Giorgio de Chirico: peintre surréaliste, fondateur de l’école métaphysique Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de ’peintres métaphysiques’ comme de Chirico,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Une des clés artistes modernes, le peintre italien influent Giorgio de Chirico a co-fondé l’école de Peinture métaphysique (" la scuola metafisica ") avec Carlo Carra, juste après la Première Guerre mondiale, et ses peintures envoûtantes de places italiennes désertes ont eu un impact énorme sur art moderne dans les années 1920, notamment Surréalisme – dont le principal théoricien André Breton a reconnu la position de De Chirico en tant que pionnier essentiel du mouvement – ainsi que le réalisme magique. Bien que ses œuvres ultérieures n’aient pas réussi à reconquérir l’originalité troublante de ses premières peintures, la réputation de De Chirico en tant que grande influence sur Artistes surréalistes, ainsi que sur art moderne du XXe siècle reste indéniable. Les peintures célèbres de De Chirico incluent: L’incertitude du poète (1913, Collection Tate, Londres), La Tour Rouge (1913, Collection Peggy Guggenheim, Venise), Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914, collection privée), Chant d’amour (1914, MOMA, New York), Intérieur métaphysique avec grande usine (1916, Staatsgalerie, Stuttgart) et The Disquieting Muses (1917, Collection Gianni Mattioli, Milan).

Jeunesse

Né à Vola, en Grèce, d’un père sicilien et d’une mère génoise, il commence à étudier l’art à Athènes en 1900. En 1906, ses parents s’installent à Munich, où de Chirico s’inscrit à l’Académie des beaux-arts et subit l’influence du XIXe siècle. Philosophes allemands, tels Nietzsche et Schopenhauer, ainsi que des œuvres de Art allemand du 19ème siècle par le peintre symboliste Arnold Bocklin (1827-1901) et des eaux-fortes cauchemardesques de Max Klinger (1857-1920). Cela l’a encouragé à rejeter le naturalisme et à se concentrer plutôt sur des sujets poétiques, imaginaires et visionnaires. En 1909, la famille déménage à Milan où de Chirico produit plusieurs exemples de peinture mythologique étroitement basé sur le travail de Bocklin.

Premières peintures

Les premières œuvres caractéristiques de De Chirico datent de 1910-1911. Soumis à la maladie et à la dépression, hanté par les écrits de Nietzsche et par des souvenirs nostalgiques de la Grèce et de l’Italie, et en proie à des révélations hallucinatoires, de Chirico a commencé à dépeindre un monde mystérieux et troublant qui était pour lui aussi réel que le monde banal de la vie quotidienne.. Quittant Milan au début de 1910, il s’installe à Florence où il complète la première de sa série "Place de la ville métaphysique", L’énigme d’un après – midi d’automne, à la suite d’une révélation qu’il a vécue sur la Piazza Santa Croce. L’Enigme de l’Oracle est une autre œuvre florentine. Quittant Florence à l’été 1911, il se rendit à Paris, passant quelques jours à Turin, dans la ville de Nietzsche, dont les bâtiments à arcades, les statues et les places désolées le touchèrent profondément.

Paris

Arrivé dans la capitale française en juillet 1911, il rejoint son frère Andrea De Chirico qui le présenta à Pierre Laprade, membre du jury de sélection du Salon d’Automne , où il a montré ses peintures – Enigma d’un après-midi d’automne (1910), Enigma de l’Oracle (1910) et aussi Autoportrait (1911). En 1913, il expose au Salon d’automne et au musée. Salon des Indépendants qui ont été remarqués par Pablo Picasso ainsi que le critique d’art influent Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Tout cela a conduit à sa première vente – celle de son tableau La tour rouge (1913; Peggy Guggenheim Collection, Venise). Dans cette œuvre (et dans d’autres), De Chirico a créé un sens dérangeant d’énigme dans les images d’une immobilité et d’un silence de transe. La période de temps est ambiguë, l’espace incroyablement profond et la perspective linéaire inconsistant; et les objets sont irrationnellement juxtaposés. L’étrangeté est exacerbée par la lucidité presque naïve de son style. Parfois géographiquement agoraphobes, parfois claustrophobes, ces peintures, avec leurs statues et leurs ombres menaçantes, sont pleines de tension et de menace. Ils suggèrent, à travers une apparence apparemment inconsciente symbolisme des tours, des arcades et des trains, des sentiments de panique et de frustration. L’année suivante, en 1914, grâce à Guillaume Apollinaire, il conclut un contrat avec le marchand d’art Paul Guillaume.

Ecole métaphysique de peinture (La Scuola Metafisica)

Au début de la Première Guerre mondiale, De Chirico rentre en Italie et est enrôlé dans l’armée. En raison de son état physique médiocre, il a été affecté à l’hôpital miliaire de Ferrara, où il a continué La peinture. Son travail montre maintenant une dette envers Cubisme dans la superficialité de l’espace pictural, l’utilisation de collage et ses images d’instruments mathématiques abstraits.

Après une dépression nerveuse, il rencontre en janvier 1917 le peintre italien Carlo Carra (1881-1966) et fondent ensemble l’école de peinture métaphysique ) La Scuola Metafisica), dont les principes (décrits dans le livre de Carra Pittura Metafisica, 1919) sont une rationalisation des objectifs artistiques de De Chirico depuis 1910-11. Bien que de courte durée (le couple se soit disputé et séparé en 1919), le mouvement a permis d’attirer l’attention sur le concept de peinture poétique de De Chirico, qui allait avoir un effet profond sur des artistes surréalistes tels que Salvador Dali (1904-1989), Max Ernst (1891-1976), René Magritte (1898-1967), Paul Delvaux (1897-1994) et Yves Tanguy (1900-1955). En effet, c’est à la fin des années 1920, lorsque le surréalisme a commencé à dominer le monde de l’art des années de l’entre-deux-guerres, que la réputation internationale de De Chirico a été établie, bien que ce soit principalement pour ses œuvres antérieures à 1920.

Retour à l’artisanat de la Renaissance

Après 1917, lorsqu’il peint des chefs-d’œuvre comme The Disquieting Muses (Collection Gianni Mattioli, Milan), le travail de de Chirico diminue, bien qu’il crée un ensemble de nature morte peinture et portrait-art en 1919, et son travail a commencé à être largement exposé en Europe. En 1919, il s’installe à Rome, tourne le dos à l’imagerie métaphysique et s’intéresse de plus en plus aux questions de technique picturale. Cet automne-là, il écrivit dans Valori Plastici un article intitulé "Le retour de l’artisanat", qui proposait un retour aux méthodes et à l’iconographie traditionnelles à la manière de Maîtres Anciens comme Raphaël et Signorelli, et est devenu un opposant féroce de l’art moderne. À partir de ce moment-là, chaque fois qu’il retrouvait ses habitudes, c’était pour faire des copies ou des pastiches.

Carlo Carra, collègue italien de De Chirico dans la Scuola Metfisica est également revenu à la peinture de la Renaissance. Voir, par exemple, sa nature morte Le monsieur ivre (1916, collection privée).

En 1924, De Chirico épouse sa première femme, la ballerine russe Raissa Gurievich, et s’installe à Paris. En 1928, sa réputation étant soutenue par les applaudissements des surréalistes, il réalise sa première exposition personnelle à New York puis, peu de temps après, à Londres. Il écrivit des essais sur l’art et d’autres sujets et, en 1929, il retrouva brièvement l’intensité visionnaire de ses premiers travaux métaphysiques dans son extraordinaire roman Hebdomeros. L’année suivante, il rencontra Isabella Pakszwer Far, sa deuxième épouse, avec laquelle il retourna en Italie où ils restèrent ensemble pendant le reste de sa vie.

Peintures postérieures

De Chirico continua à peindre dans divers styles classiques (dont un type de néo-baroque) pendant près de cinq décennies, jusqu’à sa mort à Rome à l’âge de 89 ans, mais ces œuvres ne furent jamais aussi bien accueillies que celles de ses prédécesseurs. Période métaphysique de 1920: une situation qu’il ressentait profondément, car il jugeait ses travaux ultérieurs bien supérieurs. En 1974, quatre ans avant sa mort, il fut élu membre de l’Académie française des beaux-arts.

Réputation et héritage

L’art métaphysique de De Chirico a eu un impact majeur sur les peintres contemporains et ultérieurs, notamment l’artiste d’origine française. Yves Tanguy (1900-1955), qui prétendait avoir commencé à peindre en 1923 après avoir vu un tableau de De Chirico dans une fenêtre de galerie, alors qu’il n’avait jamais tenu un pinceau. Parmi les autres peintres qui ont reconnu leur dette envers De Chirico, citons les Italiens Carlo Carra et Giorgio Morandi, l’expressionniste abstrait Philip Guston et les artistes surréalistes, Max Ernst, Salvador Dali et René Magritte.

Des collections

Maintenant, voyez comme l’un des grands Peintres du 20ème siècle, Les œuvres de Giorgio De Chirico sont exposées dans plusieurs pays du monde. meilleurs musées d’art, notamment la Tate Collection London, le Museum of Modern Art de New York et la Peggy Guggenheim Collection, Venise. Ses images sont également représentées dans de nombreuses collections privées prestigieuses.