Bruce Nauman:
sculpteur postmoderniste américain, artiste de l’installation Automatique traduire

Un des fameux Sculpteurs américains de la période postmoderniste, installation et vidéaste, Bruce Nauman travaille dans un large éventail de médias, y compris sculpture, dessin, photographie, sérigraphie, spirales lumineuses, vidéo et installation d’art. Bien que critiques d’art sont souvent polarisés par leur réponse à Nauman, son Art plastique peuvent être trouvés dans des collections privées et des musées à travers le monde. Parmi ses œuvres célèbres, notons: De la main à la bouche (1967, Hirshhorn Museum et Sculpture Garden, Washington DC); Le véritable artiste aide le monde en révélant des vérités mystiques (Neon Light de 1967, Philadelphia Museum of Art); Bouncing Balls (vidéo de 1969); Green Light Corridor (1970, musée Samuel R. Guggenheim de New York); Le triangle sud-américain (1991, Hirshhorn Museum et Sculpture Garden, Washington DC); et Anthrosocio (1992, Kunsthalle, Hambourg). Avant-gardiste, ambitieux et polyvalent, Nauman est considéré comme l’un des plus expérimentaux. Sculpteurs du 20ème siècle.

Début de carrière

Nauman est né dans l’Indiana en 1941. Il a étudié les mathématiques et la musique à l’Université du Wisconsin avant de passer aux beaux-arts et d’obtenir son diplôme en 1964. Il ne fait aucun doute que l’intérêt précoce de Nauman pour les mathématiques et la physique l’a aidé à résoudre certains aspects plus techniques. de ses travaux d’installation ultérieurs. Alors qu’il était encore à l’université, il a eu droit à une exposition personnelle à la Nicholas Wilder Gallery de Los Angeles, ce qui lui a valu une certaine attention. D’abord intéressé par la peinture, il travailla brièvement comme assistant de l’artiste pop Wayne Thiebaud (né en 1920), qui peignait des gâteaux, des pâtisseries, des jouets et des rouges à lèvres. Cependant, Nauman se mit à expérimenter avec la sculpture et les arts de la scène, travaillant avec le film et la photographie. En 1966, il devient professeur à la San Francisco Art Institute.

Sculpture

Nauman a employé une variété de matériaux dans sa sculpture, y compris le bronze, la vidéo, des parties d’animaux, des dessins et des installations. Peu à peu, il s’est construit une réputation d’artiste très novateur et expérimental. Son œuvre la plus connue des années 1960 est probablement la spirale néon incorporant les mots "Le véritable artiste aide le monde en révélant des vérités mystiques". Vers la même époque, il a commencé à travailler avec l’holographie et le son.

Art vidéo

La première exposition rétrospective du travail de Nauman a eu lieu à la Musée d’art du comté de Los Angeles en 1972. Il n’avait que 31 ans à l’époque, relativement jeune pour une si importante émission biographique. L’exposition a parcouru les États-Unis et a été présentée dans des musées établis, notamment le Whitney Museum of American Art à New York. C’était provocateur, et certains critiques l’ont décrit comme douloureux, humoristique et stimulant. Son entrée dans des domaines non traditionnels, tels que art vidéo fait de lui un pionnier de art postmoderniste. Ses vidéos montraient souvent des acteurs impliqués dans des actes répétitifs de comportement bizarre. Dans l’un d’entre eux, il a enregistré sur vidéo un public qui expérimentait une installation qu’il avait créée et quand ils se sentaient pris au piège ou confiné, il a enregistré leur panique sur une vidéo.

Le travail de Nauman est conceptuel et a été comparé aux dadaïstes, en particulier Marcel Duchamp et Man Ray. Dans les années 1980, Nauman est devenu obsédé par les images de clown et a par la suite établi des comparaisons avec l’écrivain Samuel Beckett. On disait qu ’«aucun autre artiste contemporain n’a travaillé de manière aussi intensive avec des répétitions qui transforment les absurdités mineures du quotidien en quelque chose d’inanimable». Parmi les installations vidéo ultérieures de Nauman, citons Learned Helplessness in Rat (1988), qui comportait un labyrinthe en plexiglas et une musique punk rock forte; aussi, Violent Incident (1986), mettant en vedette une lutte domestique qui se termine par un meurtre. Autres artistes, dont Andy Warhol, se tourne vers l’art vidéo dans les années 60 – aux côtés de compositeurs d’avant-garde comme La Monte Young et John Cage (1912-1992).

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs multimédias contemporains comme Bruce Nauman, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Prix ​​et expositions

Maintenant considéré comme l’un des grands artistes postmodernistes d’Amérique, Nauman a reçu le prix Max Beckmann 1991 de la ville de Francfort; en 1993, il remporte le prix Wolf de sculpture et, en 1994, le prix Wexner pour l’innovation, la qualité artistique et l’intégrité. Également en 1994, il a eu sa première grande rétrospective depuis 1972 au Museum of Modern Art de New York. Un critique a écrit que Nauman avait créé "un art si stupide qu’on ne peut pas deviner s’il est authentique ou simulé… Quand il est vraiment idiot, le mutisme peut être désarmant, comme ce fut le cas avec l’Américain Dada Gagman". Le travail de Nauman est parfois considéré anti-art pour sa minimalisme et le malaise que cela provoque.

Néanmoins, Nauman est représenté dans plusieurs collections prestigieuses dans certaines des régions du monde. meilleurs musées d’art, y compris: le musée d’art américain Whitney, le musée d’art moderne de New York, le musée d’art du comté de Los Angeles et le musée Wallraf-Richartz de Cologne, en Allemagne. Il a représenté l’Amérique à la Biennale de Venise 2009. Depuis 1979, Bruce Nauman a vécu et travaillé dans son ranch au Nouveau-Mexique.