Les peintures les plus chères vendues aux enchères Automatique traduire

Les 10 peintures les plus chères au monde

MEILLEURES PEINTURES
En général, la plupart des meilleurs arts du monde résident dans des églises, des musées ou des galeries célèbres. Cela s’applique certainement aux œuvres de maîtres anciens tels que Michel-Ange, Raphaël, Leonardo, Rembrandt et Vermeer, dont quelques-unes sont entre des mains privées et la plupart d’entre elles sont inestimables. Estimations de la valeur de la Mona Lisa , varie de 700 millions à 1 milliard de dollars.

COMMENT LIRE UNE PEINTURE
Pour le sens de important
images de maîtres anciens, voir:
Tableaux célèbres analysés

10 peintures les plus chères vendues aux enchères
Pour plus de détails et des photos, voir ci-dessous

(1) Les femmes d’Alger (1955) – Pablo Picasso (179 M $) (2015)
(2) Nu couché ("Nu Couche") (1917-18) – Modigliani (170, 4 M $) (2015)
(3) Trois études de Lucian Freud (1969) – Francis Bacon (142 M $) (2013)
(4) Le cri (1895) – Edvard Munch (119, 9 millions de dollars) (2012)
(5) Nu, feuilles vertes et buste (1932) – Pablo Picasso (106, 5 M $) (2010)
(6) Crash de voiture en argent (double catastrophe) (1963) – Andy Warhol. (105 millions de dollars) (2013)
(7) Garcon à la pipe (1905) – Pablo Picasso. (104, 2 millions de dollars) (2004)
(8) Infirmière (1964) – Roy Lichtenstein (95, 4 millions de dollars) (2015)
(9) Dora Maar avec Cat (1941) – Pablo Picasso. (95, 2 M $) (2006)
(10) Adèle Bloch-Bauer II (1912) – Gustav Klimt. (87, 9 millions de dollars) (2006)

Le tableau final d’une série de 15 tableaux, tous nommés d’après le chef-d’œuvre de Delacroix, Femmes d’Alger dans leur appartement (1834), Les Femmes d’Alger (version O) de Picasso a été acheté à l’origine (avec ses 14 frères et sœurs) par Victor et Sally Ganz pour un total de 212 500 dollars en juin 1956. En 1997, il a été vendu individuellement à Christie’s pour 31, 9 millions de dollars. Un exemple de retard Cubisme La peinture a été commencée par Picasso en 1954, peu de temps après la mort de Henri Matisse, qu’il admirait beaucoup.

MEILLEUR ART CONTEMPORAIN
Voir: Peintures du XXe siècle.

L’un des célèbres Modigliani nus féminins, ce chef d’oeuvre de expressionnisme montre une femme nue allongée sur un somptueux canapé rouge. Peint à Paris pendant la dernière année de la Première Guerre mondiale, il a provoqué un scandale public lors de sa première exposition. Une foule en colère s’est rassemblée devant la galerie Berthe Weill, forçant la police à fermer l’exposition. Un appel d’offres entre sept parties intéressées s’est finalement terminé juste en dessous du prix payé pour " Les femmes d’Alger " de Picasso (1955). Cette œuvre et son prix de vente font de Modigliani l’artiste le plus convoité et le plus à collectionner de la mouvement expressionniste – en effet, à l’instar de Picasso, seule la rareté a empêché ses œuvres d’établir des records encore plus élevés.

L’une des premières œuvres peintes à l’époque " art contemporain ", cette grandeur nature triptyque montre l’ami de Bacon – le portraitiste Lucian Freud (1922-2011) – assis sur une chaise en bois sur un fond orange. Le pouvoir remarquable des trois toiles provient de la juxtaposition d’un soleil léger et aéré avec la brutalité physique du contenu et des touches utilisées pour le créer. Le prix record (dans les circonstances, remarquablement proche de son estimation pré-vente de 135 millions de dollars) était le résultat d’un concours d’adjudication entre sept acheteurs intéressés. Une combinaison d’expressionnisme et surréalisme, ce travail complexe établit Bacon comme l’un des plus grands artistes modernes du milieu du 20e siècle.

MEILLEUR ART DU 19ème SIECLE
Pour une liste des meilleurs tableaux,
Les plus grandes peintures modernes.

Un de plus grandes peintures expressionnistes jamais, ce chef-d’œuvre Munch détient un certain nombre de disques. La peinture la plus chère jamais vendue aux enchères, c’est aussi l’œuvre la plus chère de art moderne ainsi que le plus coûteux de tous dessins au pastel. Le travail est vu comme une expression de la souffrance personnelle. La mère de Munch est décédée alors qu’il avait 5 ans. sa soeur Sophie est morte quand il avait 14 ans; son père est décédé à l’âge de 25 ans, suivi de sa sœur Laura, atteinte de schizophrénie et incarcérée dans un asile d’Ekeberg. Depuis la colline d’Ekeberg, le lieu représenté sur l’illustration, les passants pouvaient entendre les cris de l’asile ainsi que les animaux de l’abattoir situé à proximité. C’était aussi une scène de suicides. Il existe trois autres versions de cette image: le musée Munch d’Oslo en possède deux, un pastel et une huile, tandis que la Galerie nationale de Norvège en possède la version la plus ancienne, un peinture à l’huile, daté 1893.

Connu sous le nom de "Picasso perdu" car il n’était pas apparu en public depuis près de 60 ans, ce chef-d’œuvre – l’œuvre la plus chère du monde art abstrait jamais vendu aux enchères – dernier changement de mains en 1951 pour 18 000 $.

Pour illustrer les énormes commissions gagnées par les meilleures maisons de vente aux enchères, la vente de cette œuvre a rapporté 13 millions de dollars à Christie’s.

La vente signifie que Picasso – avec 3 des 10 meilleurs – est maintenant fermement établi comme le plus précieux de tous. peintres du XXe siècle.

Un exemple classique de Le Pop Art d’Andy Warhol, cette peinture de 8 pieds sur 13 pieds – la dernière d’une série de quatre images représentant des accidents de voiture – est composée de deux panneaux: à gauche, une série de quinze images d’un accident de voiture, comprenant l’image d’un corps effondré L’intérieur du véhicule mutilé et, à droite, un grand rectangle argenté. Estimé à plus de 60 millions de dollars, ce chiffre était en fait la candidature de départ. Après un concours à trois, l’œuvre a battu le précédent record de ventes aux enchères de Pop Art de Warhol, désormais considéré comme le plus précieux de tous. artistes postmodernistes – de plus de 30 millions de dollars. ) Green Car Crash, 1963; vendu en 2007 à Christie’s à New York pour 71, 7 millions de dollars.) Le tableau n’a été vu qu’une seule fois en public depuis 1987.

Le travail le plus cher de peinture de la figure, ce chef-d’œuvre de Picasso n’a mis que 7 minutes pour atteindre le prix d’adjudication, qui dépassait de loin le précédent record de 82, 5 millions de dollars établi par le Portrait du Dr Gachet de Van Gogh en 1990, franchissant ainsi la barre des 100 millions de dollars.

Peint par Pablo Picasso, alors âgé de 24 ans, au cours de sa plus joyeuse période de rose (après sa triste période bleue), il est certainement son exemple le plus lyrique de art figuratif, ainsi que l’une des œuvres les plus emblématiques du début du XXe siècle et la plus raffinée encore entre des mains privées. Pour une explication de travaux modernes comme celui-ci, voir: Analyse de peintures modernes (1800-2000).

Immédiatement reconnaissable comme une peinture de style bande dessinée de Lichtenstein, dont les couleurs et les tons sont constitués de pois Ben-Day de couleurs primaires peints à l’aide de pochoirs, cette photo d’une femme blonde à l’air choqué, prise dans un col raide et blanc et un chapeau blanc empesé a été prise d’après un roman d’amour comique du début des années 1960. Le travail – comme ses peintures soeur "Whaam!" (1963, Tate Gallery, Londres) et "Drowning Girl" (1963, Museum of Modern Art, New York) – illustrent la méthode utilisée par Lichtenstein pour créer de l’art à partir de sujets aux contours bas, ce qui caractérisait Pop Art dans les années 1960 et art postmoderniste des années 70 et plus tard. La vente établit l’artiste comme l’artiste pop le plus à collectionner après Andy Warhol.

MEILLEURE PEINTURE DU MONDE
Pour une liste des plus beaux tableaux,
voir: Les plus belles peintures de tous les temps.

Dora Maar with Cat est un grand portrait lumineux de la maîtresse de Picasso, assis sur une chaise avec un petit chat perché sur ses épaules. Exécuté dans le langage du cubisme, l’artiste tente de présenter simultanément plusieurs vues du visage de Maar. Lorsque les travaux ont été mis en vente en 2006, ils dépassaient de loin leur estimation de 50 millions de dollars et sont devenus le deuxième tableau le plus cher vendu par un commissaire-priseur dans le monde. histoire des arts. Inspiratrice et maîtresse, Dora Maar (1907-1997) a été l’un des modèles préférés de Picasso et a fait l’objet de nombreuses interprétations (p. Ex. Femme en pleurs 1937, Tate) au cours de leur relation dynamique qui a duré onze ans, de 1935 à 1946. Dans ce portrait de Maar, Picasso a ajouté de nombreux éléments narratifs ou symboliques délibérés, notamment: un chapeau, qui symbolise une couronne; un chat, faisant allusion à la ruse féminine et à l’activité sensuelle; longs ongles pointus (non visibles sur la photo) pour renforcer l’idée d’agression féline; une palette de couleurs vibrantes décrivant divers détails de la robe de Maar (non visible). Que ces éléments soient destinés à complimenter ou à diaboliser Maar reste à déterminer.

TOP PEINTERS
Voir: Meilleurs artistes de tous les temps.

Dans ce deuxième portrait d’Adele Bloch-Bauer, qui a été peint cinq ans après sa première version, le décor d’or précédent a été remplacé par un arrière-plan plus calme et plus détaché. Malgré tout, le chapeau en forme de halo et l’attention portée au visage d’Adele montrent que Klimt continue de la regarder. La peinture montre également la nouvelle attitude de l’artiste envers Couleur (dépouillé de son utilisation de l’or), ainsi que sa technique de combinaison d’éléments de réalité et d’irréalité. Critiques d’art généralement évanoui sur ce dernier attribut. Klimt "a démontré la libération de la visualisation en assimilant sans effort toute une série d’influences et en les retravaillant dans une vision personnelle particulièrement inspirée". Tout à fait. Personnellement, je pense que Klimt crée magnifiquement art décoratif, avec quelques échos de Expressionnisme allemand sans justifier le génie artistique suggéré par le prix record de cette toile. Cependant, il reste la force motrice derrière le rôle historiquement important Sécession de Vienne, et peut prétendre être l’un des meilleurs artistes de portrait de l’Europe d’avant-guerre.

Une des versions du même tableau – il en existe d’autres au Musée d’Orsay à Paris et au Courtauld Institute Galleries à Londres – le tableau est l’une des œuvres les plus recherchées encore entre des mains privées.

Si les informations non confirmées sont exactes, le financier mexicain David Martinez a versé 140 millions de dollars à Jackson Pollock, une œuvre phare, ce qui en fait la peinture la plus chère du monde. Démontre l’appétit croissant pour art concret, mais d’autres facteurs peuvent être impliqués: notamment la relative rareté des œuvres de Pollock, son style unique peinture d’action ’et sa nationalité américaine. La composition de 4 ’x 8’, composée de peinture à l’huile, à l’émail et à l’aluminium sur des panneaux de fibres de bois, est un enchevêtrement de nids de bruns, de jaunes et de gris. Il illustre bien l’approche globale de Pollock peinture d’art, qui traite toutes les zones de la toile de la même manière, en rejetant tous les points de référence ou focus conventionnels.

Un des grands représentants de la École new yorkaise Né de Hollande, Willem de Kooning est un peintre de la peinture gestuelle. Il est connu pour sa synthèse biomorphique de styles figuratifs et abstraits, utilisant souvent la forme féminine. Woman III fait partie d’une série de six peintures numérotées ’Woman’ et est la seule qui se trouve encore dans une collection privée. L’exploration des thèmes freudiens de l’œuvre est visible dans ses yeux fixes, ses seins énormes et son torse déformé, ainsi que son pinceau agressif et son absence de couleur «humaine».

Ce travail a changé de mains lorsqu’une ordonnance d’un tribunal autrichien a été rendue à l’héritier légitime de l’Artiste après sa confiscation par les nazis en temps de guerre. Malgré son prix exagéré, il reste l’un des grands chefs-d’œuvre de l’artiste et illustre sa fascination pour les traits décoratifs plats de Art égyptien, les éléments en or et en mosaïque de byzantin œuvres, freudiennes et autres symbolisme. Un bourreau de travail romantique, la contribution de Klimt à la session de Vienne et au germanique Jugendstil Le mouvement artistique comprenait de nombreux portraits de grandes dames viennoises, dont ce portrait d’Adele Bloch-Bauer – l’épouse de l’entrepreneur juif Ferdinand Bloch-Bauer – est considéré comme un exemple marquant. Klimt a réalisé un deuxième portrait d’Adele Bloch-Bauer en 1912 (voir le numéro 5 dans le Top 10 Auction Records, ci-dessus).

Huit Elvis d’Andy Warhol ont été vendus de gré à gré en 2009 à un acheteur anonyme pour 100 millions de dollars, selon un rapport de l’économiste londonien. La photo de 12 pieds de haut n’a pas été vue en public depuis son affichage à Los Angeles en 1963.

Fondateur de Pop-Art, Johns est réputé pour son utilisation novatrice de techniques mixtes telles que les huiles, les peinture encaustique, plâtre et collage (y compris drapeaux, cartes, mots au pochoir, numéros, journaux et autres "objets trouvés" ou objets trouvés). Dans cette œuvre, la peinture la plus chère d’un artiste vivant, Johns utilise des mots marqués au pochoir sur un fond aux couleurs vives, qui font littéralement référence au titre False Start. En effet, les mots – qui expriment les couleurs, le rouge, le blanc, etc. – sont peints en couleurs (et sont positionnées sur) des couleurs contradictoires par rapport à celles décrites. L’utilisation de mots illustre l’utilisation par Johns d’images de la vie quotidienne pour stimuler le spectateur. Voir également: Robert Rauschenberg (1925-2008).

Un autre travail de prix incroyablement élevé art non objectif par l’expressionniste néerlandais / américain de Kooning. Exécuté à la peinture à l’huile, à l’émail et au fusain, il est considéré par la critique comme l’un de ses paysages les plus complexes. Il a été acheté à l’artiste Sidney Janis et a finalement trouvé sa place aux enchères en 1973 où il a remporté une enchère record de 180 000 $ du revendeur européen Ernst Beyeler. Compte tenu de son prix actuel annoncé de 63, 5 millions de dollars, sa valeur a augmenté de 352 fois en 35 ans. Pas mal pour un tableau que peu de gens prétendent comprendre (et dont je soupçonne), encore moins apprécier. Je n’ai certainement pas.

Acheté au milieu de la récession par le philanthrope Walter Annenberg, cet exceptionnel peinture de paysage se trouve maintenant au Metropolitan Museum of Art de New York. C’est l’une des trois versions de la même scène, complétée par Van Gogh alors qu’il résidait dans l’établissement psychiatrique de Saint-Rémy-de-Provence, près d’Arles. Une version légèrement postérieure, également peinte à la peinture à l’huile, est conservée à la National Gallery de Londres, et un dessin à la plume de roseau représentant la même vue Musée Van Gogh Amsterdam. L’artiste lui-même considérait A Wheatfield With Cypress comme l’un de ses meilleurs paysages d’été, peut-être en raison de son humeur améliorée, comme en témoignent les couleurs ensoleillées, les coups de pinceau peu agressifs et la chaleur générale du travail.

Un autre prix énorme pour un portrait de célébrité par le Grand Prêtre du Pop Art, négocié près du sommet du marché.

Un montant de 70 millions de dollars aurait été payé en 2003-2004 pour cette pièce exceptionnelle de portrait d’art par Titien, la plus grande figure de Peinture vénitienne.

10 peintures les plus chères ajustées pour l’inflation

Lorsque l’on compare les prix aux enchères en tenant compte de l’inflation (2015), Les Femmes d’Alger de Picasso apparaît comme le tableau le plus précieux du monde.