Réunion de famille, Frédéric Bazille:
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La description

Nom: Réunion de famille (1867)
Artiste: Frédéric Bazille (1841-1870)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Type: Portrait Art
Mouvement: Impressionnisme
Emplacement: Musée d’Orsay, Paris

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Contexte

Un des premiers Peintres impressionnistes, Frédéric Bazille formé à l’atelier parisien de Charles Gleyre (1806-74) – un adepte de peinture en plein air – ensemble avec Claude Monet (1840-1926), Auguste Renoir (1841-1919) et Alfred Sisley (1839-1899). Le mérite d’avoir inventé le portrait en plein air appartient à Bazille et à Monet. Après 1865, Bazille peignit la robe rose (vers 1864, musée d’Orsay) et Monet peignit son pique-nique (1865-1866, musée d’Orsay) à Chailly. Cependant, ces deux œuvres, bien que commencées à l’air libre, étaient terminées en studio, tandis que The Family Reunion était, à part une petite retouche, peinte entièrement à l’extérieur. Notez également que le style de l’impressionnisme de Bazille était plus réaliste que celui de Monet. Sa mort tragiquement précoce dans la guerre franco-allemande de 1870 a été volée Peinture française de l’une de ses plus grandes possibilités. Pour plus d’informations, voir: Réalisme à impressionnisme (c.1830-1900) et Caractéristiques de l’impressionnisme (1870-1930).

NOTE: Pour l’histoire complète de l’impressionnisme français et du groupe de peintres avant-gardistes qui ont participé à sa création, voir notre série en 10 parties, qui commence: Impressionnisme: origines, influences.

Bazille était un ami proche de Renoir et de Monet, partageant les studios avec les deux. Il a surtout admiré leurs peintures en plein air. Au cours de l’été 1867, dans la maison familiale de Meric, près de Montpellier, il installe son chevalet sous le grand marronnier sur la terrasse. De là, il surplombait le pittoresque village de Castelnau, séparé de Meric par un ravin dans lequel coule la rivière Lez. La Réunion de famille, également appelée Portraits de famille, regroupe tous les membres de sa famille. Au premier plan, assis sur un banc, se trouvent son père et sa mère; à l’arrière, l’aîné de ses cousins ​​et son mari, monsieur Teulon; à la table ronde, madame des Heures, la tante maternelle de Bazille, avec sa fille Thérèse; assis sur le parapet de la terrasse, Camille des Heures, son plus jeune cousin, à côté du jeune Marc Bazille; à l’extrême gauche, debout, son oncle de Hours, derrière lequel on peut voir, à demi cachée, la haute silhouette de l’artiste, qu’il a lui-même ajoutée. Voir également: Portraits impressionnistes.

Immobiles et regardant directement l’artiste, ces personnes donnent l’impression de poser pour une photo. Ils sont à l’extérieur, mais cela ne les a pas empêchés de conserver une posture un peu raide, comme celle que prend souvent un modèle dans une école d’art. Les ressemblances, que l’on sent très bonnes, renforcent cette impression. Comme ils sont différents de ceux de Monet Femmes dans le jardin (1866-7, Musée d’Orsay), qui sont des silhouettes dans un cadre naturel plutôt que des portraits. Peut-être l’origine protestante de la famille Bazille explique-t-elle en partie cette dignité, cette austérité et cette autosuffisance.

Bazille a cependant retouché cette grande photo à quelques endroits. En hiver, il a écrit de Paris à ses parents: "Je vais envoyer la photo de Méric à l’exposition. Je l’ai retouchée. J’ai mis quelques petits chiens et refait les têtes de Pauline et de Camille qui ne me plaisaient pas. J’ai commencé cela et je finirai dans un mois. " En fait, il en changea encore, remplaçant les petits chiens par une nature morte au premier plan; des fleurs, un chapeau et un parapluie, à côté de taches de soleil sur le sol.

Ces compromis peuvent expliquer pourquoi son travail a été accepté par le Salon de Paris en 1868 alors que les peintures plus audacieuses de Monet étaient rejetées.

Les forts contrastes démontrent le goût de l’artiste pour la lumière du sud de la France. Le groupe est réuni à l’ombre, ce qui met en valeur les couleurs vives du paysage et du ciel. La lumière filtrée par le feuillage en surplomb accentue les vêtements pâles du groupe, contrastant avec les teintes sombres du châle et des vestes.