Peinture murale: fresques murales Automatique traduire

introduction

Dans beaux arts , une peinture murale est une peinture sur un mur ou un plafond. Habituellement, il est soit appliqué directement sur la surface, soit peint sur une toile qui est ensuite fixée ou cimentée au mur. Plus rarement, il est peint sur des panneaux qui deviennent une partie du mur. Outre les problèmes techniques posés par le mur, de nombreux problèmes artistiques doivent être résolus. Pour commencer, le peintre mural doit prendre en compte le point de vue ou l’angle sous lequel sa peinture sera vue. Alors que les toiles sont généralement suspendues au niveau des yeux ou autour de celles-ci, une peinture murale sera probablement vue sous plusieurs angles différents. Si tel est le cas, il peut y avoir des problèmes complexes de perspective qui doivent être résolus. La peinture murale doit être plane et peinte en matte, de manière à pouvoir être vue de différents points et à tout moment de la journée, sans l’éclat de la lumière réfléchie. En outre, il doit être permanent et adapté à son environnement architectural et à son cadre.

Peinture murale de mur intérieur / plafond

Tout au long de Antiquité classique , le Renaissance et Baroque ères et pendant des siècles après, fresque était le médium traditionnel pour les peintures murales. Cela dit, à partir du XVIe siècle, les peintres ont également utilisé de l’huile sur toile, qui a ensuite été fixée à la surface du mur. La commodité supplémentaire était souvent annulée par une monotonie de Couleur et détérioration plus rapide. Aujourd’hui, alors que la fresque donne toujours les meilleurs résultats, en particulier pour les peintures murales d’intérieur, les peintures murales sont principalement peintes à l’huile, détrempe ou couleurs de polymère.

Remarque: Fresco est une méthode dans laquelle la peinture est appliquée sur des murs ou des plafonds fraîchement enduits. Il y a trois variantes. La fresque "Buon" consiste à peindre avec un pigment combiné avec de l’eau sur une fine couche de plâtre humide ou de mortier de chaux. "Une fresque Secco" implique l’utilisation de plâtre sec, sauf dans ce cas, un liant, comme l’oeuf, la colle ou l’huile est nécessaire pour fixer le pigment dans le plâtre. La "mezzo-fresque" consiste à peindre sur un plâtre presque sec – traditionnellement défini comme suffisamment ferme pour ne pas laisser d’empreintes de pouce – de manière à pigments de couleur ne pénétrez que légèrement dans le plâtre à sécher. À la fin du XVIe siècle, cette méthode avait en grande partie remplacé la technique de la fresque au buon.

Peinture murale d’extérieur

Avec la croissance du paysage urbain et une augmentation correspondante de l’art du graffiti, ainsi que des groupes de pression politiques, les peintures murales sur les murs extérieurs des villes deviennent de plus en plus courantes. Ils posent également des problèmes spécifiques au concepteur de la murale. Peu de peintures de surface existent avec la durabilité requise pour les peintures murales extérieures, même dans des climats relativement secs. C’est pourquoi les peintures murales extérieures sont traditionnellement réalisées en ciment coloré, en mosaïque (verre / céramique) ou en carrelage en terre cuite (voir également les fresques de carreaux Azulejo du Portugal). De nos jours, les peintures murales extérieures peintes directement sur les murs peuvent être protégées avec de nombreuses couches de vernis ou de vernis acrylique. Les peintures murales peuvent également être peintes sur une toile ou un autre type de sol, puis appliquées sur la surface finale. Des techniques assistées par ordinateur sont également disponibles, telles que Frescography, une méthode de fabrication numérique (CAM) créée par Rainer Maria Latzke.

Histoire de la peinture murale

Les premiers concepteurs de peintures murales étaient des hommes des cavernes préhistoriques qui décoraient leurs grottes avec une grande variété de peinture rupestre . Des exemples célèbres peuvent être vus à la grotte Chauvet, Vallon-Pont-d’Arc, France (30 000 ans avant notre ère); Grotte de Lascaux, Montignac, Dordogne, France (17 000 ans avant notre ère) et Grotte Altamira, Santillana del Mar, Espagne (15 000 ans avant notre ère), connue sous le nom de "Chapelle Sixtine de Art préhistorique ".

Les peintures murales étaient parmi les plus populaires types d’art dans toutes les civilisations classiques, y compris celles de l’Égypte ancienne (tombeaux), de Minos (palais), de la Grèce antique (temples, habitations domestiques), de l’Étrurie (art funéraire) et de la Rome antique (institutions publiques, habitations domestiques). (Voir également: Peinture murale et panneau grecque .) Cependant, à en juger par la qualité des peintures murales découvertes dans les maisons mises au jour à Pompéi, les murales romaines étaient un peu plus que des décorateurs d’intérieur. Les peintures murales étaient aussi une forme populaire de art paléochrétien notamment dans les catacombes en dehors de Rome.

À la suite de l’effondrement de Rome au Ve siècle, l’art mural a complètement disparu de l’Europe pendant plusieurs siècles, ne subsistant plus qu’à Constantinople, capitale de l’empire romain d’Orient. Les plus belles peintures murales de Art byzantin , cependant, est apparu comme art de la mosaïque dans les églises et les mosquées telles que Sainte-Sophie (Constantinople), la cathédrale de Ravenne, la cathédrale Saint-Marc de Venise, etc. (Voir également: Mosaïques Ravenne .) L’art mural est également devenu populaire au 10ème siècle à Kiev, où il était une forme importante de Peinture médiévale russe . Pour les meilleurs peintres et muristes de Russie, voir: Théophane le Grec (c.1340-1410), Andrei Roublev (c.1360-1430), et Dionysius (c.1440-1502).

En Europe occidentale, les XIe et XIIe siècles ont été témoins d’un important renouveau de la peinture murale au cours de la Peinture romane (c.1000-1200). Pour plus de détails sur les styles nationaux, voir: Peinture romane en France et le plus orienté islamique Peinture romane en Espagne .

Le déclin de Constantinople et la montée du Renaissance à Florence , financé par le Famille des Médicis et d’autres, ont entraîné une explosion de magnifiques peintures murales, aux XIVe, XVe et XVIe siècles, dont les exemples les plus célèbres sont les suivants.

En Orient, l’Inde possédait une riche tradition de peinture murale. Voir, par exemple, Peinture indienne classique (jusqu’à 1150 CE) et Peinture indienne post-classique (XIVe-XVIe siècle).

Peintures murales proto-Renaissance (c.1300-1400)
Scrovegni (Arena) Fresques de la chapelle (c.1303-10) Padoue, par Giotto .

Premières peintures murales (1400-90)
Fresques de la chapelle Brancacci (1424-8) Florence, par Masaccio .
Caméra Degli Sposi Frescoes (c.1474) Mantoue, d’Andrea Mantegna.

Hautes peintures murales de la Renaissance (1490-1530)
Le dernier souper (1490, couvent Santa Maria, Milan) de Leonardo.
Fresques de la chapelle Sixtine , Rome, par Michelangelo .
Genesis Fresco (1508-12, plafond de la chapelle Sixtine) de Michel-Ange.
Chambres Raphaël (c.1508-20, Stanze di Raffaello) décoré par Raphaël.
École d’Athènes (1509-11, Stanza della Segnatura) de Raphaël .
Miracles of St Filippo Benizzi (1509-10, SS Annunziata) par Andrea del Sarto .
Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1530) de Le corrège .

Murales maniéristes

Les exemples les plus célèbres de la peinture murale maniériste, y compris le célèbre Fresque du jugement dernier (1536-1541, mur d’autel de la chapelle Sixtine) de Michel-Ange, et les peintures murales réalisées à la Ecole de Fontainebleau , par Francesco Primaticcio (1504-70) et Rosso Fiorentino (1494-1540) et autres.

NOTE: Voir aussi les peintures murales classiques très influentes connues sous le nom de Fresques de la galerie Farnèse (1597-1608), d’Annibale Carracci.

Peintures murales baroques

Une nouvelle perspective et des techniques de raccourcissement ont conduit à des peintures murales architecturales illusionnistes plus étendues, englobant des techniques telles que di sotto in su ("vue de dessous") et quadrature . Deux exemples glorieux incluent:

Allégorie de la Divine Providence (1633-39), par Pietro da Cortona .
Apothéose de saint Ignace (1688-94) San Ignazio, Rome par Andrea Pozzo .

Ces chefs-d’œuvre baroques étaient un élément essentiel de la campagne de promotion du Vatican (et des jésuites). Art de la contre-réforme catholique (c.1560-1700).

Murales Rococo

Le plus bel exemple de Rococo peinture murale de style peinte par le grand artiste vénitien Giambattista Tiepolo (1696-1770) – peut être vu dans la résidence de Wurzburg du prince évêque Karl Philipp von Greiffenklau. Parmi les points saillants, citons le tableau dramatique d’ Apollo Bringing the Bride (1750-1) au centre du plafond de Trepenhaus . Ce travail a effectivement mis fin à la tradition italienne de l’art mural.

Art mural moderne

Les murs de bâtiments publics remarquables se sont révélés irrésistibles pour les peintres de tous les temps, y compris à l’ère moderne. Au cours de la période 1819-1823, dans son studio de ferme connu sous le nom de "Villa du sourd" (Quinta del Sordo) – situé sur les rives de la rivière Manzanares, près de Madrid, Goya peint une série de peintures murales connues sous le nom de "peintures noires", y compris le dérangeant " Saturne dévorant son fils "(Musée du Prado, Madrid). Daniel Maclise (1806-70) était physiquement épuisé par ses fresques pour les murs du palais de Westminster; John Singer Sargant Il est artistiquement épuisé par les peintures murales qu’il compose pour la Boston Public Library et la Widener Memorial Library à Harvard. L’impressionniste espagnol Joaquin Sorolla Y Bastida (1863-1923) est décédé moins de 12 mois après son passage de neuf ans sur des peintures murales pour la Hispanic Society of America, à New York. Cependant, certains artistes s’épanouissent dans les peintures murales, notamment le célèbre peintre français Puvis de Chavannes (1824-1898), qui a fait sa réputation en décorant plusieurs bâtiments publics parisiens, tels que le Panthéon, la Sorbonne et l’Hôtel de Ville.

Malgré cela, la peinture murale de l’époque moderne comprend deux points forts notables. Premièrement la Peintures murales mexicaines de Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) et Jose Clemente Orozco (1883-1949), qui a conduit à une renaissance de la peinture sur fresque publique en Méso-Amérique. Ce mouvement a influencé l’utilisation des peintures murales en Amérique par Réalisme social école, au cours des années 1930 et 1940, notamment par le peintre socialement conscient Ben Shahn (1898-1969). Ces décorations murales américaines, destinées principalement aux bâtiments publics, ont été commandées par le Federal Arts Project. Deuxièmement, la recrudescence de Art de graffiti (Art de la rue ou aérosol), qui a particulièrement fleuri en Amérique – Philadelphie, puis New York – où il s’est transformé en un type majeur de art contemporain . Les muralistes les plus célèbres de la rue New York graffiti incluent Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-90) et David Wojnarowicz (1954-92) – rejoint plus tard dans les années 1980 par des artistes muraux comme Graham Rust et Rainer Maria Latzke, et dans les années 1990 par Banksy – On pense maintenant qu’il s’agit de Robert Banks ou de Robin Gunningham. De grandes expositions de "Street Art" ont eu lieu à la Tate Gallery London (2008) et au Grand Palais à Paris (2009).