Dionysius: peintre d’icônes russe, école de peinture de Novgorod Automatique traduire

Peut-être le dernier des Vieux Maîtres médiévaux de l’art russe, Denys (également connu sous le nom de Denys le Sage) a grandi dans les traditions de l’école de peinture d’icônes de Novgorod, puis a été appelé par Jean III à Moscou, où il est devenu la figure de proue de la première école moscovite de peinture à la fin du XVe siècle. Parmi ses plus grandes œuvres figurent la peinture monumentale réalisée pour la cathédrale de la Vierge et de la Nativité du monastère de Therapontov à Novgorod, la déesis pour la cathédrale de l’Assomption à Moscou, et la peinture d’icônes qu’il a exécutée pour le monastère de Joseph-Volokolamsk. Ces panneaux pieux, ainsi que ses fresques, sont considérés comme l’apogée du style classique dans l’art religieux russe .

École de peinture d’icônes de Novgorod

Il existe une différence très marquée entre l’art chrétien de Dionisius, le troisième grand iconographe russe de l’école de Novgorod, et son grand prédécesseur Andreï Roublev (c. 1360-1430). Cela s’explique probablement par l’intérêt que les peintres de Novgorod de la fin du XVe siècle ont commencé à porter à la composition. Alors que Rublyov et ses contemporains travaillaient tranquillement dans l’ancienne tradition iconographique, sans se sentir limités, Dionisy et certains de ses contemporains expérimentaient consciemment l’équilibre et la composition. La passion pour ces problèmes se reflète de manière frappante dans leurs œuvres.

Ainsi, par exemple, la belle icône «La décapitation de Jean-Baptiste» montre dans quelle direction leur pensée s’est développée. Le saint est représenté sur un fond de montagnes s’élevant abruptement les unes au-dessus des autres dans le style cubiste. Leur verticalité imposante est soulignée d’un côté par une chapelle étroite et verticale, de l’autre par un arbre très droit.

La partie supérieure du corps du saint, en revanche, est inclinée à angle droit vers l’avant, et cette ligne horizontale est reprise par l’épée tirée pour frapper au-dessus de son cou. L’utilisation de telles lignes horizontales dans une composition entièrement verticale est une nouveauté dans ce type de peinture, car elle introduit un esprit dramatique, déterminé par la composition plutôt que par la pose et le contenu habituels. Les icônes du XVe siècle ont acquis une nouvelle qualité picturale grâce à ces expérimentations.

Si Roublev était un primitif dans le meilleur sens du terme, Dionisius était animé par l’esprit de recherche qui précède toutes les périodes de développement rapide et de réforme, en particulier dans le domaine de l’art. Dans ce cas, l’arrivée à Moscou d’un groupe d’artistes italiens de la première Renaissance a été un puissant stimulant pour l’évolution, et la palette et le style de Dionysius montrent à quel point les Italiens ont influencé son travail . Ses couleurs sont plus douces et certainement moins excitantes, bien que peut-être aussi artistiques que dans la peinture antérieure de Novgorod, et les figures sont encore plus allongées que ce qui était habituel à Novgorod.

Les premières œuvres

Les œuvres les plus anciennes de Denys sont les peintures murales de l’église du monastère de Parthuntiev à Borovsk, à 60 miles au sud-ouest de Moscou, qui datent de 1467-70. Elles ont probablement été peintes dans sa jeunesse, alors qu’il y travaillait en tant qu’assistant du peintre Mitrophan. Dix ans plus tard, cependant, ses propres fils furent ses assistants, ce qui permet à Grabar de conclure que Dionisius est né dans les années 1440.

Fresques du monastère de Ferapontov

Comme pour Théophane et Roublev, on ne sait pratiquement rien de la vie de Dionisius. On suppose qu’il est mort en 1505. Ses plus belles fresques se trouvent au monastère de Ferapontov, situé à l’extrême nord du pays de Novgorod, près de Kirilov, sur les rives du lac Blanc : par exemple, «La rencontre de Marie et d’Elisabeth» (vers 1480). Elles font partie des plus beaux chefs-d’œuvre de la peinture de Novgorod et sont les dernières décorations murales exécutées par Dionisius pour Novgorod.

Toutes ses peintures murales ultérieures ont été exécutées pour Moscou. Les deux villes se réclament donc de lui, Novgorod comme le dernier de ses grands maîtres, Moscou comme le meilleur de ses peintres médiévaux, travaillant dans la dernière période du Moyen Âge.

Le monastère de St Ferapontov s’élève au milieu de douces collines et de belles forêts. Son église est dédiée à la Vierge Marie, et le paysage dans lequel il est situé fournit un magnifique arrière-plan pour les peintures murales représentant des scènes du cycle de la vie de la Vierge. Elles ont toutes été exécutées par Dionysius, assisté de ses fils. Bien que ces peintures religieuses concrètes n’aient peut-être pas l’intensité des œuvres antérieures de Novgorod, elles sont attrayantes à leur manière : les pigments de couleurs douces , principalement turquoise, rose et lilas, sont délicatement mélangés et équilibrés, et les pinceaux impressionnistes transmettent une animation intense. Ils représentent l’étape la plus réussie entre les deux périodes, puisqu’ils conservent les meilleures caractéristiques de la peinture de Novgorod et anticipent, dans une certaine mesure, l’école tardive de Stroganov.

Style

Le style personnel de Dionisy dans l’art byzantin, surnommé «maniérisme moscovite», se caractérise surtout par sa maîtrise magistrale de la couleur dans la peinture. Ses couleurs sont délicates et transparentes, créant une gamme d’accords harmonieux, surtout dans les scènes solennelles avec un grand nombre de personnages. Bien que ses figures soient encore plus allongées que ce qui était habituel à Novgorod, il a évité l’artificialité et l’efféminement. Ses draperies sont moulées avec une précision classique qui donne de la force à l’ensemble de l’image, et les collines excentriques et les objets architecturaux à l’arrière-plan ont une vitalité nouvelle. Le positionnement parfait des personnages et l’agencement réussi de chaque scène n’est pas la moindre de ses réussites, car leur présence, que ce soit sur un pendule ou une arche, est si satisfaisante qu’elle est considérée comme allant de soi.

Maître de nombreuses techniques, dont la peinture à l’encaustique et la peinture à la détrempe , Dionysius a peut-être encore plus influencé les artistes russes contemporains que son prédécesseur Roublev : en effet, l’impact lyrique de ses couleurs a imprégné une grande partie de l’art du début du XVIe siècle. Son style a été perpétué par de nombreux disciples, dont ses fils Théodose et Vladimir, qui ont décoré la cathédrale de l’Annonciation au Kremlin en 1508.

Outre Dionysius, d’autres artistes russes médiévaux importants (la plupart d’entre eux étaient également d’habiles peintres de fresques) se sont également adonnés à la peinture d’icônes : Théophane le Grec (vers 1340-1410), Daniel le Noir, Bogdan Saltanov et Simon Ushakov. Des échantillons de leurs œuvres sont visibles dans les églises, les cathédrales et plusieurs des plus beaux musées d’art de Russie, notamment la galerie Tretiakov et le musée des beaux-arts Pouchkine.

La popularité des icônes en Russie a conduit à l’émergence de plusieurs écoles d’iconographie différentes, notamment les écoles de Novgorod, Pskov, Tver, Yaroslavl, Vladimir-Suzdal et Moscou. La ville de Saint-Pétersbourg n’a été construite par Pierre le Grand qu’à l’époque de l’art pétrinien (1686-1725), après quoi elle est devenue un centre important de l’art russe. C’est ici, par exemple, qu’en 1764 l’impératrice Catherine II a construit la structure originale du musée de l’Ermitage.