonienne n’est pas simplement une copie sans vie de ses œuvres. De nombreuses fonctionnalités innovantes apparaissent et l’on insiste désormais sur l’utilisation de la art graphique ; il y a une nouvelle corrélation entre la figure, l’arrière-plan et la bordure, et la surface de l’image est volontairement aplatie pour donner un impact narratif plus fort. Cependant, l’intérêt pour les prototypes anciens et Art chrétien byzantin est réaffirmé, on utilise un vélin violet ou un fond violet peint et les livres sont souvent reliés dans des couvertures d’ivoire byzantin.
Un sacramentaire de Fulda dans la bibliothèque de l’université de Tübingen, écrit et illustré au Xe siècle, montre une transition intéressante du style carolingien au style plus tardif ottonien. Il comporte une page de calendrier contenant des figures représentant les quatre saisons entourant un médaillon central contenant le symbole de l’année. Les frontières contiennent les travaux des mois. Les personnages sont enveloppés dans des tentures en forme de toge qui suggèrent une connaissance de la peinture classique tardive, si populaire à l’époque carolingienne, mais l’absence totale de fond perspective des allusions aux changements imminents de la peinture romane.
Plusieurs principaux centres d’illumination ont fleuri en Allemagne sous la dynastie ottonienne (936-1024). L’école la plus importante était peut-être située à Reichenau, au bord du lac de Constance, mais d’autres s’épanouissaient à Trèves et à Echternach, dans la vallée de la Moselle, à Ratisbonne, sur le Danube et à Cologne, sur le Rhin. Le style de La peinture celle qui s’est développée à ces endroits à la fin du Xe siècle et au début du XIe siècle devait durer bien après la fin de l’empire Ottonien et a constitué la base de l’éclairage des manuscrits allemands jusqu’à l’apparition du nouveau style gothique vers la fin du XIIe siècle..
Au dixième siècle, le monastère de Reichenau possédait probablement des livres de la période classique tardive. Le Codex Egberti (Stadtbibliothek, Trier), un livre sur l’Évangile écrit pour l’archevêque Egbert de Trèves, daté de l’an 980 environ, contient une série d’illustrations dans le texte qui reflètent le repos des œuvres de l’époque du premier christianisme et du classicisme tardif. Il a des couleurs pastel pâles et une certaine pureté de ligne. Les mains de plus d’un artiste ont été utilisées, mais il semble que l’artiste le plus classique ait inspiré les autres. Les preuves stylistiques suggèrent que ce maître a bientôt déménagé à Trèves, probablement à la demande personnelle d’Egbert, car cette manière de peindre ne perdure pas à Reichenau.
Un livre beaucoup plus caractéristique est une autre œuvre commandée par l’archevêque Egbert, le psautier qui se trouve maintenant au musée de Cividale del Friuli, en Italie. Ce psautier, connu sous le nom de psautier d’Egbert ou de Codex Gertrudianus , compte trente-sept illustrations en pleine page montrant des portraits de quatorze des prédécesseurs d’Egbert, des peintures des donateurs et de grandes initiales enluminées. Une figure du moine, probablement l’illuminateur Ruodpreht, est placée sur un fond rouge solide au lieu des motifs ombragés du Codex Egberti, et les plis de la draperie ne font en rien augmenter la réalité d’un homme agenouillé. Une image de Saint-Uitvino montre l’évêque se tenant dans la position d’un Orant byzantin et la zone derrière lui est remplie d’une calandre parsemée de feuillages; le donateur et l’évêque sont tous deux enfermés dans une bordure formelle d’or éblouissant. Les fonds colorés semblent être des imitations du précieux vélin violet des livres des empereurs byzantins. Les initiales de cet ouvrage sont également somptueuses et la lettre "B" du mot "Beatus" occupe une page entière. De nouveau, il est placé sur un sol à motifs et à chaque projection, le feuillage des remplissages s’étale en un entrelacs serré pour saisir la bordure; les couleurs brillent de la brillance des émaux.
Les évangiles de Florence (Biblioteca Laurenziana) sont présentés dans un format caractéristique. Les six premières ouvertures du livre sont remplies de canons d’Eusebian, qui relient les passages correspondants des quatre évangiles. Au début de chacun des évangiles se trouve une illustration d’une page de l’évangéliste assis à son bureau avec la représentation symbolique derrière; Saint Jean l’évangéliste est vu de cette manière. En plus de ces illustrations standard, ce livre contient une peinture de l’Ascension. Les deux tableaux révèlent un compromis entre le Codex Egberti et le psautier de Cividale del Friuli. Les figures sont placées sur un fond ombragé pour suggérer une perspective picturale. Pourtant, les collines arrondies de l’Ascension sont formalisées pour produire un effet entièrement décoratif. Les visages ont une qualité visionnaire et introspective latente qui est mieux expliquée dans deux livres un peu plus tardifs: le Gospel Book et l’ Apocalypse écrits pour l’empereur Henri II et son épouse, en guise de cadeau pour la cathédrale de Bamberg entre 1002 et 1014.
Les scènes de la vie du Christ dans le livre de l’Évangile montrent une autre étape de la tradition classique, car ici, le fond est maintenant divisé en trois bandes de couleur unie, de sorte qu’il n’y a plus aucune conception de la profondeur; les figures et les draperies sont dessinés avec une précision dure et plate. Les scènes de l’Apocalypse conviennent admirablement à cette manière de peintre visionnaire, qui sacrifie beaucoup pour obtenir un impact spectaculaire. La vision de la nouvelle Jérusalem dans l’Apocalypse de Bamberg est réduite à son strict minimum, assurant ainsi un effet des plus frappants. Les chiffres sont calés sur un solide fond d’or et la scène est dessinée avec une économie de trait remarquable.
Les sujets les plus sereins des manuscrits ottoniens se trouvent peut-être dans un ensemble d’œuvres écrites sous les auspices de l’archevêque Egbert à Trèves. La sobriété du Codex Egberti de Reichenau a déjà été constatée et il semble qu’un de ses maîtres se soit rendu avec Egbert à Trèves. On trouve aujourd’hui des livres de ce groupe à la Bibliothèque nationale et à la bibliothèque Sainte-Chapelle à Paris, ainsi qu’à Aix-la-Chapelle et à Prague, mais elle est dirigée par les œuvres du soi-disant maître du Registrum Gregorii. Il ne reste que deux pages de ce manuscrit. Le premier de ces spectacles montre saint Grégoire dans son étude surveillée par le diacre Petrus (Trèves, Stadtbibliothek). St Grégoire est situé dans un petit bâtiment et est séparé de son serviteur par un rideau drapé soutenu par des piliers classiques. Les contours simples et la structure solide de la scène confèrent à ce tableau une impression tout à fait différente des formes plates mais expressives du psautier écrit à Reichenau pour le même archevêque. L’autre fragment de ce livre, qui est maintenant conservé à la Musée Condé, Chantilly, montre un empereur intronisé, Otto III ou Otto II, tenant un orbe et un sceptre. L’empereur est entouré de quatre figures allégoriques de femmes représentant les pays sujets de l’empire ottonien. Ceci est calqué sur les livres des dirigeants byzantins et nous ne devons pas oublier que l’hommage rendu à Byzance a conduit à des mariages avec des princesses byzantines et à l’emploi de leurs érudits comme tuteurs dans la maison royale.
Echternach est situé à une courte distance de Trèves sur la Moselle, et l’interaction des influences n’est guère surprenante. Une comparaison entre le Lectionnaire à Bruxelles (Bibliothèque Royale) et la page Chantilly du Registrum Gregorii montre certaines similitudes. Les deux scriptoria utilisaient des paramètres architecturaux et une simple draperie, mais le manuscrit d’Echternach est traité de manière plus sévère, les couleurs plus vives et une compréhension beaucoup plus superficielle des prototypes classiques. Ici, par exemple, les chapiteaux du petit bâtiment sont décorés d’étranges grotesques, plutôt que d’acanthe de Corinthe. On ne sait pas d’où vient l’ évangéliaire de Brescia (Biblioteca Queriniana), mais tout porte à croire que ce serait Echternach. Les illustrations de ce livre semblent remonter un peu plus tard que le Lectionnaire de Bruxelles, avec l’influence de Reichenau présent dans les sols d’or et les draperies plus dures. Malgré la grande qualité des livres d’Echternach, le style manque de la fabuleuse invention de l’école de Reichenau, tout comme de la pureté des œuvres de Trèves.
Les idées qui se sont concrétisées à Reichenau ont eu le plus grand impact sur les autres scriptoria en Allemagne. Le style autochtone de Cologne, par exemple, était basé sur des livres de l’école du palais de Charlemagne. Le traitement de la illustration dans un ouvrage tel que le Hitda Codex du École de cologne est lâche et pictural. Il y a des indications de beaux paysages et un sens naturaliste de la couleur. Puis soudain le style a changé; l’explication la plus simple est l’établissement de contacts plus étroits avec Reichenau. L’ évangéliaire d’Abdinghof (Berlin, Kupferstichscabinett), par exemple, date du milieu du onzième siècle. La peinture du Christ donnant sa mission aux apôtres montre des figures aux lignes audacieuses et les draperies raides et puissantes du style de Reichenau.
Le scriptorium de Regensburg a prospéré dans le monastère de St Emmeran sous le patronage de l’empereur Henri II. Les livres carolingiens déjà présents, notamment le Codex Aureus de Charles le Chauve , ont joué un rôle majeur dans la formation du style de Ratisbonne. Le sacramentaire d’Henri II (1002-1014) actuellement à Munich (Staatsbibliothek) semble être une interprétation directe du Codex Aureus par un artiste formé à Byzance. Saint Grégoire a un visage purement grec avec un nez aquilin et les plis de sa robe sont dessinés avec des lignes anguleuses nettes, mais l’artiste utilise le blanc pour indiquer les points saillants, un héritage de la peinture carolingienne, et le feuillage ornant la bordure donne une riche décoration effet. L’ évangéliaire de l’abbesse Uota de Niedermuster (Munich, Staatsbibliothek) comportant une page montrant l’abbesse offrant son livre à la Bienheureuse Vierge Marie doit avoir été écrite entre 1002 et 1035. Les scènes ont la même richesse en ornement décoratif que le Sacramentaire, mais la crucifixion a un nouveau caractère symbolique. La compétence avec laquelle la peinture est manipulée est du plus haut ordre, mais au lieu du drame épouvantable de l’événement, comme on le voit dans les livres de Reichenau, nous avons maintenant une figure symbolique du Christ entourée d’allégories de Lumière et d’Obscurité, de Vie et La mort et les figures des soldats au pied de la croix sont remplacées par des symboles de l’Église et de la synagogue.
Enluminure de manuscrit roman en Allemagne
À la mort d’Henri III en 1056, l’Allemagne entra dans une longue période d’agitation et de conflit avec la papauté. Dans cette atmosphère instable, les empereurs eurent peu de temps pour commander des livres et le courant dominant du favoritisme royal fut interrompu. Les scriptoria de Reichenau et de Regensburg ont disparu; au moins, les livres produits dans ce pays montrent une baisse de qualité et de nouveaux centres sont devenus importants. Au cours de la période ottonienne, les progrès stylistiques réalisés en Allemagne ont eu tendance à s’étendre vers l’Ouest, mais après le milieu du onzième siècle, la situation s’est quelque peu inversée. Le style ottonien a été modifié par les idées occidentales. Les réformes clunisiennes ont apporté de nouvelles idées aux monastères de Souabe et de Hirsau. Weingarten a maintenu une belle tradition d’illumination pendant tout le XIIe siècle; ses livres montrent une influence anglo-saxonne et flamande, car la comtesse Judith de Flandre a présenté à l’abbaye, le monastère familial des Guelphs, des livres de Flandres et du sud de l’Angleterre. (Voir également: Art médiéval allemand 800-1250.)
Au cours du XIIe siècle, l’Autriche a été à l’avant-garde des développements dans cette partie de l’Europe. Salzbourg a produit un grand corpus de manuscrits enluminés et les meilleurs exemples de son style se retrouvent dans un simple dessin d’encombrement exécuté en monochrome. De nouveaux monastères ont été fondés et d’anciens monastères ont été réformés dans cette région du Danube; des livres d’Admont et de Mondsee, de Zwettl, de Heiligenkreuz et de Klosterneuburg témoignent que c’était un grand âge en Autriche. peinture miniature. Le Zwiefalten Passional comprend des enluminures dans lesquelles on peut voir l’artiste se battre pour obtenir de puissants effets de plasticité, bien qu’il ait toujours recours à des prototypes antérieurs. (Voir également: Peintres Miniaturistes.)
L’abbaye de Helmarshausen, en Saxe, était placée sous le patronage direct du roi sans couronne de l’Allemagne du Nord, Henri le Lion (1129-1195), et nous constatons encore ici l’influence croissante de l’influence occidentale, en particulier de l’école de Art mosan, près de Liège dans la Belgique actuelle.
La propagation des idées ne s’est pas limitée aux régions occidentales de l’Allemagne; pour les manuscrits de Cluny doivent être en partie responsables des développements en Bohême dès 1085. La Bohême, qui allait devenir un centre de grande importance dans les siècles suivants, produisit également une école locale à cette époque. Vysehrad Evangeliary (Prague, Bibliothèque de l’Université nationale) et un exemplaire de De Civitate Dei (Prague, Bibliothèque du Capitole) figurent parmi les plus beaux exemples de peinture de Bohême. Les peintures de l’Évangéliaire ont la naïveté de l’art populaire, mais le travail au pinceau est traité avec une rapidité assurée qui éloigne les illustrations d’un niveau supérieur. Cela est particulièrement visible dans le manuscrit de St Augustine, qui est plus profond et montre une plus grande variété que le Evangeliary. La peinture de Bohême est désormais liée stylistiquement à la Rhénanie.
Vers la fin du XIIe siècle, les tentatives pour obtenir des effets de plasticité et de mouvement deviennent beaucoup plus satisfaisantes; cela doit être en partie dû à la deuxième vague d’influence byzantine, empreinte d’humanité et de naturalisme, qui a redynamisé les développements artistiques en Allemagne comme ailleurs et a formé la base du style gothique.
Enluminure romane de manuscrits en Angleterre
Le style de l’enluminure des manuscrits en Angleterre a subi un changement beaucoup plus radical aux XIe et XIIe siècles qu’en Allemagne. En Allemagne, les artistes du XIIe siècle se sont tournés encore et encore pour s’inspirer de la peinture ottonienne, mais dans l’illumination anglaise du XIIe siècle, il ne reste que le sentiment de ligne originaire de la tradition anglo-saxonne.
Comme en Allemagne, les artistes anglais de l’an 1000 dépendaient d’exemples carolingiens, mais une comparaison de deux manuscrits contemporains de Winchester et de Trèves montre que chaque école a choisi un exemple très différent. Le Registrum Gregorii à Trèves et le Benedictional of St Aethelwold au British Museum ont été illustrés à peu près à la même date. Dans le travail de Trèves, une véritable tentative a été faite pour placer les chiffres dans l’espace. La draperie est simple et les contours sont suggérés par quelques lignes ombrées; l’illustration est confinée de manière rigide dans une bordure sobre de couleur unie. En revanche, la scène des Marys au sépulcre, tirée de la bénédiction de saint Aethelwold, semble compliquée et désordonnée. Les figures s’étalent dans les bordures et se mêlent au feuillage d’acanthe du cadre peint. L’accent est mis ici sur la ligne et l’impression rapide, impressionniste dessin donne à l’illustration un sens de vitalité et d’urgence très différent de la sobriété de l’œuvre allemande.
Les artistes du début du XIe siècle connaissaient bien différents styles d’illumination carolingienne, mais il est significatif que le psautier d’Utrecht ait été la seule œuvre à avoir eu un impact important en Angleterre. C’est un livre abondamment illustré de schémas de contour. On l’a connu à Canterbury au Moyen Âge. Une copie directe de celui-ci a été réalisée vers 1000 (British Museum) et on peut voir à quel point ce style carolingien convient parfaitement au sentiment autochtone du style calligraphique. conception.
Les artistes anglo-saxons ont développé un style qui leur a été rarement surpassé en finesse et en vigueur. Ce style est bien illustré dans les livres de l’archevêque Robert de Jumieges. Dans tous ceux-ci, le feuillage d’acanthe se propage de manière incontrôlée dans et autour des cadres de l’illustration, la terre et le ciel sont suggérés par de rapides coups de pinceau, et partout les tentures ont l’air d’être rattrapées par le vent. Dans un psautier du British Museum, la tragédie de la crucifixion est magnifiquement exprimée dans cette technique agitée et délicate. Ici, il n’y a pas de couleur, simplement les traits rapides d’un stylo fin.
La conquête par les Normands en 1066 n’affecta pas immédiatement le style indigène de l’enluminure des manuscrits, mais les évêques normands apportèrent des livres étrangers et introduisirent ainsi de nouvelles idées continentales. Peu à peu, un style plus dur et plus pictural a émergé. Une copie de De Civitate Dei (Florence, Biblioteca Laurenziana) de St Augustine, illustrée à Canterbury au début du XIIe siècle, laisse entrevoir le début d’un nouveau style. Le style draperie anglo-saxon demeure dans les petites figures et les figures semblent toujours animées, mais la décoration de la bordure est plus contrôlée et le portrait de saint Augustin est très différent. C’est une figure posée sur un fond plat à motifs; les cheveux sont réduits à une couronne de boucles formelle, l’oreille stylisée a la forme d’une coquille Saint-Jacques et la draperie, en particulier au niveau des genoux, est réduite à un bloc solide de motif géométrique.
Les manuscrits anglais discutés jusqu’à présent proviennent des scriptoria de Canterbury et de Winchester, mais il convient maintenant de s’intéresser davantage à St Albans et à Bury St Edmunds. Au cours du deuxième quart du XIIe siècle, un psautier fut illuminé à St Albans (aujourd’hui dans le Hildesheim Godehard Dombibliothek) qui devait avoir une influence déterminante sur le développement de Peinture romane En Angleterre. Le psautier de St Albans compte plus de quarante illustrations en pleine page ainsi que de nombreuses initiales décorées. Dans les peintures, les personnages sont bien espacés dans le cadre rigide de l’entourage et les personnages monumentaux allongés sont maintenant revêtus d’un épais drapé suspendu qui définit le corps situé en dessous. Les scènes sont peintes en fort, sombre Couleur, très différent des couleurs délavées des manuscrits de Pre-Conquest. Il est clair que les artistes doivent avoir été fortement influencés par un modèle ottonien ou byzantin. Il est certain que ce livre a été réalisé à St Albans, mais son influence s’est étendue immédiatement à Bury St Edmunds, comme le montre un livre sur l’Évangile au Pembroke College de Cambridge. Les illuminations ne sont pas fortement colorées comme dans le psautier Albani , mais les types de visage et le nouveau traitement des draperies doivent beaucoup au psautier Albani. Plusieurs autres manuscrits anglais trahissent la même influence, notamment un psautier écrit pour les religieuses de Shaftesbury (British Museum). Dans l’ensemble, toutefois, le style Albani s’est révélé trop sévère pour le goût anglais et a finalement été remplacé par des alternatives plus sympathiques.
Au milieu du XIIe siècle, un deuxième exemplaire a été réalisé à Canterbury à partir du psautier d’Utrecht. Le réalisme impressionniste a maintenant été supplanté par les motifs, les touches délicates du stylo suggérant le sol ont été remplacées par des formes formelles, les visages et les draperies rappellent le style albani et, bien que les illustrations soient encore en contour, les encres de plusieurs différentes couleurs ont été utilisées. Chaque scène est maintenant confinée dans une bordure à motifs, où auparavant les figures étaient dispersées autour du texte.
La grande Bible de Bury (Corpus Christi College, Cambridge) est l’un des plus beaux livres du XIIe siècle. Les bibles comme celle-ci offrent une nouvelle portée aux artistes et sont certainement célèbres même à leur époque. La Bible de Bury montre une absorption totale du style Albani. Les personnages sont disposés dans leur cadre avec le même sentiment d’espace, mais ici la draperie du psautier Albani a été développée de manière typiquement anglaise, produisant un effet de plis humides collés à la forme en dessous. Les peintures sont exécutées dans des couleurs extrêmement brillantes et les pages brillent comme bijoux ou métaux précieux.
Le traitement de la draperie au "pli humide", utilisé de manière presque réaliste dans la Bible de Bury, a été adapté par d’autres peintres à un type de décoration de plus en plus décoratif. art abstrait. La Bible de Lambeth , illustrée à Canterbury, montre à quel point cette schématisation a été prise, réduisant la forme plastique à des motifs géométriques plats. Dans la Bible de Bury, l’artiste a tenté de suggérer la profondeur en faisant varier les couleurs de fond, comme les peintres d’Otton, mais dans la Bible de Lambeth, les figures sont placées sur un fond de couleur unie. Pour ceux qui conçoivent l’art roman comme un recul conscient du réalisme, il doit s’agir d’une œuvre majeure.
Des preuves stylistiques suggèrent que certains artistes ont voyagé d’un scriptorium à un autre. À Winchester, une autre grande Bible en témoigne. Aujourd’hui, il est relié en trois volumes et présente une synthèse du développement de la peinture au cours de la seconde moitié du XIIe siècle. Il est probable que ce livre – The Winchester Bible - ait été illuminé à St Swithuns, à Winchester, et que certaines de ses parties sont très proches d’un autre livre de Winchester – le St Swithuns Psalter (British Museum) – mais, dans la Bible, l’œuvre d’au moins six les illuminateurs peuvent être distingués. Le plus ancien d’entre eux, le soi-disant maître des figures bondissantes, a peint les personnages avec un grand sens du mouvement et de la vigueur, en utilisant la convention du "repli humide" d’une manière proche de celle du maître de la Bible de Bury. Un artiste presque contemporain, le maître des dessins apocryphes, affiche un sens plus net de la ligne et semble avoir voulu que ses motifs soient rehaussés avec un lavis de couleur pâle. Les illustrations ultérieures du livre sont très différentes et montrent une influence byzantine décisive. Des contacts directs ont eu lieu entre l’Angleterre et la Sicile au cours du troisième quart du XIIe siècle, tandis que le réalisme et le classicisme du dernier artiste, baptisé à juste titre le Maître de la majesté gothique, annoncent la naissance d’un nouveau peinture de la figure auquel le nom gothique est appliqué. Les premières réalisations remarquables de ce nouveau réalisme se trouvent dans le psautier de Westminster (British Museum), c.1200, dans lequel cinq peintures pleine page montrent des figures conçues avec une solidité et une force nouvelles. Le nouveau style apparaît également dans un Bestiaire (British Museum), dans lequel toutes les conventions formelles de la draperie du style roman ont été abandonnées au profit de quelque chose de tout à fait plus simple et plus doux.
Peut-être conviendrait-il qu’une discussion sur les manuscrits des XIe et XIIe siècles se termine par une référence au psautier de Paris (Bibliothèque nationale, Paris). Bien qu’il s’agisse essentiellement d’une autre copie du psautier d’Utrecht, les peintures sont ici entièrement colorées, mais le style des figures s’est éloigné des motifs décoratifs de l’art roman et seule l’iconographie est restée intacte. Ce travail montre clairement les changements de style qui ont eu lieu au cours des siècles, chaque phase du développement produisant des œuvres de très haute qualité. La scène est maintenant prête pour le style plus doux et plus fluide de l’éclairage gothique anglais.
Enluminure romane d’un manuscrit en Espagne
Il y avait deux sortes de chrétiens en Espagne aux neuvième, dixième et onzième siècles; ceux du nord étaient libres, luttant constamment pour conserver leur indépendance contre les musulmans du sud, mais il y avait en outre de nombreux chrétiens vivant sous la domination musulmane. Ces personnes étaient connues sous le nom de Mozarab. Il n’est guère surprenant que l’art mozarabe tire beaucoup de l’influence arabe, bien qu’un livre de la fin du IXe siècle, la Bible du monastère della Cava dei Terreni , montre une influence assez forte de l’art carolingien. Il semble qu’au début, ils n’utilisaient que des initiales décorées. Mais seuls quelques livres datables de la fin du neuvième siècle ont survécu. (Remarque: pour les peintures murales espagnoles, voir: Peinture romane en Espagne c.1000-1200.)
Les premiers manuscrits espagnols les plus connus sont liés à l’abbé Beatus de Liebana qui vécut au VIIIe siècle. On se souvient de lui principalement pour ses commentaires sur les révélations de saint Jean le Divin - l’Apocalypse – et ses études sur les prophéties de Daniel . Ces deux livres, qui décrivent un monde mystérieux plein de menace, étaient extrêmement populaires parmi les chrétiens troublés en Espagne et constituaient la base d’une grande partie des livres enluminés qui subsistent aujourd’hui. Il n’ya pas moins de vingt-trois copies illustrées de l’ Apocalypse de Beatus et beaucoup de scènes conservent leurs couleurs surprenantes après mille ans.
Une de ces Apocalypse est la possession précieuse de la cathédrale de Gérone. Ceci est signé par les presbytres Senior et émérite et par Ende ’Pintrix’. Il date de 975 et est abondamment enrichi de scènes de la vie du Christ, de visions apocalyptiques et de nombreux oiseaux et animaux décoratifs. Voici l’art mozarabe à son meilleur, une œuvre d’une originalité fulgurante avec des arrière-plans brillamment colorés aux teintes complémentaires. L’illustration de la chute des tonnerre témoigne du but instructif de ces livres. C’est une scène décrite dans Apocalypse, chapitre 4, et l’artiste a suivi de près le texte biblique qui raconte l’histoire des vingt-quatre Anciens vêtus de vêtements blancs; et sur leurs têtes des couronnes d’or». Le texte, "du trône procèdent éclairs et voix de tonnerre", est écrit autour du médaillon central de la figure intronisée qui pointe vers le livre scellé. On voit St Jean lui-même allongé en transe au premier plan du tableau. Cette qualité didactique est très typique de l’art mozarabe et présage en quelque sorte des "Bibles moralisées" françaises du XIIIe siècle.
Outre les Beatus Apocalypses, le Codex Vigilano ou Albeldense et le Codex Emilianense , tous deux conservés dans la bibliothèque Escorial, sont d’excellents manuscrits mozarabiques. Ce sont des livres contenant les actes des Conseils chrétiens et ce dernier n’est qu’une copie du Codex Vigilano. Sur la dernière page du Codex Vigilano, des figures de rois et de reines sont présentées dans des panneaux séparés et la rangée du bas contient Vigila, le scribe en chef, avec ses assistants Sarracino et Garsea. Le caractère bien ordonné de la page et la grâce des draperies suggèrent une influence non espagnole, et on a pensé que ce manuscrit avait été illustré par un étranger profondément imprégné de technique et de sensations espagnoles. Le Codex Emilianensis a été lancé l’année de l’achèvement du Vigilano et les artistes sont déjà revenus à un style purement mozarabe. Les peintures narratives se répandent au hasard sur toute la page et la forme humaine est interprétée de manière purement artistique. calligraphique façon. Les noms de Velasco, de l’évêque Sisebuto et du notaire Sisebuto remplacent les auteurs du Codex Vigilano.
Si nous n’avons pas la chance de connaître la date d’un livre, comme dans le cas de Gerona Beatus , la datation précise des manuscrits espagnols est difficile, mais en général, les enluminures des XIe et XIIe siècles montrent une infiltration progressive d’influence transpyrénéenne.. Une copie de l’Apocalypse Beatus de Silos (British Museum) du c.1100 montre une interprétation plus naturaliste du sujet et les initiales décorées ont un caractère méridional.
Cette manière de peindre audacieuse et très originale a eu plus d’influence que l’on pourrait s’y attendre. Il a eu un fort impact sur les scriptoria voisines du sud de la France (l’ Apocalypse de St Sever, par exemple) et sur l’art du Portugal, mais il s’est également étendu plus au nord et peut être vu, assez étonnamment, dans des livres réalisés dans le scriptorium de St Omer dans le nord de la France. Les scènes apocalyptiques du Liber Floridus de Lambert de St Omer (Paris, Bibliothèque Nationale) reflètent l’amour espagnol des arrière-plans aux couleurs vives.
Enluminure de manuscrit roman en Italie
Nous devons maintenant passer de l’Espagne, où les moines chrétiens ont dû concevoir un style qui leur est propre, sans les conseils de la tradition et du prototype, à l’Italie, une terre au patrimoine presque ininterrompu. art religieux des premiers temps du christianisme et directement en contact avec l’empire oriental de Byzance. À l’époque de l’empire ottonien, le sud de l’Italie était une pomme de discorde entre les intérêts allemands et byzantins. la lutte fut encore compliquée par l’arrivée des Normands au onzième siècle. Stylistiquement, cela se reflète dans l’art du monastère bénédictin de Monte Cassino, au sud de Rome. L’abbé Desiderius (1057-1085) avait des liens avec Constantinople; il a envoyé là-bas pour les artistes qualifiés art de la mosaïque, avec lequel pour décorer l’église qu’il a reconstruit, et commandé plusieurs articles de Byzantine ferronnerie, tel qu’un antépendium en or orné de scènes de la vie de saint Benoît. La vie de saint Benoît et de saint Maur (Rome, bibliothèque du Vatican), écrite pendant l’abbaye de Desiderius, montre à quel point les influences orientales ont affecté le travail sur le scriptorium de Monte Cassino. Il est illustré de plus d’une centaine de petites scènes de la vie des saints. Ce sont des dessins au trait vifs remplis de lavis colorés et la dette envers Byzance est étonnamment superficielle. Certaines initiales montrent une connaissance du sacramentaire ottonien d’Henri II, mais il n’ya pas de liens directs. (Pour les peintures murales et les retables italiens, voir: Peinture romane en Italie c.1000-1200.)
L’apparition du rouleau d’Exultet est un phénomène qui se produit dans le sud de l’Italie. Il s’agit d’une longue bande de parchemin contenant l’hymne de Pâques chanté par le prêtre lors de la bénédiction de la bougie pascale. Le rouleau était illustré de sujets appropriés que les fidèles pouvaient regarder pendant que le manuscrit était déroulé sur le lutrin. Les illustrations sont, bien sûr, à l’envers pour le lecteur. Le rouleau de Bari, datable avant 1028, est typique et montre la personnification de la Terre. Ces figures monumentales étaient probablement la création de l’artiste et sont dépourvues de toute source d’inspiration apparente, mais les bordures ornées de médaillons et le texte de Beneventan rappellent l’art de Monte Cassino.
Il ressort clairement du style de peinture murale dans plusieurs églises de Rome, une série de grandes Bibles y était écrite. Ces Bibles "atlantiques" ont souvent des illustrations sur une page entière et leur échelle même permet un travail au pinceau large et leur donne presque la qualité fresque. Un tel livre est la Bible à Cividale del Friuli. Pour la fin du onzième siècle, il s’agit d’un style d’art plutôt primitif. Le folio 1 montre des scènes de la création; le récit est rangé en bandes horizontales et dans chaque scène, la figure la plus importante est isolée par une bande de couleur plus sombre. L’influence byzantine est apparente dans les types de visage, mais elle n’a pas éveillé l’esprit de l’artiste, qui utilise une simple répétition de formes (les deux figures de Dieu le Père sont presque identiques) et montre une indifférence sommaire pour les contours et les draperies. La Bible géante est un exemple plus raffiné de ces Bibles de l’Atlantique. (Munich, Staatsbibliothek) donnée à l’abbaye de Hirsau par l’empereur Henri IV vers 1075. En général, la peinture miniature italienne est étroitement liée aux tendances actuelles de la peinture murale. Ce livre présente des illustrations qui ressemblent beaucoup à des cycles de fresques à Rome.
En dépit de ces Bibles, cependant, l’éclairage du manuscrit par l’Italien central de la période romane n’atteint pas les hauteurs glorieuses atteintes par les Anglo-Saxons ou l’école d’Otton. En revanche, il semble que ce soit presque un type de peinture mineur, pas particulièrement considéré. Un grand nombre de livres avaient une simple ornementation des initiales et ne peuvent être classés en groupes qu’après un examen minutieux de motifs particuliers.
Au nord, toutefois, les artistes sont plus sensibles aux influences extérieures qu’ils ne le sont dans les villes conservatrices du sud. Les scriptoria, contrairement à ceux situés plus au sud, étaient déjà actifs au début du XIe siècle et un livre tel que Sacramentary of Ivrea, vers 1010, montre l’acceptation du style allemand. Au moins quatre mains différentes sont discernables dans ce manuscrit; un artiste utilise un expressionnisme réaliste tiré d’un manuscrit carolingien tel que le Psautier d’or de Saint-Gall, un autre montre des affinités plus étroites avec le style ottonien, et un autre encore donne à ses personnages les visages tristes de l’Espagne.
Le Missel (Milan, Biblioteca Ambrosiana) est un exemple de peinture du nord de l’Italie de la fin du XIe siècle. Le grand ’V des mots Vere dignum est confronté à un rendu de la crucifixion. Les entrelacs serrés aux angles du cadre, les décorations "Clé grecque" et "palmette" dans les bordures et les types de visage suggèrent une grande variété de sources, caractéristiques de la peinture du nord de l’Italie.
La peinture de style roman a duré très longtemps en Italie et, contrairement au développement rapide qui a eu lieu ailleurs, il n’y a pas eu de changement radical avant l’émergence d’un type de peinture totalement nouveau. Art proto-renaissance – les fresques d’Assise et les œuvres de Giotto, qui a ouvert la voie à la grande entreprise Peinture début Renaissance du quattrocento. Un manuscrit de Florence (Biblioteca Laurenziana) porte des initiales et des écritures suggérant une provenance anglaise du XIIe siècle, mais une page, laissée vierge par les artistes d’origine, était ornée de scènes tirées des Essais de Job par un artiste italien du XIIIe siècle. Le pauvre Job, couvert de plaies, est assis sur le dunghill, surveillé par ses trois amis. Les sbires de Satan le narguent d’en haut et dans le coin supérieur, nous voyons la dévastation de sa maison et de sa famille. L’effet narratif est fort, mais il est difficile de comprendre qu’il est contemporain de l’élégance sophistiquée de la France du XIIIe siècle.
Il existait cependant un groupe important, bien que isolé, de artistes médiévaux à la cour de Frédéric II en Italie du Sud et en Sicile (c.1220-50). Frédéric lui-même était un grand mécène de toutes les disciplines artistiques et souhaitait, peut-être pour des raisons politiques, faire revivre l’Antiquité, un intérêt qui se reflète dans la Sculpture romane de ses artistes à Castel del Monte, près de Capoue. Il a également écrit un traité très détaillé sur l’art de la fauconnerie, et l’exemplaire illustré du Vatican datant de 1250 environ contient une série de dessins ravissants, exécutés avec une vive spontanéité et une originalité. Une copie du traité d’Hippocrate sur les plantes (Florence, Biblioteca Laurenziana) révèle un état d’esprit très éloigné des stylisations du nord et du centre de l’Italie et doit certainement provenir du cercle de Frédéric.
Enluminure de manuscrit roman en France
Toute considération de français Architecture romane oblige l’étudiant à regarder les bâtiments dans des groupes régionaux, chacun avec ses propres caractéristiques. Cette approche est également essentielle pour l’étude de l’illumination de la période. Un pays bordé par l’Allemagne, l’Italie, l’Espagne et l’Angleterre, nations qui ont produit une telle diversité de styles aux XIe et XIIe siècles, on ne peut guère s’attendre à ce que son art national soit homogène. De plus, la France des XIe et XIIe siècles a été scindée en plusieurs principautés féodales distinctes. Jusqu’à la création des écoles à Paris au XIIIe siècle, il existe de nombreuses tendances différentes dans l’art de l’enluminure des manuscrits en France.
Les arts s’épanouissent rarement en période de tension et, après le déclin de l’empire carolingien, la France subit de nombreuses années d’invasion et de pillage jusqu’à la succession des Capétiens à la fin du Xe siècle. Les réformes monastiques promues par l’abbé Odilon (996-1048) et l’abbé Hugh (1049-1109) de Cluny ont souligné l’importance de la lettre de la règle bénédictine et imposé une vie plus stricte et plus dévote dans les monastères. Dans cette atmosphère plus calme, les scriptoria ont recommencé à produire un excellent travail. L’héritage carolingien est à l’origine de la plupart des scriptoria romanes de France, mais pour s’inspirer davantage, les artistes se sont tournés vers leurs voisins ou vers des livres apportés à leurs monastères par des dignitaires itinérants de l’Église. (Remarque: pour les peintures murales françaises, voir: Peinture romane en France c.1000-1200.)
Les principaux clients des manuscrits évangéliques enluminés étaient les abbayes et les monastères dirigés par le nombre croissant d’ordres religieux. Ces mécènes ont également financé la création d’un large éventail d’autres objets liturgiques et ecclésiastiques. L’Abbaye de Stavelot, dans la Belgique actuelle, est un bon exemple. Elle est devenue un des principaux mécènes de l’orfèvrerie et du travail du métal. Le Triptyque de Stavelot (1156), par exemple, est une belle pièce en métal romane créée pour l’Abbaye par des membres de l’école de Mosan. art incluant éventuellement Godefroid de Claire (de Huy) (1100-1173). Voir aussi les œuvres des plus célèbres Nicolas de Verdun (1156-1232).
Dans le sud de la France, il existe un type étrange et fin d’entrelacement des feuilles, utilisé dans les initiales et les bordures. Ce motif purement décoratif forme un lien entre de nombreux scripts différents et aide à les lier dans un groupe apparenté. Un commentaire de Beatus sur l’ Apocalypse de St Sever (Paris, Bibliothèque Nationale) est une copie française des livres espagnols. Ici, l’influence mozarabe est très forte, avec des motifs clairement inspirés de l’inspiration arabe. Les figures sont placées sur des fonds vifs de rouge et de jaune ou de vert et de bleu, et la précision de la manipulation donne l’effet des émaux fortement coupés. St Sever est situé non loin au sud de Bordeaux et l’artiste, Stephen Garcia, est un homme profondément imprégné des idées venues de l’ensemble des Pyrénées, mais les initiales sont ornées des longs vrilles émaciées entrelacées de feuillages originaires d’Albi et de Toulouse.
En considérant Peinture française, l’importance des itinéraires de pèlerinage ne doit pas être sous-estimée. Il y avait des itinéraires prescrits à travers la France menant au sanctuaire de Saint-Jacques de Saint-Jacques-de-Compostelle, dans le nord-ouest de l’Espagne. Le long de ces routes d’importants monastères ont prospéré; de grandes églises ont été construites à l’usage des pèlerins et on peut supposer que certains voyageurs ont laissé des cadeaux plutôt que de l’argent en guise d’offrandes. L’abbaye Saint-Martial de Limoges est l’une de ces églises de pèlerinage qui a sans doute attiré de nombreux visiteurs de pays étrangers. Ainsi, les livres de son scriptorium reflètent non seulement le sud de la France, mais également les œuvres des maîtres ottoniens. Une grande Bible de St Martial (Paris, Bibliothèque Nationale) date de 1100 environ. Il est l’œuvre d’un artiste très talentueux, avec des compositions bien équilibrées et claires. Les personnages se situent dans des cadres architecturaux similaires à ceux de l’Apocalypse de St Sever et la couleur est utilisée avec soin pour donner un effet décoratif maximal.
Les formes du sud de la France s’étendent étonnamment sur le nord, jusqu’en Anjou. Le groupe de manuscrits angevins comprend une Bible, un psautier et une vie de St Aubin de l’abbaye de St Aubin à Angers. Ces livres sont liés au travail d’un certain Fulco, qui a été employé (1082-1108) pour décorer le prieuré de St Jean à Château Gontier. Compte tenu de la différence d’échelle et de technique, ces œuvres semblent toutes avoir été exécutées sous l’inspiration du seul homme. La vie de St Aubin (Paris, Bibliothèque Nationale) a une lourdeur qui reflète l’art du Poitou. Les draperies sont pleines et présentent des plis prononcés qui donnent l’impression d’être faites d’un matériau beaucoup plus rigide que le simple tissu. Ces illustrations puissantes et impressionnantes, avec leurs couleurs fines et fortes, sont l’essence même de la peinture romane.
L’illumination en Bourgogne à cette époque présente une série rapide de changements de style. Malheureusement, la plupart des manuscrits de Cluny ont été perdus lors de la destruction de l’abbaye pendant la Révolution française. Les abbés de Cluny avaient des contacts personnels étroits avec l’empire allemand et avec Rome. Les quelques livres restants ornent des initiales rhénanes et, dans les tableaux, les personnages sont traités avec une sympathie et des soins surpassés uniquement dans les livres byzantins. La convention dite du "pli humide" est utilisée à des fins naturalistes et l’on est amené à soupçonner la présence d’artistes orientaux. Le manuscrit de St Hildefonsus, maintenant à Parme, semble provenir de Cluny. Il est cependant illustré dans un style purement allemand et suggère à nouveau que des artistes étrangers travaillaient à Cluny.
En revanche, les premiers manuscrits du nouveau monastère cistercien de Citeaux montrent trois styles très différents qui se succèdent rapidement. Les deux premiers styles peuvent même être vus dans un seul manuscrit. Il s’agit de la grande Bible en quatre volumes appelée la Bible de St Stephen Harding (Dijon, Bibliothèque Municipale), écrite et illustrée au début du XIIe siècle. Les deux premiers volumes comportent des initiales historiées et des illustrations colorées. St Stephen Harding, un Anglais de Sherborne, qui devint abbé de Citeaux en 1109, fut sans aucun doute responsable du changement de style brutal. Le nouveau style a toute la spontanéité des meilleures enluminures anglaises. Curieux visages laids et grosses figures humoristiques trouvent leurs plus proches parallèles dans un livre comme Shaftesbury Psalter (Londres, British Museum), qui vient également de l’ouest de l’Angleterre.
Les initiales historiées d’une copie de Saint-Grégoire Moralia in Job (Bibliothèque Municipale, Dijon) sont également de caractère anglais, avec des couleurs claires et vives et des personnages très animés. Le «R» initial qui remplit toute la page est composé de deux élégants athlètes, l’un sur les épaules de l’autre, sur le point d’attaquer un beau dragon. Le «P» initial comprend un groupe complexe d’hommes se battant et d’animaux se mordant.
Un autre manuscrit bourguignon, presque contemporain de la Bible de St Stephen Harding, est la Bible de St Benigne (Dijon, Bibliothèque Municipale). Cela a des initiales, peintes dans des couleurs vives sur un fond d’or, qui contiennent des scènes liées au texte. Le «Q» au début de l’Évangile selon saint Luc a une figure mi-humaine, mi-symbolique assise à un bureau tandis que le «H» au début du livre de l’Exode est élaboré avec une image de Moïse avant Pharaon.. Ici, pas de légèreté ni de pâleur, pas d’humour subtil, mais un feuillage épais et un entrelacs épais. Ce livre est également intéressant car il comprend quelques ajouts un peu plus tardifs d’un maître de Citeaux qui a peint Madonna and Child et l’Arbre de Jessé dans une copie du Commentaire de Jérôme sur Esaïe. (Dijon, Bibliothèque Municipale) dans un style assez nouveau et plein de naturalisme et de grâce.
St Bernard, sévère abbé cistercien de Clairvaux, publia en 1134 sa célèbre condamnation de la représentation picturale de sujets religieux. Mais ses déclarations eurent étonnamment peu d’effets profonds sur l’illumination des manuscrits, bien que certains livres cisterciens, notamment la Bible de Saint-Bernard (Troyes, Bibliothèque Municipale), abandonnent toute sorte de scènes narratives et toutes les couleurs les plus simples. La Bible de St Bernard est un chef-d’œuvre de retenue élégante avec un script exquis et des initiales finement peintes.
Entre 986 et 1004, l’abbé Odbert dirigea l’abbaye de St Bertin à St Omer, dans le nord-est de la France. Le nom Odbert suggère une origine anglo-saxonne et les livres écrits lors de son abbatia montrent une très forte inclination pour le style anglais. Les évangiles de St Bertin (Boulogne, Bibliothèque Municipale) doivent sûrement être l’œuvre d’un Anglais; le dessin a cette même technique délicieusement rapide, ce sentiment de mouvement et d’expression, trouvé dans le Benedictional of St Aethelwold. Odbert était lui-même un artiste et il a ajouté son nom à un psautier qui se trouve maintenant à Boulogne. Parmi ses autres livres, citons un aratus (Leyde), plusieurs livres sur l’Évangile et un livre sur la vie de saint Bertin, saint Folquin, saint Silvin et saint Winnoc (Boulogne, Bibliothèque municipale), tous des saints liés à l’abbaye de Saint-Bertin. L’illustration de St Bertin avec ses compagnons révèle l’étrange personnage d’Odbert. Sa représentation du visage humain est caractéristique de son style. ces visages reviennent continuellement dans son travail et semblent avoir une expression interrogatrice et inquiète en permanence. Il a puisé son inspiration dans une variété de sources et intègre ses prototypes dans un style très individuel. Le cadre architectural est un mélange de motifs ottoniens et anglais, tandis que les médaillons décoratifs contiennent des animaux déformés d’origine irlandaise.Pourtant, le style de la figure est curieusement statique, sans aucune suggestion des draperies soufflées par le vent de l’art anglo-saxon. Odbert montre un sentiment accompli pour la couleur, qu’il utilise avec de bons résultats décoratifs.
L’effet de la conquête normande sur l’illumination anglaise a déjà été pris en compte. En Normandie, la Conquête annonce la naissance du vrai style roman, bien que le rôle exact joué par l’Angleterre soit plutôt complexe. En fait, l’influence anglaise s’estompe rapidement et de nouvelles idées donnent naissance à des styles assez différents à des endroits comme le Mont St Michel. Nous avons vu que l’évolution stylistique se retrouve à Cantorbéry dans ses quatre exemplaires du psautier d’Utrecht. De même, il existe trois exemplaires de la Vie de Saint-Amand de l’abbaye de Saint-Amand à Valenciennes (maintenant dans la bibliothèque de Valenciennes).
La première date de la fin du XIe siècle et définit le modèle des deux autres. Quarante scènes de la Vie de la sainte sont espacées dans le texte et traitées de manière assez simple et picturale. La seconde vie est beaucoup plus stylisée. Il est l’œuvre d’un artiste assuré du milieu du XIIe siècle, qui utilise parfois une étrange convention de drapage. Il coupe une zone entière de la draperie avec une ligne épaisse et, à l’intérieur, modélise la forme en dessous avec de la peinture. C’est une technique qui rappelle l’art des émaux et du vitrail. Il ne faut pas oublier que cette région du nord-est de la France et la vallée de la Meuse étaient réputées pour leur magnifique travail du métal, à la fois en émail et en bronze, et cela a peut-être influencé les enlumineurs. La troisième vie de St Amand, produit à la fin du XIIe siècle, marque l’aboutissement du style roman à St Amand. Il n’a que sept illustrations, mais chacune d’elles est d’une très grande qualité. Le choix des couleurs – rose ancienne, jaunes brillants, bleus et violets – est magnifique et l’élégance et la sophistication préfigurent l’avènement de Art gothique – le nouveau style à venir.
Également de St Amand, vient une Bible en cinq volumes (Valenciennes, Bibliothèque Municipale). Chaque volume s’ouvre par une première page complète placée contre un tapis de décor de feuillage. Le «A» qui ouvre le volume quatre est signé par Savalo, moine de St-Amand. La lettre initiale est composée d’un agencement élaboré de corps de dragons sur fond de feuillage, d’animaux et d’êtres humains grimpant entre les branches. La délicatesse délicate de la page rappelle encore une fois la poursuite des surfaces métallisées.
L’influence de l’Angleterre dans cette région ne prend pas fin avec le onzième siècle. De Liessies, il y a deux portraits d’évangélistes d’un livre de l’Évangile (Avesnes, Société Archéologique) qui ont des affinités très proches avec la Bible anglaise de Lambeth. Les conventions de la draperie curieuses sont très similaires, bien que les visages ressemblent davantage à ceux des livres de St Amand. Bien que les feuilles d’Avesnes aient toujours un style essentiellement roman, il est important qu’elles montrent des liens artistiques étroits avec l’Angleterre. C’est dans ce milieu que le nouveau style gothique va naître.
Des textes évangéliques enluminés de l’ère romane peuvent être vus dans certaines meilleurs musées d’art dans le monde.
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