Matthias Grunewald: peintre religieux allemand, expressionniste pionnier Automatique traduire
Biographie
L’Allemand Renaissance nordique peintre religieux, Matthias Gothardt Neithardt (ou Nithardt) est connu sous le nom de Grunewald depuis que ce nom lui a été donné par erreur par l’historien du XVIIe siècle, Joachim von Sandrart (Academia Artis Pictoriae, 1683). Son nom figure dans les carnets de notes de la ville de Seligenstadt, près de Würzburg, de 1501 à 1525. Il est reconnu pour son intense expression Art chrétien, il devint peintre de cour au début du XVIe siècle, d’abord auprès d’Uriel van Gemmingen, puis d’Albrecht de Brandebourg, archevêques successifs de Mayence; et il semble également avoir donné des conseils sur des projets d’architecture et d’ingénierie dans le diocèse. Marié en 1519, Grunewald perd sa place à la cour vers 1526 en raison de sa sympathie pour la révolte des paysans de 1525. Il passe les deux dernières années de sa vie à Francfort et à Halle, villes sympathiques à la nouvelle cause protestante. À Halle, il était responsable de l’adduction d’eau municipale avant sa mort en 1528. Avec les deux autres Artistes de la Renaissance nordique à savoir Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) et Albrecht Durer (1471-1528), l’église luthérienne le commémore comme un quasi-saint le 6 avril.
Peintures de Grunewald
Comme une grande partie de l’œuvre de Grunewald a été perdue et qu’il n’y a qu’une signature monogrammée sur seulement trois de ses peintures survivantes, la chronologie est problématique. Sa réputation moderne repose sur un superbe travail de art religieux, le retable d’Isenheim, toujours dans son état complet. Il existe également plusieurs œuvres plus petites, des fragments de retable d’art et environ 40 dessins. Bien que si peu de ses peintures religieuses ont survécu et malgré le fait que jusqu’à la fin du 19e siècle, la plupart (y compris le retable d’Issenheim) étaient attribuées à tort à Durer, il apparaît néanmoins comme l’un des plus remarquables Maîtres Anciens de son âge, en effet de tous les temps.
Le petit Moqueur du Christ (1503; Alte Pinakothek, Munich) est probablement son plus ancien ouvrage encore en vie et ses traits sont caractéristiques de beaucoup de choses à venir. Le drame religieux se joue sur un fond sombre et les personnages sont très expressifs pour accentuer le tourment de la scène. Il y a une utilisation très individualiste de Couleur, qui suggère un artiste dont le souci des effets picturaux permet au pinceau de dessiner et de décrire à la place d’une préparation préliminaire détaillée.
NOTE: La peinture de la fin du XVe siècle sur le Bas-Rhin, en Allemagne du Nord, était illustrée par le travail du École de cologne, qui a atteint un sommet sous Stefan Lochner (c.1410-51) au milieu du siècle.
Le retable d’Isenheim (1512-15)
Cette œuvre, confiée à Grünewald en 1515, fut la plus grande et la plus importante de sa carrière. Il a été peint pour le maître-autel du monastère Antonite à Isenheim, en Alsace (le retable, démembré pour des raisons de présentation, se trouve maintenant au musée d’Unterlinden, à Colmar, en Alsace). Grunewald a travaillé à la demande de Guido Guersi, le précepteur de l’Ordre, dont les armoiries figurent sur le retable. Les peintures de Grunewald ont été commandées pour l’agrandissement d’un retable en bois de 1505 contenant des figures de saint Antoine, de saint Augustin et de saint Jérôme sculptées vers 1505 par Nikolas von Haguenau de Strasbourg. Les peintures ont transformé le travail en un polyptyque en trois étapes. Au moyen de trois paires d’ailes, deux mobiles et une fixe, le retable pourrait être ouvert et rouvert pour montrer différents ensembles de représentations religieuses pour les offices des jours de la semaine, du dimanche et des jours saints. Sa surface totale mesure 2, 65 mètres (hauteur) de plus de 5 mètres (largeur).
La première étape montre la Crucifixion, flanquée des ailes fixes de St Anthony et St Sebastian, avec une Lamentation sur le prededella en dessous. Le Christ de la crucifixion domine la scène, son corps déchiré par la douleur, la chair déchirée et virant au vert. Sa silhouette est plus grande que celles de ses personnes en deuil, accomplissant ainsi la prophétie du saint Jean pointant à droite comme indiqué sur la photo: "Il augmentera pendant que je diminue". Le décor sombre met les personnages en relief et accentue l’émotion de la scène. Les pentimenti, ou changements de pinceau révélés par les rayons X, montrent comment Grunewald a accentué le contenu expressif lors de sa peinture; les doigts de la Madeleine ont été allongés et la Vierge se tenait à l’origine debout.
La deuxième étape montre des anges faisant de la musique devant la Vierge et l’Enfant. Elle est peut-être mieux décrite symboliquement comme étant l’Incarnation du Christ et la glorification de la Mère de Dieu. Les anges montrent à l’artiste son coloris le plus inventif, car ils se matérialisent devant nos yeux dans des tons de rose et de jaune, de bleu et de vert vifs. Cette qualité visionnaire est assortie au bâtiment dans lequel ils apparaissent, qui semble elle-même être en état de métamorphose avec des feuilles et des vrilles jaillissant des colonnes. Cette scène est entourée de l’Annonciation et de la Résurrection du Christ. Dans cette dernière scène, le halo du Christ est la seule source de lumière. La qualité surnaturelle de cette lumière céleste est particulièrement évidente dans la draperie traînante où les nuances de blanc et de bleu se transforment en roses et gris profonds dans les plis.
La troisième étape du retable est constituée de la structure sculptée originale avec les ailes peintes de Grunewald: The Hermit Saints Anthony et Paul dans le désert à gauche et The Temptation of St Anthony à droite. Voici les références les plus évidentes aux devoirs de l’ordre Antonite en matière de soins aux malades, par la présence de plantes médicinales dans les Saints de l’Ermite et de la figure malade dans la Tentation.
La source iconographique principale du retable dans son ensemble a été identifiée comme étant les révélations mystiques de sainte Brigitte de Suède, écrites au XIVe siècle et publiées pour la première fois en Allemagne en 1492.
Voir également: Art médiéval allemand (800-1250).
Autres retables
Grunewald peint trois versions plus petites de la crucifixion (Offentlich Kunstsammlung, Bâle; National Gallery of Art, Washington, DC; et Staatliche Kunsthalle Karlsruhe). Il reste des fragments de deux autres commandes majeures de retables. La Vierge au jardin (maintenant dans l’église paroissiale de Stuppach) et Le miracle des neiges (Augustinermuseum, Fribourg) ont probablement fait partie du retable de la collégiale d’Aschaffenburg (1517-1919). Grisaille des panneaux de saints (collection Furstenberg, Donaueschingen et Stadelsches Kunstinstitut, Francfort-sur-le-Main) proviennent du retable Heller de Francfort.
Certains de Grunewald dessins peut être relié à des œuvres perdues, dont trois peintures pour la cathédrale de Mayence. Beaucoup de ses dessins sont tirés de la vie et sont très inhabituels pour leur époque. Il a utilisé noir craie, souvent avec un lavis pour aquarelle, pour obtenir des effets adoucissants et picturaux. Il s’intéresse à la palpabilité des formes plutôt qu’à la ligne et au contour; Les études sur les armes du retable de Saint Sébastien de Isenheim portent moins sur la construction de la forme humaine que sur la lumière jouant à la surface de la chair.
Voir aussi le Ecole de peinture de paysage du Danube, dont les œuvres ont été influencées par les figures expressionnistes de Grunewald.
Réputation et héritage
Grunewald était presque l’actuel contemporain d’Albrecht Durer (1471-1528), à qui tout l’art allemand de l’époque était inévitablement jugé. Et bien que les œuvres de Grunewald soient restées très prisées après sa mort, au 17ème siècle, l’artiste lui-même était presque oublié. Nombre de ses tableaux ont été attribués à tort à Durer et, dès 1850, les historiens de l’art allemands ne le considéraient plus comme un imitateur compétent de son contemporain plus célèbre. Cependant, la révolte artistique contre le rationalisme et le naturalisme de la fin du 19ème siècle / du début du 20ème siècle, illustrée par Expressionnisme allemand, a déclenché une réévaluation scientifique précise de la carrière de l’artiste. Le consensus actuel est que, par comparaison avec Durer – qui est resté essentiellement un artiste graphique – le travail de Grunewald, qui a ignoré Renaissance Le classicisme qui consiste à poursuivre le style expressif et intense de l’art européen central à la fin du moyen âge jusqu’au 16ème siècle révèle une qualité de peinture inspirée que Durer n’a jamais réussi à égaler.
En raison de leur rareté, les œuvres de Matthias Grunewald ne sont visibles que dans très peu de pays. meilleurs musées d’art.
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