Mont Sainte-Victoire, Cézanne:
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La description

Nom: Peintures de la montagne Sainte-Victoire (1882-1906)
Artiste: Paul Cezanne (1839-1906)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture de paysage
Mouvement: Post-impressionnisme
Lieu: Various musées d’art autour du monde

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

COMMENT COMPRENDRE
UNE PEINTURE PARTICULIÈRE
Voir: Comment apprécier l’art.

Contexte

Cézanne, la plus agitée et la plus curieuse des artistes modernes, est difficile à classer. Initialement associé à Impressionnisme et un participant à deux des premiers Expositions impressionnistes à Paris au milieu des années 1870, il a appris à connaître Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Pissarro (1830-1903) et Alfred Sisley (1839-1899). Cependant, il a peu à peu perdu tout intérêt à reproduire des observations momentanées et a commencé à s’intéresser à ce que l’on pourrait appeler un type d "impressionnisme abrégé". Dans cette approche plus formelle et constructive, il simplifie et concentre les couleurs et standardise ses coups de pinceau afin de les transformer en unités dans une structure imagée. Il s’appuie également de plus en plus sur l’utilisation de motifs géométriques. (Dans une lettre à l’artiste Emile Bernard, écrit en 1904, Cézanne a déclaré que la nature était mieux décrite en termes de formes géométriques tridimensionnelles, telles que le cylindre, la sphère et le cône.) Indépendamment de la catégorisation de sa peinture, il était sans aucun doute l’un des meilleurs paysagistes de la fin du 19ème siècle.

Dans sa tentative de créer un style de pensée plus intellectuel, axé sur le design La peinture, il revenait souvent sur le même sujet à maintes reprises. Les exemples incluent nombreux natures mortes de fruits sur une nappe blanche et de paysages de la montagne Sainte-Victoire. Cézanne était une forme rude et audacieuse de art moderne qui restait en grande partie incompréhensible pour le grand public, mais exerçait une grande influence sur les autres modernistes, comme Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963), et au début art abstrait du 20ème siècle.

NOTE: Pour en savoir plus sur l’impressionnisme français et le groupe de jeunes artistes qui y participent, consultez notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences.

La Montagne Sainte-Victoire est une montagne calcaire du sud de la France qui domine Aix-en-Provence. Elle possédait déjà un attrait symbolique dans la région, étant liée à une ancienne victoire romaine et à plusieurs fêtes chrétiennes primitives. Pendant ce temps, sa silhouette distincte a accueilli Cézanne tous les jours quand il était à la maison familiale du Jas de Bouffan et, avec des vues sur l’ancienne carrière de Bibemus, elle est devenue l’un de ses sujets de paysage préférés, qu’il a peint encore et encore jusqu’à sa décès. Il a commencé à la peindre vers 1882, bien que ce ne soit qu’un élément parmi d’autres de la composition. À partir de 1886 environ, toutefois, il commence à dominer ses peintures de Provence. Parfois, il intégrait une vue du viaduc de chemin de fer à proximité: voir, par exemple, la montagne Sainte-Victoire et le viaduc de la vallée de l’Arc (1882-1885, Metropolitan Museum of Art, New York). D’autres fois, il la peignait comme on le voit depuis un endroit préféré: voir, par exemple, Mont Sainte-Victoire Vue depuis le bosquet du Château Noir (1894, Edsel & Eleanor Ford House) et Mont Sainte-Victoire vue de la carrière de Bibemus (1898 -1900, Musée d’art de Baltimore). Au cours des dernières années de Cézanne (1902-1906), il achève une dernière série de vues de la montagne vue du nord dans son nouvel atelier d’art situé sur le chemin des Lauves.

La technique de peinture moderniste de Cézanne est clairement évidente dans ces peintures de paysages célèbres de sa Provence bien-aimée. Sans abandonner le réalisme optique de l’impressionnisme, il tente de ramener un certain ordre et une certaine clarté à la nature en utilisant des formes simplifiées – triangles, plans plats, cylindres, rhomboïdes, etc. Par exemple, dans le paysage de la montagne Sainte-Victoire de 1887 à la Courtauld Gallery de Londres, l’œil du spectateur est dirigé depuis des fermes cubiques, à travers des champs rectangulaires, jusqu’à la montagne conique. En plus des motifs géométriques, Cézanne a deux utilisations spéciales pour Couleur – à savoir, créer une atmosphère et représenter la profondeur des objets. Il utilise également des couches de peinture pour constituer un ensemble de plans horizontaux qui attirent l’œil dans l’image.

contrairement à d’autres Peintres impressionnistes Cézanne préférait les blocs de couleur vive, décrivant des formes telles que des troncs d’arbres et des champs en bleu foncé. L’effet de chaque coup de pinceau a été soigneusement pris en compte – il a utilisé des lignes horizontales pour créer une largeur et des lignes verticales pour suggérer une profondeur. À certains égards, presque chaque tableau de Cézanne est une étude miniature de la forme et de la couleur dans sa quête permanente de créer quelque chose d’un mérite durable. En particulier, sa déconstruction de la nature en unités fondamentales anticipe les expériences avec la forme. perception et espace réalisés sous Cubisme quelques années après sa mort. En 1907, le Salon d’Automne mis en scène une grande rétrospective en son honneur.

Exemples de la série

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