Godefroid de Claire:
Orfèvre roman, Métallier Automatique traduire

Biographie

Selon de premières sources, Godefroid de Claire (ou de Huy) aurait été l’un des grands représentants du Art mosan, une école régionale de Art roman qui a grandi dans la vallée de la Meuse, en particulier autour de Liège et du monastère bénédictin de Stavelot. Comme son jeune contemporain Nicolas de Verdun (c.1156-1232), il était un expert en orfèvrerie et associés bijoux art, tel que émaillage et certains érudits pensent qu’il a peut-être été formé dans l’atelier de Rainer of Huy. Né à Huy-sur-le-Meuse, il a été actif entre 1130 et 1150, principalement dans la région de Stavelot et de la vallée de la Meuse, dans l’actuelle Belgique. Malheureusement, il y a peu de preuves solides de sa vie et de ses œuvres, si ce n’est qu’il semble avoir été étroitement associé à l’abbaye de Stavelot, un mécène important et prolifique de art religieux, comprenant Manuscrits romans enluminés, ferronnerie et autres formes d’art décoratif. Parmi les chefs-d’œuvre de art chrétien médiéval lui sont attribués un reliquaire en bronze de saint Alexandre (aquamanile) (pape Alexandre Ier et évêque de Rome 107-115.) (c.1145, Musées royaux d’art et d’histoire, Bruxelles) et deux plaques en émail décorées du baptême du Christ la crucifixion. Son implication dans le triptyque de Stavelot reste une hypothèse.

Histoire

Au 11ème siècle, l’église romaine commença un programme ambitieux de construction d’églises, étroitement associé à l’acquisition et au stockage de reliques vénérées de saints et autres artefacts sacrés, dont beaucoup avaient été acquis au cours des croisades. Rome devint rapidement le plus important protecteur de l’Europe Architecture romane (cathédrales, églises abbatiales), Sculpture romane (statues de colonnes, reliefs de portail), ferronnerie (sanctuaires, reliquaires, vases liturgiques, croix et plaques) et Peinture romane (Bible Stavelot du XIe siècle) ainsi que retable d’art (Autel de Klosterneuburg) de différentes sortes. Fonds pour Art chrétien dans la vallée de la Meuse étaient généralement gérés par les plus grands monastères, comme ceux d’Aix-la-Chapelle, de Floreffe, de Lobbes, de Maastricht, de Nivelles, de Sint Odilienberg, de Sint-Truiden et de Stavelot, ainsi que par le prince épiscopal de Liège. Et sur le plan des styles, la région de la Meuse – assez proche de la ville d’Aachen du roi Charlemagne – a été fortement influencée par Art carolingien et par le Art ottonien Qui a suivi. En attendant, la renaissance romane a conduit à la rupture de l’anonymat de l’artiste, avec plusieurs artistes médiévaux se faire connaître dans leur domaine. Les exemples comprennent: Gislebertus (actif 1120-1135), le Maître de Cabestany (12e siècle), Maître Mateo (XIIe siècle), Nicolas de Verdun et Rainer de Huy.

Bien que la principale forme d’art roman soit l’architecture, la forme la plus importante de art médiéval était en métal , en particulier parce qu’il a créé les dépôts pour les précieuses reliques de l’Église. Ainsi, les cathédrales, les églises et les personnalités importantes montreraient leur richesse et leur pouvoir en possédant de beaux reliquaires et autres objets de art décoratif – le plus cher, émaillé et incrusté de bijoux, mieux c’est.

Monastère de Stavelot

Stavelot était le centre de la principauté de Stavelot-Malmedy, une petite principauté du Saint Empire romain germanique, gouvernée par le prince abbé du monastère bénédictin local. Vers le milieu du XIIe siècle, le monastère prince-abbé de Stavelot commença à apporter un soutien financier à plusieurs ateliers de travail des métaux et à des orfèvres spécialisés dans la production. émaux champlevé, y compris Godefroid de Claire. En fait, c’est en 1156, sous le règne du prince abbé Wibald (1130-1258), très important protecteur des arts de l’époque, que fut créé le célèbre triptyque de Stavelot, qui conservait deux fragments du Vrai. Croix appartenant au monastère. Godefroid de Claire étant l’un des meilleurs artisans de la région, étroitement associé au monastère et actif à l’époque, il semble fort probable qu’il ait été fortement impliqué dans la création du triptyque.

Le triptyque de Stavelot (1156)

Le Triptyque Stavelot (qui se trouve actuellement à la Morgan Library and Museum de New York) est un reliquaire médiéval du 12ème siècle et un autel portable recouvert d’or et d’émail destiné à abriter des fragments de la Croix véritable. Créé par des orfèvres et des émaux mosans à l’abbaye de Stavelot, en Belgique, le Triptyque est un sanctuaire articulé en trois parties qui mesure 48 cm (19 pouces) de hauteur et 66 cm (26 pouces) de largeur, lorsqu’il est complètement déployé. La section du milieu contient deux triptyques plus petits, chacun contenant des fragments de la vraie croix. Le travail a été créé en utilisant à la fois cloisonné et les techniques d’émaillage champlevé, dans lesquelles les artistes mosans étaient des leaders européens.

Il n’y a aucune trace de qui a conçu le triptyque de Stavelot, ou qui a aidé à sa fabrication et à son ornementation. Nous ne savons pas non plus avec certitude qui l’a commandée ou payée. Nous savons que le monastère de Stavelot, qui régnait sur la principauté de Stavelot-Malmedy, avait commandé un certain nombre de pièces somptueuses en ferronnerie religieuse et dirigé un scriptorium chargé chargé de réaliser une série de travaux importants. manuscrits enluminés y compris la célèbre Bible Stavelot de 1093 – 97. Nous savons également qu’en 1154, l’empereur Frédéric Barberousse envoya le prince abbé Wibald en voyage diplomatique à Constantinople, où il aurait peut-être reçu les deux plus petits triptyques comme cadeaux diplomatiques de l’empereur byzantin.

Dans l’ensemble, il reste donc vraisemblable que Godefroid de Claire, par ses liens avec Wibald, a contribué à la création du triptyque de Stavelot, confirmant ainsi sa contribution à l’art mosan de cette période.

Quoi qu’il en soit, l’œuvre est considérée comme un chef-d’œuvre du travail des métaux mosans et une illustration claire des traditions divergentes de l’art oriental et occidental au cours de la période romane. Les triptyques intérieurs plus petits comportent des figures statiques et hiérarchiques – créées dans le style de Art Byzantin – qui se tiennent silencieusement dans l’adoration du Christ et de la croix. En revanche, le triptyque extérieur présente une narration narrative de style occidental avec des personnages dynamiques qui jouent des batailles et des miracles dramatiques.