Absinthe, Edgar Degas: Analyse, interprétation Automatique traduire

La description

Nom: Absinthe (L’Absinthe) (1876)
Artiste: Hilaire-Germain-Edgar Dégazer (1834-1917)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Type: Peinture de genre
Mouvement: Impressionnisme français
Emplacement: Musée d’Orsay

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse de peintures
par des peintres impressionnistes
comme Edgar Degas, voir:
Comment apprécier les peintures.

Contexte

Bien que sa peinture montre certaines des caractéristiques de l’impressionnisme, et bien qu’il ait participé à sept des huit des Expositions impressionnistes à Paris (1874-86), Degas n’a jamais été un membre engagé du groupe des impressionnistes. Il n’avait aucun intérêt pour les paysages extérieurs, préférant se concentrer sur peinture de la figure – majoritairement de forme féminine (femmes de la classe ouvrière, femmes nues à leur toilette ou danseuses de ballet) – une tradition inculquée par Louis Lamothe – ancien élève du néoclassiciste JADIngres – au Ecole des Beaux-Arts et développé par sa propre étude approfondie de Maîtres Anciens au Louvre. Malgré ce respect pour art académique, Degas était résolument moderniste tant dans sa composition que dans son choix de sujet, et produisit certains des plus grandes peintures de genre de sa journée. Ses peintures et dessins au pastel des ballerines – voir, par exemple, La classe de ballet (1871-4, Musée d’Orsay) – représentent une contribution unique au art moderne et sont peu susceptibles d’être améliorés.

À partir de 1876, le Peintres impressionnistes dans une certaine mesure déserté le café Guerbois sur l’avenue de Clichy et retrouvé au Café de la Nouvelle-Athènes (New Athens) sur la place Pigalle près du Sacré-Cœur, au pied de la colline de Montmartre. À la fin du XIXe siècle, la place et les rues avoisinantes regorgent d’ateliers d’artistes et de cafés littéraires. Claude Monet (1840-1926) et Alfred Sisley (1839-1899) sont les seuls peintres du groupe à ne jamais y aller. Degas et son ami Edouard Manet (1832-83) aimaient y aller, comme aussi (mais moins souvent) Camille Pissarro (1830-1903) et Paul Cezanne (1839-1906). Marcellin Desboutin (1823-1902), le graveur, avait également l’habitude d’y aller. La Nouvelle Athènes est le cadre choisi par Degas pour L’Absinthe.

Les deux personnages de la photo ne sont pas des buveurs anonymes, mais des amis de Manet et de Degas, qui ont accepté de poser pour Degas. C’étaient Marcellin Desboutin et Ellen Andree (1857-1925). Cette dernière était une actrice bien connue de son temps qui ne craignait pas ce nouveau rôle qui l’obligeait à devenir laide avec une expression stupide et fatiguée et à porter des bottes maladroites et une manteau et jupe. En fait, elle était un modèle populaire pour Renoir (1841-1919) et Degas au cours des années 1870, figurant dans de nombreux ouvrages, notamment Déjeuner de la fête de la navigation de plaisance (1881, Collection Phillips). À côté d’elle, un homme aux cheveux bruns, aux cheveux épais (Desboutin), aux traits brutalisés par l’alcool.

La présence à Paris du graveur, de retour de Florence, et la forme du chapeau de l’actrice aident à établir la date de cette photo en 1876. Elle rappelle irrésistiblement l’atmosphère de Zola dans L’Assommoir, publiée en 1877, et l’on peut imaginer il a été inspiré par ce roman.

Ici encore, la configuration est mal alignée. Les personnages ne font pas face au spectateur mais sont placés le long d’une ligne oblique montante. Ils sont séparés du spectateur par un rempart de tables de café en marbre blanc qui remplissent l’ensemble du premier plan et se coupent à angle droit. Quelques objets ont été placés sur eux, deux journaux enroulés, une boîte d’allumettes, une carafe et un verre d’absinthe.

De la même manière que Toulouse-Lautrec (1864-1901) a été dessiné pour peindre les personnages qui se sont produits et qui se sont mêlés aux discothèques et aux théâtres parisiens. Degas était donc fasciné par les femmes des classes inférieures: par leur façon de vivre et de se comporter les unes envers les autres dans leur propre milieu social. L’absinthe en est un parfait exemple. Pour plus d’exemples, voir des ouvrages tels que: Une femme repassante (1873, Metropolitan Museum), Blanchisseries portant du linge en ville (1878, Collection privée), The Little Milliners (1882, Musée d’art Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri), Femmes repassant (1884, Musée d’Orsay) et Femme se peignant . Les autres travaux remarquables comprennent: Chevaux de course devant les stands (1866-8), le controversé Portraits à la Bourse (1879) et son portrait de famille classique intitulé La famille Bellelli (1858-1867).

La manière dont la géométrie légèrement fluide des tables maintient la femme en place, l’une d’entre elles la pinçant au centre du ventre, a plus qu’un grain de vérité observée à ce sujet. Mais la photo a aussi une puissante dimension psychologique. Les deux protagonistes sont clairement sur la ville ensemble mais aucun d’eux ne prête attention à l’autre. Ils sont tous deux perdus dans leur propre monde privé. Elle a un air abattu et égocentrique autour de elle, alors qu’il se penche en avant et regarde au loin, plutôt que de façon lâche. Il y a un air général d’isolement et de désolation. Le nom de la photo est fortement souligné par la couleur omniprésente dans laquelle différents noirs sont opposés à des blancs crémeux, des jaunes pâles et des verts translucides dans une extension de couleur légèrement délirante, peut-être, de la boisson à laquelle le tableau tire son titre. En effet, le travail peut être compris comme une représentation des problèmes angoissants associés à l’absinthe, une liqueur nocive qui a ensuite été interdite.

Comme à son habitude, Degas a positionné les composants distincts de cette image convaincante avec la plus grande précision. Nous sommes obligés de regarder constamment au-delà, à travers et au-delà, de déplacer notre attention en arrière et en avant entre l’espace réel et l’espace réfléchi. Cette agitation induite contraste avec et renforce en même temps l’intériorité statique de la femme.

Notez également comment Degas a cadré la photo – coupant la pipe et la main de l’homme – donnant l’impression d’un instantané pris par un spectateur à une table voisine. Mais cette idée est trompeuse car la photo a été méticuleusement préparée en studio et non dans la Nouvelle Athenes. Cependant, le tableau avait un tel réalisme qu’il nuisait à la réputation de Marcellin Desboutin et d’Ellen Andree. Cela obligea Degas à déclarer publiquement qu’ils n’étaient pas des alcooliques.

L’absinthe (à l’origine intitulée In a Cafe) a été présentée pour la première fois à la deuxième exposition impressionniste (1876), qui s’est tenue à la galerie de l’éminent marchand d’art Paul Durand-Ruel (1831-1922) au 11 rue Le Peletier. C’était l’une des 24 œuvres présentées par Degas, et peut-être sans surprise, la critiques d’art détesté. En 1893, il a été montré à nouveau en Angleterre, où il a été critiqué comme un affront à la moralité. En mai 1893, le comte Isaac de Camondo achète l’œuvre pour 21 000 francs au prix de 21 000 francs. Persienne en 1908. Il s’appelle maintenant simplement L’Absinthe.

NOTE: Pour l’histoire derrière "L’impressionnisme" et le groupe de peintres français derrière elle, veuillez consulter notre série en 10 parties, qui commence: Impressionnisme: origines, influences .