Sculpture gothique allemande Automatique traduire
Sculpture gothique allemande (c.1150-1400)
Sculpture gothique allemande: un développeur tardif
La persistance de fin Art roman de renommée considérable a retardé l’adoption complète du Art gothique dans les régions germaniques du Saint Empire romain germanique. (Voir également: Art médiéval allemand 800-1250.) Au début, la pénétration des nouvelles valeurs plastiques du style gothique se heurtait à une forte tradition locale qui s’appuyait sur Art byzantin dans les domaines de la peinture murale et de l’éclairage. Dans quelques rares cas exceptionnels, les façades ont été réceptives aux grands programmes sculptés, bien que les schémas décoratifs de Art chrétien ont été employés dans les églises, en particulier sur les écrans de choeur. Sculpture sur bois de la statuaire a également rapidement adopté les innovations du style gothique.
Église Saint-Michel, Hildesheim
C’est dans cet esprit que l’on doit comprendre le décor intérieur en stuc de St Michael, Hildesheim; les figures dans le bas-côté sud sont un peu plus anciennes (environ 1190) que les reliefs du paravent du choeur. L’influence de la tradition y apparaît très fortement dans l’utilisation des reliefs en stuc sur les arches en pierre. Ces derniers forment un décor architectural rappelant non seulement des œuvres plus anciennes similaires (Gernrode), mais aussi les réussites de la création contemporaine. orfèvrerie, qui culmine à cet instant dans la région située entre le Rhin et la Meuse. Néanmoins, le relief, bien que prononcé, n’atteint pas l’ampleur des contemporains. sculpture dans le nord de la France.
En fait, la sculpture de Saxe a développé sa propre façon d’assimiler le gothique. Elle a suivi un parcours linéaire, dont la continuité est assurée par un autre écran de choeur à Halberstadt (Liebfrauenkirche), légèrement plus tard que le précédent. Transposant le concept de sanctuaire ou de reliquaire au niveau monumental, mais toujours en stuc, les personnages extrêmement naturels sont assis sous des arches, dans des draperies aux mouvements amples. Le réglage est proche de celui appliqué au tympan (St Godehard, Hildesheim). Mais cette prédilection pour la décoration intérieure a amené les maîtres maçons de la cathédrale de Magdebourg à réutiliser dans le choeur des statues et des reliefs destinés à un portail inachevé. L’autonomie de la statue dans la ronde a été exprimée en groupes sculptés dans le bois, comme celui autour de la grande croix triomphale de la cathédrale de Halberstadt.
Porte d’or de Freiberg
Si nous devons nous attarder sur une histoire régionale de la sculpture, nous devrions prendre en considération le rôle joué en Saxe par la Porte d’or de Freiberg, qui est peut-être la meilleure synthèse régionale de l’élaboration du style vers 1225. le portail avec des splays sculptés et des moulures en arche dérive des portails romans tardifs du sud de l’Allemagne et du nord de l’Italie, mais la synthèse iconographique présentée semble tenter de résumer tout ce que les grandes façades gothiques ont présenté. Ainsi, l’Épiphanie occupe le tympan, tandis que le couronnement de la Vierge est représenté ci-dessus, au centre du premier moulage d’arc. Le Jugement dernier figure sur les autres moulures en arcade, qui n’apparaissent qu’à cette date tardive dans le gothique de ces parties. La résurrection sur le moulage de la voûte extérieure a été comparée, peut-être de manière extravagante, à des œuvres françaises contemporaines. L’originalité du style, à la fois fluide et baroque, dans l’élaboration de laquelle l’art des fondeurs de bronze a sans doute quelque chose à faire, se voit dans les grandes statues sur les calées qui ne sortent pas de leur cadre ni ne deviennent incorporés dans la colonne, mais sont présentés comme des statues mobiles posées sur un socle et logées virtuellement dans des niches.
Cathédrale de strasbourg
L’un des plus connus Cathédrales gothiques Bénéficiant de sa situation géographique privilégiée à la périphérie du Saint Empire romain germanique et de sa proximité avec le nord de la France, la cathédrale de Strasbourg était un centre artistique original et autonome. En effet, la place que ce bâtiment occupe dans la dernière histoire contemporaine n’est pas sans lien avec les nombreuses études qu’il a inspirées et qui visent à définir son individualité entre l’Allemagne et la France. La reconstruction de la cathédrale a été commencée dans le style roman tardif avec les parties orientales après l’incendie de 1176; et a continué avec le choeur et la traversée vers 1200. Le transept nord a été achevé entre 12 h 10 et 12 h 25, à peu près au moment de l’arrivée sur le chantier de l’un des plus brillants maîtres gothiques, responsable des chefs-d’œuvre sculptés du bras sud de la transept: le pilier des anges et les portails. Ces œuvres ont été datées du milieu du XIIIe siècle, mais depuis une conférence tenue à Strasbourg en 1968, on a tendance à repousser cette date à 1225-1235. C’est à ce moment que le travail a commencé Architecture gothique rayonnante de la nef qui se distingue si clairement du choeur et du transept. La façade ouest appartient à un moment complètement différent de l’art gothique: la première pierre n’a été posée qu’en 1277 et sa construction couvrait tout le XIVe siècle.
L’intérieur du transept sud contient le pilier de l’Ange et. à l’extérieur, deux portails symétriques à évasements qui, depuis la Révolution, ne conservent plus leur aspect d’origine, lorsqu’ils étaient ornés de douze statues d’apôtre. Le portail de gauche comprend un tympan avec la Dormition de la Vierge et un linteau (restauré au XIXe siècle) avec son enterrement. Le tympan du portail de droite, qui est original, est gravé du couronnement de la Vierge; le linteau exprime la vision fantaisiste du 19ème siècle du thème original de l’Assomption. Entre ces deux portails, la statue du roi Salomon assis est moderne, à l’image de son cadre. Les originaux des statues de l’église et de la synagogue de part et d’autre des portails sont conservés au Musée de l’Oeuvre à Cathédrale Notre Dame, Paris. À l’intérieur du transept, le célèbre Angel Pillar illustre toute la fraîcheur de la sculpture du XIIIe siècle. Trois niveaux de quatre personnages, qui font partie des colonettes du pilier qui correspondent aux côtes, sont adossés au noyau central et définissent une iconographie du Jugement dernier. En bas, les quatre évangélistes sont placés sur des bases représentant leurs symboles; au niveau intermédiaire, quatre anges sonnent des trompettes; en haut, trois anges portent les instruments de la Passion et du Christ comme le juge miséricordieux montre ses blessures, assis sur un trône dont la base représente la résurrection des morts.
Le programme iconographique du pilier est très unifié. En revanche, la cohérence de celle des portails a souvent été mise en cause. L’existence de plusieurs étapes successives a été suggérée. Sur cette supposition, les statues des douze apôtres feraient partie d’un programme christologique original, tandis que le tympan et les linteaux mariaux appartiendraient à une modification à laquelle les statues de l’Église (nouvelle loi) et de la synagogue (ancienne loi en attente de salut)) ont été ajoutés. Pour d’autres spécialistes, le programme de l’ensemble est homogène et intègre ceux de la rosace et du pilier dans le cadre d’une interprétation à la fois mariale et eschatologique, pouvant même inclure le portail nord du transept, légèrement plus ancien, qui représente Adoration des mages. En réalité, le programme dans son ensemble aurait pu se concrétiser par étapes successives, surtout si l’on tenait compte des modifications architecturales (tympana du Sud non adapté à la voûte plantaire) et des ajouts (bases et matrices des statues de Church et Synagogue).
Si la conception iconographique prend en compte les traditions locales, l’interprétation stylistique intègre de nombreux concepts artistiques venus de l’extérieur. En effet, avant 1220, aucune création du Haut-Rhin ne pouvait être considérée comme un indicateur du style des sculptures considérées ici, comme le montrent les statues gravement endommagées du portail nord du transept de Strasbourg ou celles légèrement plus récentes et plus récentes. en meilleur état sur le portail de l’église d’Eguisheim. Dans la sculpture du pilier et du tympan, des historiens de l’art ont vu des échos de Chartres (porche nord, jubé) et de Bourgogne (Dijon, Beaune, Besançon). Celles-ci sont expliquées par l’existence d’un dénominateur commun élaboré vers 1200 à la cathédrale de Sens. Mais les relations avec ce dernier ensemble existent également sans aucun stade intermédiaire, comme le prouvent par exemple les comparaisons entre la tête de saint Étienne sur le trumeau des Sens et la tête de certains anges sur le pilier de Strasbourg, statues qui, de plus, reflètent bien l’art. de Chartres. Né de ces échanges constants, l’art de Strasbourg, caractérisé à la fois par les statues du Pilier des anges et par le traitement des plis du drapé des personnages, la composition du tympan et la statue de la synagogue, présente une qualité des plus originales qui se reflète également dans le positionnement de la statuaire par rapport à l’architecture. L’évolution interne des artistes travaillant sur cet ensemble du transept sud place les statues de l’église et de la synagogue parmi les œuvres les plus récentes. Les idées artistiques de base devaient être partiellement renouvelées grâce aux contributions de Reims lorsque les travaux sur jub screen ont commencé vers le milieu du siècle.
Remarque: pour les sculpteurs pré-gothiques, voir: Artistes médiévaux.
Cathédrale de Bamberg
Probablement l’ensemble le plus important du 13ème siècle Art plastique dans les pays du nord, la cathédrale de Bamberg est au cœur des discussions sur l’art gothique, les polémiques chronologiques et l’étude des échanges avec la sculpture de la cathédrale française. La basilique actuelle, dans laquelle on peut apprécier toute l’influence architecturale du passé roman, n’est pas antérieure à 1185. Le début des travaux ne peut pas être très éloigné de cette date, car le chantier avait déjà progressé rapidement en 1225. La date la plus fiable est celle de la consécration du bâtiment en 1237. On comprend dès le début que le problème essentiel est de savoir si l’ensemble du programme sculpté de la cathédrale était déjà achevé à cette date.
Le bâtiment, composé d’une nef et de deux bas-côtés, d’un transept et d’un choeur à deux pans en façade, présente plusieurs portails sculptés à l’extérieur. De part et d’autre de l’abside de la fonte, ouvrez les portails appelés Adam Portal et Portal of Mercy. Le premier présente de belles statues gothiques surmontées de baldaquins ajoutées aux appuis d’un pot complet, entièrement achevé et de style roman. Ils comprennent le roi Henri II, la reine Kunigunde et saint Étienne à gauche, et saint Pierre, Adam et Eve à droite. De l’autre côté de l’abside, au nord, se trouve le portail de la miséricorde, lui aussi à l’air roman, dont le tympan est sculpté d’une Vierge à l’enfant accompagnée des saints Pierre et Georges, ainsi que de nouveau d’Henri II et de Kunigunde. Le style de ce tympan appartient à des courants parallèles à ceux des stucs saxons déjà mentionnés, bien que le relief soit plus affirmé, comme le sont des sculptures dignes de pierre. C’est le style précédent, du premier atelier de la cathédrale, celui qui était responsable de la structure originale du portail Adam avant l’ajout des personnages évasés; par conséquent, ces derniers illustrent la deuxième étape de la sculpture de Bamberg. Le premier atelier a adopté la tradition locale en gros, alors que le second participe pleinement aux échanges internationaux.
Sur le bas-côté nord, le portail des princes forme une structure fortement saillante formant un avant-corps. De part et d’autre du portail, sur le mur extérieur. étaient les statues séduisantes de l’Église et de la synagogue (aujourd’hui à l’intérieur), dont les formes féminines sont subtilement évidentes sous leurs vêtements. Une composition originale de prophètes surmontée d’apôtres figure sur les splays. Le jugement dernier se distingue sur le tympan. La sculpture de ce tympan, en particulier les têtes des personnages, est directement issue de celle de la cathédrale de Reims.
Plusieurs groupes de sculptures non moins célèbres sont conservés à l’intérieur du bâtiment. En premier lieu, les reliefs de l’ancien écran de choeur qui présente des paires d’apôtres (sud) et de prophètes (nord) en conversation. Leur disposition originale et le style qui appartient au premier atelier de sculpture dénotent un progrès artistique, éventuellement dû au contact avec des orfèvres, qui culmine dans les plus récents reliefs des prophètes et de l’Annonciation, malgré les caractéristiques générales du groupe commun à tous, tels que la disposition des personnages et le mouvement curviligne des plis de la draperie. L’une des figures les plus célèbres est le Jonas à la poitrine nue, dont le relief accentue la puissance du drapé. Parmi les chefs-d’œuvre de la cathédrale se trouvent les différentes statues, notamment le groupe de Visitation exécuté par le deuxième atelier. Récemment, il a été suggéré que ce couple de Visitation soit séparé, la théorie étant que la Vierge serait probablement issue d’une Annonciation ou pourrait être Élisabeth, tandis que ladite Élisabeth pourrait être une sibylle ou la Prophétesse Hannah de la Présentation au Temple. Le cavalier universellement célèbre qui se trouvait sur l’un des piliers de la nef faisant face au portail des princes était probablement à l’origine intégré à un programme iconographique plus vaste, éventuellement en relation avec les autres statues (Epiphanie), à moins qu’il ne soit considéré à l’heure actuelle comme une statue isolée. moment où l’iconographie royale et princière monopolisait l’édifice gothique. Son style est directement inspiré de la tête de "Philippe Auguste" dans la cathédrale de Reims.
Le deuxième atelier de la cathédrale de Bamberg est partiellement défini uniquement par rapport à la sculpture de la cathédrale de Reims. Toutefois, l’enjeu est important pour la chronologie des deux cathédrales. L’analyse architecturale a montré que le tympan du portail des princes, partiellement influencé par Reims, ne devait pas être plus tard que 1225. Aucune autre preuve archéologique ne peut être invoquée pour les autres sculptures de la cathédrale, qui sont pour la plupart des statues indépendantes de la maçonnerie et de la cathédrale. dont l’exécution s’étend jusqu’en 1237 au moins. En ce qui concerne ce tympan, la plupart des modèles de têtes qu’on pourrait appeler d’origine Reims se retrouvent dans la zone des hautes fenêtres de Reims. De plus, de nombreuses sculptures de Reims comparables à celles de Bamberg sont situées dans la partie est de la cathédrale, à l’exception de quelques statues sur le front ouest qui pourraient provenir d’un projet initial, ce qui pose certainement des problèmes chronologiques. La comparaison de ces deux monuments implique de repenser en profondeur la relation qui existe entre l’avancement des travaux architecturaux, la date d’exécution de la sculpture et celle de leur mise en place effective.
Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer la sculpture gothique allemande, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Sculpture gothique allemande comparée à la sculpture française
Lorsque les historiens de l’art se sont lancés dans la controverse pour tenter de comprendre la réceptivité des chantiers allemands aux créations françaises, ils ont parfois oublié les particularités de la sculpture allemande, principalement l’indépendance croissante de la statue par rapport à l’architecture, qui l’a très vite menée gagner de l’autonomie dans l’espace pour lui-même. En raison de la persistance de Architecture romane, les statues du gothique primitif ont été posées sur le fond, pour ainsi dire, à l’extérieur et plus encore à l’intérieur, de bâtiments qui ne présentaient pas encore tous les avantages de la nouvelle architecture. Cette ligne de pensée montre que l’influence française s’est principalement propagée dans les petites figures sur les moulures d’arche, par exemple, plutôt que dans les grandes statues.
C’est dans cet esprit que nous devons nous attaquer à l’ensemble exceptionnel saxon de Naumburg. Le choeur ouest de la cathédrale contient douze statues aux accents lourds, adossées à des supports, ne représentant pas les apôtres ni les saints comme on pourrait s’y attendre, mais les douze fondateurs de l’édifice. Leurs vêtements et leurs attitudes sont en rapport avec leur rang dans chaque cas et le style trahit la main de plusieurs artistes; les deux statues les plus connues représentent le comte Eckehard et Uta. Le style de cette statuaire (qui rappelle le jubé de la cathédrale de Mayence) s’inspire du répertoire développé par la sculpture parisienne des années 1240, traduite ici avec des accents particuliers, grâce auxquels les masses impressionnantes sont traitées avec délicatesse. La date de ce groupe, souvent contestée, ne peut être antérieure au milieu du siècle, à en juger par la lettre épiscopale qui mentionne les fondateurs en 1249.
Si Naumburg et Reims illustrent un stade de développement identique en ce qui concerne la sculpture parisienne, les statues de Naumburg ne peuvent pas être aussi tard que 1270-1275, comme cela a parfois été suggéré. De plus, la sortie de cet atelier a continué, toujours dans le choeur ouest, avec les reliefs qui couronnent l’écran et représentent des scènes de la Passion, réparties par groupes de personnages séparés par des colonnettes. L’entassement dense des personnages, la profondeur du relief et l’air baroque des groupes sont le résultat d’œuvres contemporaines dans les milieux germaniques, en particulier de l’art des retables.
Il serait également souhaitable de mentionner de nombreux autres groupes, tels que celui du choeur ouest de la cathédrale de Mayence. Sans lien avec ce dernier, l’œuvre du maître Erminold, qui tire son nom de la tombe du premier abbé de l’abbaye bénédictine de Prufening près de Ratisbonne et à laquelle d’autres ensembles sont associés, comprend les moulures en arc sculpté du portail ouest de Bâle Minster, le groupe de l’Annonciation disposé sur les piliers du transept de la cathédrale de Regensburg et St Peter assis du choeur de la même cathédrale aujourd’hui au musée de Regensburg. Parmi les sculptures du dernier quart du siècle, il convient de mentionner le porche et le portail principal de la cathédrale de Fribourg-en-Brisgau et plus particulièrement la façade ouest de la cathédrale de Strasbourg. Nous devrions également décrire l’influence que les groupes allemands (Bamberg) ou la sculpture saxonne (Naumburg, Meissen) ont exercée dans des pays comme la Hongrie, où elle s’est fait sentir au XIIIe siècle (Jak), remplaçant ainsi la tendance que les formes gothiques françaises avaient jusque-là importées en Amérique centrale. Europe (Esztergom).
Sculpture Polychrome
On ne saurait trop insister sur l’importance et la signification de la polychromie dans la statuaire de pierre. La polychromie trouvée sur les sculptures de Ratisbonne tend à montrer que la gamme de couleurs au XIIIe siècle en Allemagne était restreinte. Ils ont apparemment été appliqués sur de larges surfaces et correspondaient à la disposition de la draperie et du modelage, avec seulement quelques accents particuliers, sur les lèvres et les yeux, par exemple. Si nous généralisons à partir de l’exemple de Ratisbonne, cette polychromie contraste fortement avec celle des siècles précédents ou suivants, qui était plus proche de l’utilisation de la couleur sur les sculptures sur bois, caractérisée par les points saillants de détails surajoutés qui vont parfois même à l’encontre de la forme sculptée. Cela remettrait en question un certain nombre de restaurations du XIXe siècle qui ne comprenaient pas cette subtilité. En attendant, l’étude de la polychromie doit être entreprise au niveau régional. Parmi les travaux les plus importants de ces dernières années figurent les recherches sur la polychromie architecturale de l’église Sainte-Élisabeth de Marbourg (1235-1283) et ses relations avec le mobilier (vitraux, paravent, monuments funéraires). Les couleurs originales, exécutées lors de la dernière étape architecturale (1265 et 1283), étaient réparties comme suit: les murs, les voûtes, les piliers, les fûts et les chapiteaux étaient peints en rose, avec des joints blancs, sauf sur les chapiteaux. Les profils des nervures transversales et des arcades étaient peints alternativement en ocre blanc et jaune, une couleur également utilisée pour les côtes, et les entrelacs de baies étaient parfois soulignés en blanc.
La polychromie à l’extérieur du bâtiment a été renforcée par un rouge profond pour accentuer le profil des corniches. Sans vouloir être exhaustif, rappelons-nous que l’intérieur de la cathédrale d’Amiens était peint en gris sur les murs et les piliers, en ocre jaune sur les voûtes, tandis que les joints de la maçonnerie étaient peints en blanc. Une harmonie d’ocre jaune et de blanc ornait également l’intérieur de Cathédrale de chartres au 13ème siècle. Pour le style postérieur du design gothique, voir: Architecture gothique flamboyante (1375-1500).
Pour les peintres allemands du gothique tardif, voir: Stefan Lochner (1400-51) et l’artiste suisse Konrad Witz (1400-46); pour les sculpteurs et sculpteurs allemands du gothique tardif, voir: Hans Multscher (1400-1467), Veit Stoss (c.1447-1533), Adam Kraft (c.1455-1509), Tilman Riemenschneider (c.1460-1531), et Gregor Erhart (c.1460-1540).
Pour un aperçu des grands sculpteurs du quattrocento et du cinquecento, voir Sculpture Renaissance Italienne.
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