Black Abstraction, Georgia O’Keeffe:
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La description

Nom : Abstraction noire (1927)
Artiste : Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Art abstrait
Mouvement / Style : Abstraction Biomorphique
Lieu : Metropolitan Museum of Art

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse de peintures
par artistes modernes comme
Georgia O’Keeffe, voir:
Comment apprécier les peintures.

Une figure importante du 20ème siècle Art américain, O’Keeffe a exploré Le précisionisme aussi bien que art non objectif, avant de choisir des compositions quasi abstraites à base de formes élargies de fleurs et de plantes. Black Abstraction date de sa période abstraite des années 1920. Toujours innovante, elle est considérée comme une pionnière de art moderne en Amérique du Nord. (Voir aussi O’Keeffe’s Crâne de vache: rouge, blanc et bleu , 1931.)

Quand le photographe noté Alfred Stieglitz (1864-1946) A vu le travail de Georgia O’Keeffe pour la première fois en 1916, il se serait exclamé: "Enfin une femme sur papier!" À travers ses séries de galeries – ’291’, The Intimate Gallery et An American Place – Stieglitz devait apporter son soutien total à O’Keeffe, devenant son revendeur et, en 1924, son mari.

La percée stylistique d’O’Keeffe avait eu lieu alors qu’elle enseignait dans une petite ville de Caroline du Sud, quelques mois seulement avant que son travail ne soit vu par Stieglitz. Lorsque l’artiste a passé en revue son propre travail, elle n’y a trouvé que les influences de ses professeurs et elle a décidé de recommencer à zéro. "J’ai des choses dans la tête", écrit-elle, "qui ne ressemblent pas à ce que quelqu’un m’a appris – des formes et des idées si proches de moi – si naturelles dans ma façon d’être et de penser que cela ne m’est pas venu à l’esprit les bas ". C’est à cette époque qu’elle a développé les formes sensuelles et organiques de son travail dans un style personnel qui lui a valu la réputation d’être l’une des pionnières du modernisme en Amérique.

O’Keeffe a trouvé dans la nature des équivalents symboliques pour ses états émotionnels internes et a développé un vocabulaire de formes basé sur l’observation. Isolés de leur contexte naturel, ses sujets – principalement des fleurs, des paysages et des os – ont été simplifiés dans leur forme et leurs détails pour transcender le particulier et devenir des symboles abstraits de la force générative de la nature.

Austère dans la conception et dans sa palette restreinte, l’abstraction noire est l’une des peintures les plus abstraites d’O’Keeffe. Trois éléments circulaires dominent la composition, leur taille diminue du disque noir le plus externe à l’arc gris en passant par le point blanc qui sert de point central au tableau. La découpe à travers ces formes est le seul autre élément de composition, une ligne gris-blanc ondulante, qui rappelle un paysage vallonné ou un contour corporel dans lequel se niche le point blanc. La diagonale de la ligne sur l’image sert à contrer le mouvement des cercles concentriques et à fixer le point dans le vaste espace noir. Reconnue comme la plus grande artiste de son temps, O’Keeffe a été critiquée pour ses couleurs "émotionnelles" ("tu n’étais pas censé peindre de tableaux jaunes, tu n’étais pas censé peindre de tableaux roses"), mais en noir a adopté une palette simple et agressive. Malgré les associations sombres de cette gamme tonale, le noir d’O’Keeffe est doux et velouté, pas moins sensuel que ses précédents jeux de couleurs «féminines», et cette œuvre représente probablement son exploitation la plus réussie du pouvoir émotionnel de la couleur. (Voir La couleur en peinture, pour plus.)

La peinture représente en fait la cristallisation d’un moment d’émotion et a été provoquée par un incident survenu à l’été 1927 lorsque O’Keeffe a été opéré au Mount Sinai Hospital, à New York, pour une grosseur bénigne à la poitrine. Elle se souvient: "J’étais sur une civière dans une grande pièce, deux infirmières planant au-dessus de moi, une très grande lucarne au-dessus de moi. J’avais décidé d’être consciente aussi longtemps que possible. J’ai entendu le médecin se laver les mains. tourbillonnait et devenait lentement de plus en plus petit dans un espace noir. Je levai mon bras droit au-dessus de la tête et le laissai tomber. Lorsque la lucarne devint un petit point blanc dans une pièce noire, je levai mon bras gauche au-dessus de ma tête. le point blanc est devenu très petit, j’étais parti. " Quelques semaines plus tard, tout cela est devenu une abstraction noire.