Colosse, Goya:
Analyse, Interprétation Automatique traduire

La description

Nom: Le colosse (1808-12)
Artiste: Goya (1746-1828)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture mythologique
Mouvement: le romantisme
Emplacement: Musée du Prado, Madrid

Pour une explication d’autres images du XIXe siècle, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse d’œuvres d’art
par dix-neuvième siècle
Artistes romantiques comme
Francisco de Goya, voir:
Comment apprécier les peintures.

Le principal représentant de Peinture espagnole de la fin du 18ème et du début du 19ème siècle, Francisco de Goya a excellé à gravure et gravure aussi bien que La peinture et art de la tapisserie (dessins animés), devenant l’artiste principal de la cour royale bourbonienne de Charles IV. En dépit de son patronage royal, Goya n’a jamais été un monarchiste convaincu. En effet, on dit souvent que El Greco était l’artiste de l’église, Velazquez l’artiste de la cour, et Goya l’artiste du peuple. De plus, ses tendances avant-gardistes font de lui l’un des premiers artistes modernes en Europe, et il a inspiré de nombreux autres modernistes, notamment Manet (1832-1883) et Picasso (1881-1973). Goya a tiré sa subsistance de l’art du portrait et est devenu l’un des meilleurs artistes de portrait de l’école d’espagnol. Cela a finalement conduit à sa nomination en 1799 en tant que Primer Pintor de Camara, le poste le plus élevé disponible pour un peintre de la cour. Il a également produit des œuvres remarquables. retable d’art et un certain nombre de populaire peintures religieuses, dans le cadre de ses fonctions officielles. Cependant, vers 1793, il souffrit d’une maladie qui changeait sa personnalité et le laissa complètement sourd et sujet aux humeurs les plus sombres, voire à la paranoïa. Tout cela a commencé à se refléter dans une forme de romantisme noir, comme illustré par un ensemble de 80 aquatintes appelées "Caprices" (1797-99), un ensemble de 82 gravures intitulées "Désastres de la guerre" (1810-19), et 14 peintures murales connu sous le nom "Black Paintings" (1819-23). Exécuté parallèlement à ses œuvres officielles pour la Couronne, ces œuvres ne furent jamais destinées à être exposées au public. Au lieu de cela, ils constituaient ses pensées personnelles sur les absurdités et les horreurs du jour. Ce romantisme a été exacerbé par la guerre péninsulaire, lorsque les armées françaises sous Joseph Ier (frère de Napoléon Bonaparte) ont occupé l’Espagne, déclenchant une série d’atrocités.

Le colosse (connu en espagnol comme El Coloso ou El Gigante), l’un des grands chefs-d’œuvre de Goya peinture d’histoire, est un exemple parfait de son imagination romantique. Un homme absolument colossal se tient devant un ciel qui s’abaisse. Sombre et barbu, musclé et bien proportionné, les poings levés d’une manière menaçante, il est nu, il nous tourne le dos. Il semble s’éloigner de nous vers l’avant gauche de la photo. Une rangée de collines est au niveau de ses cuisses, ce qui nous donne une idée de son ampleur, tout comme les nuages ​​bas, autour de ses cuisses et de ses fesses. Fait intéressant, il semble avoir les yeux fermés. Si c’est le cas, il peut symboliser l’idée de violence aveugle.

Détail de la vallée du colosse de Goya

Entre nous et le géant se trouve une large vallée qui est le théâtre d’un exode massif de chariots, de charrettes, de bœufs, de mulets et de chevaux. Cette masse de gens et de bétail fuit dans la panique, vers nous (à gauche) et loin de l’énorme silhouette à l’horizon. Dans le coin extrême gauche, un homme sur un cheval au galop disparaît au bord du tableau tandis qu’un chien court pour suivre son maître; derrière elle, un autre cavalier tombe de son cheval. Plus loin en arrière, un mulet aux cheveux blancs reste immobile, attendant qu’on lui dise quoi faire. (Certains experts pensent que cet animal symbolise l’incompréhension des horreurs de la guerre.) Un troupeau de taureaux s’éloigne de la vallée, créant une tension supplémentaire au premier plan.

L’impact dramatique de The Colossus réside dans son incertitude fondamentale. Nous n’avons absolument aucune idée si le géant a blessé quelqu’un ou quoi que ce soit. Il n’est pas nécessaire qu’il l’ait fait pour créer cet exode terrifié. Voici cet être hostile d’une taille inimaginable, qui peut à tout moment basculer et écraser des personnes, des chariots et des animaux avec ses membres massifs. Cet humain titanesque est une terreur des profondeurs de l’inconscient.

La technique de peinture utilisée par Goya dans Colossus est similaire à celle utilisée dans ses "Black Paintings" – les peintures murales sur les murs de sa maison, Quinta del Sordo – bien que les historiens de l’art aient réfuté l’idée que cela faisait partie de cette série particulière. Mais la peinture est vraiment stylistiquement similaire aux "Black Paintings": la couleur noire prédomine, de plus, les touches de couleur sont minimales et sont appliquées à la spatule.

Le Colosse est principalement inspiré par la "Prophétie des Pyrénées", un poème de Juan Bautista Arriaza (1770-1837), publié dans Patriotic Poems (1810), avec lequel de nombreux Espagnols, y compris Goya, auraient été familiers. Le poème dépeint le peuple espagnol comme un géant des Pyrénées pour combattre l’invasion napoléonienne de 1808. En outre, une analyse aux rayons X du géant a suggéré que le personnage ressemblait à l’ Hercule de Farnèse peint par Zurbaran (1598-1664) dans la série Les travaux d’Hercule (1634, Palais du Buen Retiro, Madrid).

En 1812, n’ayant jamais été exposée, le tableau devint la propriété du fils de Goya, Javier Goya (c.1784-1854). Pedro Fernandez Duran, qui en fit don au Musée du Prado de Madrid, où il est exposé depuis 1931.

Controverse

En juin 2008, Manuela Mena, conservatrice en chef de la peinture du XVIIIe siècle au musée du Prado à Madrid, a fait cette étonnante annonce – basée sur des recherches controversées – selon laquelle The Colossus était l’œuvre du peintre Asensio Julia, ami et collaborateur de Francisco Goya.

En mars 2009, les experts de Goya, Nigel Glendinning et Jesusa Vega, ont publié un article dans la revue universitaire Goya sous le titre: "Une tentative infructueuse de radiation du Colossus par le Prado Museum?" Ils y interrogeaient la méthodologie et les arguments du rapport de Mena.

En juillet 2009, des chercheurs universitaires espagnols et de nombreux spécialistes de Goya ont signé une déclaration de soutien à Nigel Glendinning et attribué le colosse à Goya. La même année, plusieurs autres érudits, restaurateurs et anciens directeurs du musée du Prado ont indiqué qu’ils n’étaient pas d’accord avec l’hypothèse de Mena.

En 2012, Jesusa Vega, experte de Goya, a écrit un article intitulé "Le colosse est de Francisco de Goya", dans lequel elle rejette le principe fondamental qui avait initialement porté atteinte à la paternité de la peinture par Goya. En outre, elle a démontré que d’autres études menées par le Prado ont toutes montré que le tableau avait été peint par Goya lui-même; ces études comprenaient des analyses de pigments de couleur et des liants, ainsi que l’analyse des techniques picturales utilisées et de la composition de la peinture, ainsi que des comparaisons avec "Black Paintings".