Peinture murale: fresques murales Automatique traduire

En beaux-arts, une fresque est une peinture sur un mur ou un plafond. Elle est généralement appliquée directement sur la surface ou peinte sur une toile, qui est ensuite fixée ou collée au mur. Plus rarement, la peinture murale est appliquée sur des panneaux qui font partie du mur. Outre les problèmes techniques liés au mur, de nombreux problèmes artistiques doivent être surmontés. Tout d’abord, l’artiste doit tenir compte du point de vue ou de l’angle sous lequel sa peinture sera vue. Alors que les toiles sont généralement accrochées à la hauteur des yeux ou presque, une peinture murale est susceptible d’être vue sous différents angles. Cela peut créer des problèmes complexes de perspective qui doivent être résolus. La peinture murale doit être plane et peinte avec une peinture mate afin de pouvoir être vue de différents points et à n’importe quel moment de la journée, sans être éblouie par la lumière réfléchie. Elle doit également être permanente et s’intégrer à l’environnement architectural et à l’encadrement.

Peinture intérieure des murs et des plafonds

Pendant l’Antiquité classique, la Renaissance et le Baroque et les siècles suivants , la fresque était le support traditionnel de la peinture murale. Toutefois, à partir du XVIe siècle, les artistes ont également utilisé l’huile sur toile, qui était ensuite fixée à la surface du mur. Cette commodité supplémentaire a souvent été compensée par la fadeur de la couleur et une détérioration plus rapide. Aujourd’hui, bien que la fresque donne toujours les meilleurs résultats, surtout lorsqu’il s’agit de peindre des murs à l’intérieur, les fresques sont le plus souvent peintes à l’huile, à la détrempe ou avec des couleurs polymères.

La fresque est une méthode qui consiste à appliquer de la peinture sur des murs ou des plafonds fraîchement enduits. Il existe trois variantes. La fresque «Buon» consiste à appliquer un pigment combiné à de l’eau sur une fine couche de plâtre ou de mortier de chaux humide. Fresque «A Secco» implique l’utilisation d’un enduit sec, mais dans ce cas, un liant tel que l’œuf, la colle ou l’huile est nécessaire pour fixer le pigment dans l’enduit. La variante de Mezzo «» consiste à peindre sur un enduit presque sec - traditionnellement défini comme suffisamment dur pour ne pas laisser d’empreintes de pouce - de sorte que les pigments colorants ne pénètrent que légèrement dans l’enduit en train de sécher. À la fin du XVIe siècle, cette méthode avait largement remplacé la technique du buon

Peinture murale extérieure

Avec la croissance du paysage urbain et l’essor correspondant de l’art du graffiti et des groupes de pression politiques, les peintures murales extérieures dans les villes sont devenues de plus en plus courantes. Elles posent également des défis particuliers au concepteur de peintures murales. Peu de peintures ont la durabilité requise pour les peintures murales extérieures, même dans des climats relativement secs. C’est pourquoi les peintures murales extérieures sont traditionnellement peintes sur du ciment coloré, des tesselles de mosaïque (verre ou céramique) ou des carreaux de terre cuite (voir également les peintures murales portugaises sur carreaux Azulejo). De nos jours, les fresques appliquées directement sur les murs peuvent être protégées par de nombreuses couches de vernis ou de glacis acrylique. Les fresques peuvent également être peintes sur des toiles ou d’autres types de supports, puis appliquées sur la surface finale. Il existe également des techniques assistées par ordinateur, comme la frescographie, une méthode de production numérique (MPA) créée par Rainer Maria Latzke.

Histoire de la peinture murale

Les premiers peintres muraux furent les hommes des cavernes préhistoriques qui décoraient leurs grottes avec une variété d’art rupestre . Des exemples célèbres peuvent être observés à la grotte Chauvet, Vallon-Pont d’Arc, France (30 000 av. J.-C.) ; à la grotte de Lascaux, Montignac, Dordogne, France (17 000 av. J.-C.) ; à la grotte d’Altamira, Santillana del Mar, Espagne (15 000 av. J.-C.) connue sous le nom de «Chapelle Sixtine de l’art préhistorique «et sur de nombreux autres sites.

Les fresques figuraient parmi les formes d’art les plus populaires dans toutes les civilisations classiques, y compris l’Égypte ancienne (tombes), Minos (palais), la Grèce ancienne (temples, maisons), l’Étrurie (art funéraire) et la Rome ancienne (institutions publiques et maisons communes). (Voir aussi : Fresques et panneaux grecs). Toutefois, si l’on en juge par la qualité des fresques découvertes dans les maisons fouillées à Pompéi, les muralistes romains n’étaient guère plus que des décorateurs d’intérieur. Les fresques étaient également une forme populaire de l’art chrétien primitif, en particulier dans les catacombes près de Rome.

Après la chute de Rome au Ve siècle, l’art mural a complètement disparu d’Europe pendant plusieurs siècles, ne subsistant qu’à Constantinople, la capitale de l’Empire romain d’Orient. Cependant, les meilleures fresques de l’art byzantin sont apparues sous forme de mosaïques dans des églises et des mosquées telles que Sainte-Sophie (Constantinople), la cathédrale de Ravenne, la cathédrale Saint-Marc de Venise, et d’autres. (Voir aussi : Mosaïques de Ravenne). L’art mural est également devenu populaire dans la Russie du Xe siècle, où il constituait une forme importante de Peinture médiévale russe . Pour les meilleurs muralistes et muralistes de Russie, voir Théophane le Grec (c.1340-1410), Andrei Rublev (c.1360-1430) et Dionisius (c.1440-1502).

En Europe occidentale, aux XIe et XIIe siècles, on assiste à un renouveau significatif des fresques pendant la période de la peinture romane (c.1000-1200). Pour plus de détails sur les styles nationaux, voir : la peinture romane en France et la peinture romane en Espagne, plus orientée vers l’Islam .

Le déclin de Constantinople et l’essor de la Renaissance à Florence, financée par la famille Médicis et d’autres, ont conduit à une explosion de magnifiques peintures murales aux XIVe, XVe et XVIe siècles.

En Orient, l’Inde avait une riche tradition de peinture murale. Voir, par exemple, Peinture indienne classique (avant 1150 CE) et Peinture indienne postclassique (14e-16e siècles).

Fresques de la proto-Renaissance (c.1300-1400)
Fresques de la chapelle des Scrovegni (Arena) (c.1303-10) Padoue, par Giotto .

Fresques du début de la Renaissance (1400-1490)
Fresques de la chapelle Brancacci (1424-8) Florence, par Giotto .
Fresques de la Camera degli Sposi (c.1474) Mantoue, par Andrea Mantegna.

Fresques de la Haute Renaissance (v.1490-1530)
La Cène (1490, Monastère de Santa Maria, Milan) par Léonard.
Fresques de la chapelle Sixtine, Rome, par Michel-Ange .
Fresque de la Genèse (1508-12, plafond de la chapelle Sixtine) par Michel-Ange.
Chambres de Raphaël (v. 1508-20, Stances de Raphaël), décorées par Raphaël.
École d’Athènes (1509-11, Stanza della Segnatura) œuvres de Raphaël .
Miracles de saint Filippo Benizzi (1509-10, SS Annunziata) par Andrea del Sarto .
Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1530) par Correggio .

Fresques maniéristes

Les exemples les plus connus de fresques maniéristes sont la célèbre fresque du Jugement dernier (1536-41, mur du retable de la chapelle Sixtine) de Michel-Ange, et les peintures murales réalisées à l’école de Fontainebleau, par Francesco Primaticcio (1504-1570) et par Rosso Fiorentino (1494-1540) et d’autres encore.

Il ne faut pas oublier les peintures murales classiques extrêmement influentes connues sous le nom de Fresques de la Galleria Farnese (1597-1608), réalisées par Annibale Carracci.

Les fresques baroques

Les nouvelles techniques de perspective et de raccourcissement ont conduit à la création de fresques architecturales illusionnistes à plus grande échelle, incorporant des techniques telles que di sotto in su («vue d’en bas») et quadratura . Deux exemples glorieux :

Allégorie de la divine Providence (1633-39), par Pietro da Cortona .
Apothéose de saint Ignace (1688-94) San Ignazio, Rome, par Andrea Pozzo .

Ces chefs-d’œuvre baroques étaient un élément attractif de la campagne du Vatican (et des Jésuites) pour créer l’art catholique de la Contre-Réforme (c. 1560-1700).

Les peintures rococo

Le plus bel exemple de peinture murale de style rococo, réalisée par le grand peintre vénitien Giambattista Tiepolo (1696-1770), se trouve dans la résidence de Würzburg du prince-évêque Carl Philipp von Greiffenklau. Le tableau dramatique «d’Apollon amenant la mariée» (1750-1) au centre du plafond du Trepenhaus est l’un des points forts de cette œuvre. Cette œuvre a mis fin à la tradition italienne de l’art de la fresque.

L’art mural moderne

Les murs des édifices publics remarquables ont été irrésistibles pour les artistes dans tous les siècles, y compris à l’époque moderne. Entre 1819 et 1823, dans sa maison-atelier rurale connue sous le nom de Quinta del Sordo («Villa des sourds»), située sur les rives de la rivière Manzanares près de Madrid, Goya a peint une série de fresques connues sous le nom de «Peintures noires», dont l’inquiétant «Saturne dévorant son fils» (Museo del Prado, Madrid). Daniel Maclise (1806-1870) était physiquement épuisé par ses peintures murales pour les murs du Palais de Westminster ; John Singer Sargent était artistiquement épuisé par les peintures murales qu’il a réalisées pour la Boston Public Library et la Widener Memorial Library à Harvard. L’impressionniste espagnol Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) est mort moins de 12 mois après avoir travaillé pendant 9 ans sur des peintures murales pour la Spanish Society of America à New York. Cependant, certains artistes ont prospéré en travaillant sur des peintures murales, comme l’éminent artiste français Puvis de Chavannes (1824-1898), qui s’est fait connaître en décorant plusieurs bâtiments publics à Paris, tels que le Panthéon, la Sorbonne et l’Hôtel de Ville.

Malgré cela, la peinture murale de l’époque moderne connaît deux pics notables. Tout d’abord, les peintures murales mexicaines de Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) et José Clemente Orozco (1883-1949), qui ont conduit à un renouveau de la peinture murale en Méso-Amérique. Ce mouvement a influencé l’utilisation de peintures murales en Amérique par l’école du réalisme social dans les années 1930 et 1940, en particulier par l’artiste Ben Shahn (1898-1969), qui avait une conscience sociale. Ces peintures murales américaines - principalement destinées à des bâtiments publics - ont été commandées par le Federal Art Project. Ensuite, l’essor de l’art du graffiti (street art ou spray art), particulièrement florissant en Amérique - à Philadelphie, puis à New York - où il est devenu une forme majeure de l’art urbain actuel . Les plus célèbres graffeurs de rue new-yorkais sont : Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-1990) et David Wojnarowicz (1954-1992), rejoints dans les années 1980 par des muralistes tels que Graham Rust et Rainer Maria Latzke, et dans les années 1990 par Banksy, aujourd’hui considéré comme Robert Banks ou Robin Gunningham. De grandes expositions «de street art» ont été organisées à la Tate Gallery de Londres (2008) et au Grand Palais de Paris (2009).

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Voir ici : Évaluer l’art, et noter également l’article «Comment évaluer la peinture».