Portrait de Juan Gris, Modigliani:
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La description

Nom : Portrait de Juan Gris (1915)
Artiste : Modigliani (1884-1920)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Portrait d’art
Mouvement / Style : Expressionnisme
Lieu : Metropolitan Museum of Art

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

INTERPRÉTATION DE L’ART
Pour comprendre
peintures expressionnistes
par des artistes parisiens comme
Amedeo Modigliani, voir:
Comment apprécier les peintures.

Modigliani, sans doute la figure de proue du mouvement expressionniste à Paris, est mondialement connu pour son art du portrait – largement inspiré par Sculpture africaine – et pour son nus féminins, ce qui a provoqué un énorme scandale à l’époque. Tout comme il se faisait un nom parmi les collectionneurs de art moderne, il est mort de tuberculose. le portraits expressionnistes pour lequel il est célèbre ont toutes été produites dans la période de cinq ans allant de 1915 à la mort prématurée de l’artiste en janvier 1920. Outre quatre paysages, Modigliani La peinture consiste entièrement en des nus féminins et des portraits, tous caractérisés par des formes apparemment primitives et allongées.

Le portrait de Juan Gris a été peint pendant la Première Guerre mondiale. Les artistes allemands avaient quitté Paris et tous les artistes français en âge de se battre étaient enrôlés. Montparnasse, le principal quartier des artistes de Paris, n’était peuplé que par une poignée d’artistes originaires de pays non belligérants.

En 1915 Pablo Picasso et Juan Gris, à la fois espagnol et bien connu Peintres cubistes, s’est assis pour l’italien, Modigliani. Bien que Modigliani connaisse les deux artistes depuis près de dix ans, il avait jusqu’à présent gardé ses distances. Ils étaient cubistes et Modigliani avait insisté pour maintenir son indépendance vis-à-vis des écoles et des groupes, en particulier des artistes modernes de la soi-disant Ecole de Paris celui rassemblé autour de Picasso. En 1915, cependant, le style de Modigliani était suffisamment mûr pour lui permettre d’assimiler les influences riches et variées du monde de l’art parisien sans compromettre sa méthode de travail individuelle.

Le début de la guerre a entraîné un autre changement profond pour Modigliani. Avant 1914, il avait principalement travaillé comme sculpteur, produisant des têtes et des figures sculptées à l’élégance svelte qui devaient beaucoup à la art tribal de l’Afrique et de la Art océanique du Pacifique. Lorsque la guerre a éclaté, cependant, la pierre est devenue rare et trop chère pour le Modigliani, qui est loin d’être riche. Les projets de construction ont été arrêtés et les sites sur lesquels l’artiste avait l’habitude de jouer avec ses blocs de pierre avaient pratiquement disparu. En 1914 donc, Modigliani abandonna sculpture et a concentré son attention sur la peinture.

Le portrait de Juan Gris a probablement été peint en une seule séance – Modigliani en exigeait rarement plus de deux. Au fil des années, il s’était maintenu en vie en faisant rapidement des croquis de portrait aux tables de café, souvent pour quelques sous et un verre. Dans des peintures telles que celle-ci, sa rapidité d’exécution rendait compte de la fraîcheur et de l’immédiateté de sa perception, mais la finesse de la peinture s’explique par une économie plus prosaïque: Modigliani a toujours été dur.

La tête et le cou cylindrique de Juan Gris ont l’air sculptés, d’une manière qui rappelle non seulement la sculpture de Modigliani, mais aussi les sculptures africaines qu’il admirait tant. Le nez sur cette image, comme le nez de nombreux masques africains, est indiqué presque comme une caractéristique distincte. Sinon, la subtile organisation du visage en plans séparés est d’origine cubiste et rappelle au spectateur qu’il s’agit du portrait d’un peintre cubiste de premier plan.

C’est vers 1915 que Modigliani a pris l’habitude d’inscrire les portraits avec les noms de personnes en caractères gras. Ses inscriptions sont invariablement humoristiques, parfois pointues et toujours adaptées. En haut à droite de cette image se trouve le nom de la gardienne, GRIS, qui signifie "gris" en espagnol et en français. Des tons de gris neutres ont été associés pendant des siècles à l’art espagnol. plus récemment, ces tons avaient caractérisé les peintures des cubistes. Et ici, Modigliani a écrit le mot sur le fond gris neutre de sa propre image. Voir aussi Modigliani Portrait de Jeanne Hébuterne (1918).