Portrait de Monsieur Bertin, JAD Ingres:
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Portrait de Monsieur Bertin. Par JAD Ingres.
Un de plus grandes peintures modernes du 19ème siècle.

La description

Nom: Portrait de Monsieur Louis-François Bertin (1832)
Artiste: Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Portrait d’art
Mouvement / Style: Le réalisme (classique)
Emplacement: Musée du Louvre, Paris

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Réputé pour son style éclectique de Peinture néoclassique, inspiré de l’art idéalisé de la Haute Renaissance de Raphaël (1483-1520) et Titien (1485-1576), Ingres a aussi beaucoup emprunté à l’art de la Renaissance nordique – notamment à des peintres réalistes comme Jan van Eyck (1390-1441) et Hans Holbein (1497-1543). Étant donné ses liens étroits avec ces quatre artistes, chacun d’entre eux a produit certains des plus grands Portraits Renaissance De leur temps, il n’est pas surprenant que Ingres excelle par-dessus tout en portrait, bien que sa formation classique lui confère une polyvalence enviable. En plus des portraits, par exemple, il a produit une quantité de peinture mythologique, nombreux peintures religieuses ainsi que plusieurs exemples de peinture orientaliste de types variés. De nos jours, on pense que ses meilleurs travaux incluent: La Baigneuse Valpincon (1808); La Grande Odalisque (1814); Œdipe et le Sphinx (1808-27); Portrait de Monsieur Bertin (1832); Le bain turc (1862-3) – tous maintenant dans la collection du Louvre, Paris – Stratonice et Antiochus (1840, Musée Condé, Chantilly); Odalisque avec esclave (1842, Walters Art Museum, Baltimore); et Portrait de madame moitessier (1856, Galerie nationale, Londres).

Jusqu’au milieu de la quarantaine, lorsqu’il réalisa sa première percée majeure, la principale source de revenus d’Ingres était le portrait. Ces portraits comprenaient quelques commandes officielles, telles que Bonaparte, Premier Consul (1804, Musée Curtius, Liège), ainsi que des commandes privées, telles que: Mademoiselle Caroline Rivière (1806, Louvre); Madame Devaucay (1807, Musée Bonnat, Bayonne); Joseph-Antoine Moltedo (1810, Metropolitan Museum of Art, New York); Portrait de Madame de Senonnes (1814, Musée des Beaux-Arts, Nantes); Le comte Nikolai Gouriev (1821, Hermitage, Saint-Pétersbourg); et mademoiselle Jeanne Gonin (1821, musée d’art Taft, Cincinnati). Il était avant tout un maître de dessin, une compétence qui s’avéra inestimable quand il échoua en Italie sans argent après l’effondrement du régime napoléonien en 1814. Il survécut en faisant dessins au crayon de touristes – tactique à laquelle il a de nouveau eu recours lors de son séjour ultérieur à Florence (1820-1824).

Mais si le portrait était une source de revenus utile, il n’avait aucun intérêt pour Ingres, qui souhaitait avant tout être reconnu pour son talent. peinture d’histoire – toujours le genre le plus prestigieux de la Hiérarchie des genres, du moins au sein de l’académie. Il considérait le portrait comme une distraction faible et importune de la poursuite noble et universellement pertinente d’œuvres historiques. Malheureusement, malgré un style méticuleux et très poli art académique – sa réelle peinture de la figure était parfaitement adapté aux compositions avec une ou deux figures seulement, raison pour laquelle son nus féminins et son Portraits du 19ème siècle ont résisté à l’épreuve du temps mieux que ses peintures d’histoire grand format.

Ironiquement, son plus grands portraits vint après avoir remporté son grand succès au salon de 1824 avec Le voeu de Louis XIII (1824, cathédrale de Montauban). Cette grande image historique lui a valu une reconnaissance immédiate et a conduit à son élection en tant que membre du Académie Française. C’était la fin de ses difficultés financières. Il a reçu une série de commandes pour de grands tableaux d’histoire et il a pu se concentrer sur ces travaux sans avoir à peindre des portraits pour de l’argent. Malgré tout, il était toujours recherché en tant que portraitiste et, en 1832, il fut invité à peindre Louis-François Bertin.

Louis-François Bertin (1766-1841) était un éminent journaliste français, éditeur et propriétaire (depuis 1799) du Journal des débats, le compte rendu hebdomadaire des débats de l’Assemblée nationale française. Supplément régulier, avec potins, nouvelles de la mode, critiques littéraires, épigrammes et des caricatures, ainsi que des contributions des plus grands écrivains du jour, il est devenu le journal le plus lu de la Restauration et de la Monarchie de Juillet et a exercé une influence significative sur la culture et la littérature françaises au cours de la première moitié du 19e siècle. Bertin lui-même était Collectionneur d’art et patron qui a cultivé des relations amicales avec de nombreux écrivains et peintres. Son fils était l’un des élèves d’Ingres, et on pense que c’est grâce à lui, ou peut-être à Etienne-Jean Delecluze, critique d’art du Journal, que cet arrangement a été conclu. En tout état de cause, Ingres était grandement intrigué par ce leader influent de l’opinion publique et acceptait la commission.

Le portrait de Monsieur Bertin fut le premier grand portrait d’homme réalisé par Ingres. esquisse avant que la bonne pose soit décidée. Au moins sept de ces dessins subsistent, y compris un Dessin au charbon de bois – Etude pour le portrait de Monsieur Bertin (1832) – Musée Ingres, Montauban, et deux croquis au crayon au Louvre. Une fois commencé, la peinture a pris environ un mois, et Ingres a effectué de nombreuses visites au domaine de Bertin, Le Château des Roches, dans l’Essonne.

Le portrait est un magnifique exemple de peinture réaliste qui capture parfaitement le pouvoir et la résolution – ainsi que les cheveux fins et blancs et les sillons faciaux – du sujet âgé de 66 ans. Il est représenté assis aux trois quarts du profil sur une chaise en acajou à dossier incurvé, sur un fond peu profond or brunâtre. Son torse épais est dominé par le noir de sa veste et le brun foncé de son gilet de satin, tandis que ses mains trapues – qui reposent sur ses cuisses – sont exposées comme de grands crabes blancs contre le noir de son pantalon. Ce trait rappelle particulièrement le Portrait de William Warham de Hans Holbein (1527, Louvre, Paris). Et comme Holbein, Ingres accorde une attention particulière aux détails, y compris la montre en or de Bertin et ses lunettes dans la poche droite de son gilet; l’étroit collier blanc empesé à son cou; le bras de la chaise qui capte la lumière; (éventuellement tiré de Portrait du pape Léon X avec des cardinaux par Raphaël); un petit morceau de coussin rouge.

Cependant, c’est la monumentalité de Bertin – son occupation de l’espace de l’image – qui attire l’attention et définit le portrait. (Comparez la peinture de genre de Courbet Un enterrement à Ornans sur ce point.) Son corps semble posé mais équilibré, tandis que ses yeux engagent le spectateur avec confiance. Le portrait d’Ernest Renan dans sa maison (1892, Collection Renan) de Léon Bonnat (1833-1922) présente une utilisation similaire de l’espace; Portrait d’Alfred Chauchard (1896, Musée d’Orsay, Paris) de Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902); et Portrait de Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum of Art, New York), par Pablo Picasso (1881-1973).

Le portrait de Monsieur Bertin a suscité l’admiration des critiques d’art et du public lorsqu’il a été présenté aux côtés du précédent Portrait de Madame Devaucay (1807, Musée Bonnat, Bayonne) d’Ingres au Musée. Salon de Paris de 1833, et a ensuite influencé un certain nombre de artistes modernes, incluant Pablo Picasso et Felix Vallotton. Aujourd’hui, il est considéré comme l’une des plus belles œuvres de Peinture française à partir du début du 19ème siècle. Malheureusement, cela ne plaisait pas à la famille proche de Bertin, même si cela ne les empêchait pas de commander des dessins à Ingres après le décès de Louis-François: voir, par exemple, Portrait d’Armand Bertin (1842, mine de plomb, Collection privée) et Portrait de Madame Armand Bertin (née Cécile Dollfus) (1843, mine de plomb sur papier, Collection particulière).

Pour en savoir plus sur l’impact du néoclassicisme d’Ingres sur la peinture du XXe siècle, voir: Renaissance classique dans l’art moderne (1900-30).

Parmi les autres portraits ultérieurs de Jean-Auguste-Dominique Ingres, on peut citer: Countess D’Haussonville (1845, Frick Collection, New York); Baronne de Rothschild (1848, Collection Rothschild, Paris); et la princesse De Broglie (1853, Metropolitan Museum of Art, New York).