Portrait de Jeanne Hébuterne, Modigliani:
Analyse
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La description
Nom : Portrait de Jeanne Hébuterne (1918)
Artiste : Modigliani (1884-1920)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Portrait d’art
Mouvement / Style : Expressionnisme
Lieu : Metropolitan Museum of Art
Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
EVALUATION DE L’ART
Pour une appréciation de
peintures expressionnistes
par des artistes comme Modigliani,
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Comment apprécier les peintures.
Créateur des plus grands portraits expressionnistes du 20ème siècle, Modigliani – comme son contemporain autrichien, le brillant dessinateur Egon Schiele (1890-1918) – a été abattu à son apogée. Bien qu’il ait refusé de se joindre à des groupes artistiques officiels, il était associé à la Mouvement expressionniste en général et le Ecole de Paris en particulier. Son style particulier d’expressionnisme, cependant – ce qui est évident dans ses sculpture ainsi que son La peinture – est resté entièrement le sien. (Voir aussi Modigliani’s Portrait de Juan Gris , 1915.)
Le sujet de ce portrait était la dernière maîtresse de Modigliani, Jeanne Hébuterne (1898-1920), qu’il rencontra en juillet 1917 à l’âge de trente-trois ans et étudiante en art à l’âge de dix-neuf ans à l’ Académie Colarossi. Hébuterne – une fille douce, timide et plutôt délicate – a été présentée à l’artiste au printemps 1917 par le sculpteur Chana Orloff (1888-1968). Ils sont devenus amoureux et sont rapidement tombés amoureux, malgré la différence d’âge et la vive opposition de ses parents.
Au cours des trois dernières années de sa vie, Modigliani a peint Jeanne dans plus de vingt œuvres, mais pas une seule fois, elle semble nue. Modigliani n’a choisi que des modèles professionnels pour ses nus. Jeanne Hébuterne était à toutes fins pratiques son épouse. Le portrait de Jeanne par le Metropolitan Museum est unique en ce sens qu’il est le seul à la montrer moins habillée. Sa chemise blanche, cependant, suggère la modestie et la chasteté. Elle était presque certainement enceinte à l’époque – elle donna naissance à une fille en novembre 1918. Lorsque Modigliani mourut de la tuberculose au début de 1920, Jeanne – enceinte de leur deuxième enfant – se suicida.
La peinture est amoureusement voluptueuse dans ses moindres détails, depuis le long visage en forme d’amande d’Hébuterne, avec ses cheveux auburn tombant doucement, ses épaules légèrement penchées et ses bras minces, jusqu’à ses poignets et mains ultra féminins. Le positionnement de sa main gauche est particulièrement intéressant, ce qui reflète le geste de Madame Moitessier dans son portrait de JADIngres (1856).
Modigliani aimait représenter ses modèles dans un espace étroit et confiné, de manière à renforcer le sentiment d’intimité de ses portraits. Son arrière-plan est généralement un mur intérieur, avec un coin ou une porte offrant un cadre géométrique aux courbes naturelles de la figure. Ce portrait est une étude en courbes; La ligne du dos de Jeanne Hébuterne se poursuit à travers les épaules jusqu’à ce qu’elle se redescende le long du bord de la chaise pour former une grande ellipse. La tête ovale de la femme est inclinée dans la direction opposée.
Modigliani a réuni dans son travail des influences aussi diverses que le Renaissance italienne Africaine art tribal et les compositions de portraits de Paul Cezanne (1839-1906). Bien que cool et élégant, son style indéniable était le produit de sa passion pour observer de près la forme humaine et de son profond sentiment pour l’individualité de ses sujets.
À l’automne de 1918, il emmena Hebuterne à Nice, sur la Côte d’Azur, où il espérait pouvoir vendre une partie de sa production. art moderne aux riches touristes qui y ont passé l’hiver. De retour à Paris au printemps, Modigliani a développé une méningite tuberculeuse et son état de santé s’est détérioré. Le 24 janvier 1920, il mourut. Le lendemain, Jeanne Hébuterne s’est jetée par la fenêtre du cinquième étage et s’est suicidée ainsi que son enfant à naître.
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