La Vie, Pablo Picasso:
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La description

Nom : La Vie (vie) (1903)
Artiste : Pablo Picasso (1881-1973)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Portrait Art
Style : Mouvement expressionniste
Lieu : Cleveland Museum of Art

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

APPRÉCIATION D’ART
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Ce sombre ouvrage a été peint par Picasso à Barcelone pendant sa période bleue, quatre ans avant Les Demoiselles d’Avignon (1907), et son invention ultérieure – avec Georges Braque (1882-1963) – de Peinture cubiste à savoir Cubisme Analytique (1909-12) et Cubisme synthétique (1912-14). À l’époque, il était un artiste inconnu de 22 ans qui n’avait pas encore laissé sa marque.

Un exemple important de expressionnisme, La Vie était un hommage commémoratif de Picasso à son ami proche Carlos Casagemas (1881-1901), un autre étudiant en art espagnol qui l’avait accompagné lors de son premier voyage à Paris (octobre 1900), où ils s’établirent temporairement dans le studio de Montmartre à Isidre Nonell (1872-1911), un ami de Barcelone. De mauvaise humeur, avec un goût pour Nietzsche et une tendance à la dépression, Casagemas est tombé amoureux du modèle d’artiste Germaine Pichot (1880-1948). Germaine a rejeté ses avances – soit parce qu’elle était déjà mariée, soit parce qu’il était impuissant. Et ainsi, le 17 février de l’année suivante, alors que Picasso était en Espagne, Casagemas dîna avec des amis à L’Hippodrome et, vers 21 heures, se leva, prononça un bref discours puis sortit un pistolet. et abattu Germaine dans la tête. Ne réalisant pas que la balle lui avait seulement rasée la tempe, il s’est ensuite tiré une balle dans la tête. C’est la mort de son jeune ami qui a déclenché la soi-disant "période bleue" de Picasso et ouvert un nouveau chapitre de Peinture espagnole à Paris.

La Vie n’était pas le premier hommage de Picasso à Casagemas. Son premier tableau commémoratif était La mort de Casagemas (190l, huile sur bois, Musée Picasso, Paris). Viennent ensuite sa première peinture «bleue», L’enterrement de Casagemas (huile sur bois, musée d’art moderne de la ville de Paris), fortement influencée par le El Greco chef-d’oeuvre L’enterrement du comte d’Orgaz (1586, huile sur toile) que Picasso venait de voir dans l’église de Sainto Tome, Toledo.

Après avoir fait de nombreux croquis et études préparatoires – voir, par exemple, son dessin Etude pour La Vie (1903, encre de Chine sur papier, Musée Picasso) – Picasso a finalement achevé La Vie à la fin de 1903. Son atmosphère sombre reflétait pleinement la préoccupation de Picasso pour la vie et la mort. En effet, il semblait entouré de signes de mortalité: sa sœur cadette était morte de diphtérie en 1895; le peintre Gauguin (1848-1903) avait tenté de se suicider en 1897; deux ans plus tard, Hortensi Guell (1876-1899) – un autre de ses amis artistes artistes – se suicida; et en 1903, alors que Picasso commençait La Vie, Gauguin mourut dans la pauvreté dans les mers du Sud.

Une oeuvre relativement grande mesurant environ 6 pieds de haut et 4 pieds de large, La Vie est un bleu et blanc peinture de la figure qui semble être mis dans un atelier d’artiste. Il contient quatre éléments principaux. À gauche, un couple nu se tient face à une mère en robe (à droite) tenant un bébé. Le couple semble être Casagemas et Germaine et ils semblent parfaitement satisfaits. Cependant, dans un geste – maintenant connu pour dériver de Noli me Tangere (1525, Musée du Prado, Madrid) de Le corrège (1494-1534) – Casagemas pointe timidement vers le nourrisson, comme pour souligner ce qui aurait pu être. Au centre, sur le mur derrière les deux séries de personnages, se trouvent deux peintures superposées. La plus basse semble représenter une seule femme nue et triste – rappelant celle de dessin à la plume et à l’encre par Van Gogh (1853-1890) intitulé Sorrow (1882, New Art Gallery Walsall); la partie supérieure montre une paire d’amants nus, peut-être des filles, qui semblent se tenir l’un à l’autre pour plus de confort.

La Vie – qui, selon l’analyse aux rayons X, a été repeinte sur l’un des précédents ouvrages de Picasso intitulé Last Moments (1898), qu’il expose à Barcelone en 1899 – a été bien accueillie et achetée presque immédiatement par Jean Saint Gaudens, un artiste français Marchand.

Interprétation de La Vie

Critiques d’art et les historiens ont passé une journée bien remplie avec tout le symbolisme de cette image, que nous ne pouvons que deviner. En termes simples, le sens de La Vie peut être trouvé à deux niveaux: en tant que commentaire de l’artiste sur Casagemas; et en tant que vision autobiographique de l’artiste sur lui-même et sur sa vie.

Dans la première interprétation, le couple (comme indiqué ci-dessus) représente Casagemas et Germaine. Il montre la famille qu’il n’aura jamais, alors qu’elle l’embrasse – peut-être par culpabilité (elle est devenue l’amante de Picasso à son retour à Paris) – tout en évitant le contact visuel avec la mère qu’elle ne peut pas être maintenant. La signification des deux peintures est quelque peu ambiguë. Clairement, celui du bas symbolise la misère solitaire, mais qui est? Le premier suggère «unité» mais pas nécessairement le bonheur. Ou est-ce Germaine qui tente de réconforter Casagemas de leur incompatibilité en tant que couple?

Remarque: Germaine Pichot (Germaine Gargallo, Florentin Pichot) (1880-1948) est apparue plus tard comme l’une des figures féminines impétueuses de Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Picasso. En 1906, quelque temps après sa séparation de Picasso, elle épouse le peintre espagnol postimpressionniste Ramon Pichot (1871-1925).

En tant que déclaration autobiographique, le personnage masculin représente «l’artiste», c’est-à-dire Picasso; la fille est sa maîtresse Germaine. La mère et le bébé représentent Picasso et sa mère lorsqu’il était bébé. Avec son geste ’noli me tangere’, l’artiste indique les peintures sur le mur, comme pour dire: "J’ai grandi et quitté la maison, et je suis un artiste. Nous appartenons maintenant à deux mondes différents." En d’autres termes, Picasso oppose le monde sécurisé de l’enfance aux dures incertitudes de l’âge adulte, décrites dans les deux toiles. La pose légèrement timide de l’homme, ainsi que la palette de couleurs monochrome de la photo, indiquent que Picasso n’était pas totalement sûr de son avenir, du moins à court terme. Certes, il ne savait pas qu’il deviendrait l’un des meilleurs artistes de tous les temps et le principal représentant de art moderne du 20ème siècle!

Remarque: le bleu est traditionnellement (mais pas uniquement) la couleur de la tristesse et de la dépression. Il est également lié à la "folie" – des peintres du XVIe siècle, Pieter Brueghel (1525-1569) et Agnolo Bronzino (1503-1572), et à "Venus", le dieu de l’amour, d’artistes vénitiens comme Titian (env. 1445 -1576) et Jacopo Pontormo (1494-1556). Picasso lui-même l’utilisa plus tard dans le célèbre bordel Les Demoiselles d’Avignon (1907).