Incertitude du poète, Giorgio de Chirico:
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La description

Nom: L’incertitude du poète (1913)
Artiste: Giorgio de Chirico (1888-1978)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Paysage urbain avec nature morte
Mouvement: Peinture métaphysique
Emplacement: Tate Collection, Londres

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des œuvres de
artistes modernes comme
Giorgio de Chirico, voir:
Comment apprécier les peintures.

Contexte

Giorgio de Chirico était un peintre, sculpteur et théoricien de l’art italien de formation classique, probablement mieux connu pour son invention (vers 1913) de la "peinture métaphysique" – un style également pratiqué par le futuriste. Carlo Carra (1881-1966) et le spécialiste de la nature morte Giorgio Morandi (1890-1964), jusque vers 1920. En quoi les peintures du groupe pourraient-elles être considérées comme "métaphysiques" n’a-t-il jamais été précisé, mais l’idiome se caractérise par l’utilisation d’images classiques architecturales et sculpturales, ainsi que par un sentiment d’étrange et d’irréalité. En outre, influencé par ses études à Munich et par le travail de Max Klinger (1857-1920) et Arnold Bocklin (1827-1901) – de Chirico aimait beaucoup Symbolisme et a incorporé dans ses compositions une grande variété d’objets symboliques, souvent avec des significations autobiographiques. Une figure très influente dans art moderne années 1920, les premières peintures de De Chirico eurent un impact important sur le développement de Surréalisme à la fin des années 1920 (notamment sur les images tranquilles et classiques de Salvador Dali (1904-1989) et René Magritte (1898-1967), bien que son travail ultérieur soit faible.

L’incertitude du poète (1913), Chant d’amour (1914) et Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914) figurent parmi les plus grands tableaux du début de la «période métaphysique» de De Chirico. Ses écrits théoriques et lyriques de ces années montrent qu’il avait rejeté ce qu’il appelait le "sensationnisme" de naturalisme et souhaitait au contraire afficher dans son travail une vision énigmatique et immuable de la réalité, telle qu’elle se voyait dans des moments de surprise ou de révélation intenses. Ses peintures, a-t-il dit, devraient avoir le même rapport à la réalité que les images que nous avons des gens en rêve, dans leur réalité.

Les nombreuses allusions au monde classique dans les peintures de l’époque de De Chirico ne visaient pas à illustrer des aspects du passé, mais à servir de jetons ou de symboles de l’imagination et de la mémoire. Il commence à peindre des scènes de piazzas italiennes baignant dans le chaud soleil méditerranéen seulement après son arrivée à Paris en 1911. Ainsi, toute cette série d’œuvres est basée sur la fantaisie plutôt que sur l’expérience directe. C’était caractéristique de son approche ambiguë du monde classique que le torse de L’incertitude du poète soit probablement un plâtre moderne basé sur une pièce originale. grec ou Sculpture romaine. Le sens du torse étant plusieurs fois éloigné de l’original est renforcé par la manière anti-naturaliste avec laquelle il est peint: le contour noir et les zones d’éclosion grossières rappellent délibérément le style des notes académiques. dessin de la figure et gravure. En fait, de Chirico prenait souvent ses images du classique statues à partir d’illustrations de manuels et de manuels, soulignant ainsi l’irréalité de ses images. Ainsi, ses peintures suggéraient que le passé était irrémédiablement perdu et ne pouvait être remplacé que par des copies et des pastiches.

Avec sa perspective nettement en retrait, ses ombres profondes et le motif régulier de l’arcade, cette peinture est dominée par des lignes et des formes géométriques. De Chirico pensait que le grand art ne se basait pas sur la nature mais sur la "dimension, les lignes et les formes de l’éternité et de l’infini", écrit-il à l’époque. et ceux-ci, at-il affirmé, étaient présents avant tout dans grec et Architecture romaine. Ce qu’il appréciait dans les colonnades et les places classiques n’était pas tant leur ordre et leur rationalité que leur étrange beauté lyrique. Il a écrit dans les manuscrits de l’époque:

"Rien ne ressemble à l’énigme de l’Arcade – inventée par les Romains. Une rue, une arche: le soleil a une apparence différente lorsqu’il baigne un mur romain dans la lumière. Et il y a quelque chose de plus mystérieusement plaintif que dans l’architecture française, Moins féroce aussi. L’arcade romaine est une fatalité. Sa voix parle dans des énigmes remplies d’une poésie étrangement romaine, d’ombres sur des murs anciens et d’une musique curieuse ) Il Meccanismo del Pensiero, Turin, 1985).

Pendant ses études à Munich, de Chirico avait admiré les écrits d’Otto Weininger sur la philosophie des formes géométriques; et dans un article paru dans Valori Plastici en 1919, il cita l’opinion de Weininger selon laquelle l’arc, contrairement au cercle, était incomplet et suscitait un sentiment d’incertitude et d’attente. Comme le suggère cette idée, l’obsession de de Chirico pour les lignes et la géométrie dans ses compositions de cette période n’était pas mathématique: les perspectives de ratissage et les arcades en retrait étaient pour lui les équivalents picturaux d’une projection de la conscience ou d’états émotionnels tels que l’anticipation et la nostalgie.

Le côté irrationnel de la vision de Chirico classicisme imprègne presque tout son travail, même en cette période métaphysique précoce. Il a rempli ses tableaux de références inexpliquées et semi-autobiographiques. Le train lointain de L’incertitude du poète, par exemple, rappelle le métier d’ingénieur ferroviaire de son père; et, en fait, une voie de chemin de fer entourée d’un haut mur traversait le centre de la ville grecque de Volos, où Chirico passa son enfance. Le mât du navire au loin peut être considéré comme une référence secrète aux Argonautes, à qui la légende est associée à Volos et qui ont fait l’objet d’une mythologie privée partagée par lui et son frère. De telles connotations personnelles cachées renforcent l’atmosphère de mystère des images de De Chirico, qui défient toute interprétation précise. La signification des fruits tropicaux dans cette peinture, par exemple, n’est pas claire; mais dans un texte lyrique de cette période, il décrivit ce qu’il appelait la "volupté" et le "bonheur" des bananes, et il est possible qu’elles servent ici de symboles des plaisirs sensuels de la vie, complétant le corps sans vie (le torse d’Aphrodite) et l’héritage intellectuel du monde classique qu’il symbolisait.

La qualité ambiguë des peintures métaphysiques de De Chirico, avec leurs images faciles à lire, souvent banales, qui démentent une signification sophistiquée et intellectuelle, devait avoir un impact énorme sur mouvements d’art moderne, en Italie, en France et ailleurs. Guillaume Apollinaire (1880-1918), un commentateur influent de la vie parisienne art d’avant-garde, partage l’intérêt de de Chirico pour les significations multi-valentes et poétiques des choses ordinaires et devient l’un de ses principaux partisans; et, à sa suite, les surréalistes ont pris l’œuvre de De Chirico de ces années-là comme modèle pour l’image imaginaire qu’ils cherchaient à cultiver. (Voir également: Automatisme En effet, le poète Paul Eluard a acheté L’incertitude du poète en 1922 et l’a vendu en 1938 à l’artiste britannique surréaliste Roland Penrose.