Jacques Lipchitz:
Sculpteur Cubiste, Biographie Automatique traduire

Elève de l’Académie des Beaux-Arts de France et membre de la section avant-gardiste du Ecole de Paris , le sculpteur russo-lituanien Jacques Lipchitz est devenu un pionnier de la Cubisme et l’un des rares Artistes russes traduire les principes cubistes en trois dimensions sculpture. Avec l’artiste ukrainien Alexander Archipenko (1887-1964), il est considéré comme l’un des principaux modernistes du Sculpture russe. et est classé parmi les meilleurs sculpteurs abstraits du vingtième siècle.

Parmi ses œuvres les plus célèbres de sculpture abstraite sont: figurine à moitié debout (1915, Tate); Man with Guitar (1915, Musée d’art moderne de New York); Bather III (1917, Fondation Barnes, Merion PA); Pierrot Escapes (1926, Kunsthaus Zurich); Femme à la guitare (1927, collection privée); Le couple / le cri (1928-9) Musée Kroller-Muller, Otterlo); Prométhée étranglant le vautour (1944-1953, Walker Art Center Minneapolis); ainsi que de grands monuments publics tels que Peace on Earth (1969, LA Country Music Center), Fountain (1972, St Thomas ’Hospital London) et Our Tree of Life (1967, Mount Scopus, Israël).

Études d’art

Lipchitz est venu étudier l’art à Paris en 1909 et est devenu citoyen français en 1924. Il a étudié à l’ Ecole des Beaux-Arts et à l’ Académie Julian. Ici, il est devenu ami avec d’autres artistes importants de son époque, y compris Modigliani, Diego Rivera, Chaim Soutine et les sculpteurs Constantin Brancusi et Alexander Archipenko. Les premières sculptures exposées de Lipchitz étaient sensibles et s’inspiraient de Rodin. Il s’est également inspiré de la sculpture scythe, de Ancient Persia. Lors d’une visite à Saint-Pétersbourg en 1911, il a étudié les antiquités classiques et dessiné à partir de sculptures de l’Hermitage.

Cubisme

Mais à partir de 1913, en se réunissant Picasso et Juan Gris Lipchitz a travaillé comme cubiste. En 1912, il expose à la Salon National des Beaux-Arts et le Salon d’Automne . En 1915, il commence à construire des sculptures figuratives détachables en scoyant des morceaux de bois ou de carton (semblables à Naum Gabo), tout en continuant ses œuvres cubistes à grande échelle. À partir de 1916 le marchand d’art Léonce Rosenberg, a représenté les œuvres de Lipchitz (ainsi que celles de Picasso, Gris et Rivera), lui donnant ainsi un revenu régulier. En 1920, Lipchitz présente sa première exposition personnelle à la Galerie L’Effort Moderne de Rosenberg à Paris. La même année, un investisseur américain, le Dr Albert Barnes, lui commande et lui achète des œuvres, ce qui lui permet de se permettre de fonder des œuvres bronze plus librement, en sauvant des œuvres qui auraient autrement été laissées vulnérables en raison des matériaux avec lesquels elles ont été fabriquées. En 1922, Lipchitz fut commandée par la Barnes Foundation à Merion, en Pennsylvanie, pour cinq bas-reliefs.

Retour de résumé

Vers la fin de la Première Guerre mondiale, Lipchitz estima que ses expérimentations avec le cubisme le conduisaient trop loin art abstrait. À ce stade, il est revenu à un style plus figuratif et plus facile à comprendre, tout en conservant certains attributs cubistes. Deux bons exemples peuvent être vus dans la Tate, Londres: l’ homme assis avec clarinette (1920) et la femme allongée (1921). À partir du milieu des années 1920, Lipchitz met au point un style plus linéaire, qu’il appelle « transparents», et utilise ses œuvres pour présenter des sujets traditionnels de la Bible et de la mythologie. Il développa un style essentiellement personnel, abandonnant les formes géométriques de la sculpture cubiste, et ses œuvres à grande échelle conservèrent les formes brutes de l’argile modelée pour un effet dramatique.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer les sculpteurs cubistes modernistes tels que Jacques Lipchitz, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Renommée internationale

Avec l’occupation allemande de la France pendant la Seconde Guerre mondiale, Lipchitz, en tant que Juif, craint d’être déporté et se réfugie en Amérique. Bien accueilli aux États-Unis, il expose fréquemment et réussit à attirer des commissions internationales pour Art plastique Parmi les exemples importants figurent: Prométhée (1937 pour le pavillon des sciences de l’exposition universelle de Paris); Peace on Earth (1969, Centre de musique country de LA) et Notre arbre de vie (1967, Mount Scopus, Israël). À partir de la fin des années 1940, il devient une star internationale et expose en Allemagne, en France et en Israël. En 1949, il était l’un des principaux sculpteurs abstraits exposant à la 3e édition de Sculpture International qui s’est tenue à la Musée d’art de Philadelphie. Il a ensuite été identifié sur une photo du magazine LIFE montrant 70 des artistes pris à l’époque. En 1954, une grande rétrospective des travaux de Lipchitz a eu lieu à la Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York, et il s’est rendu au Walker Art Center de Minneapolis et au Cleveland Museum of Art. En 1959, il crée une petite série sur les bronzes intitulée À la limite du possible, qui remporte un vif succès aux Fine Arts Associates de New York. Un an plus tôt, il avait reçu un Creative Arts Award de la Brandeis University, une université de recherche axée sur les arts libéraux à Boston.

Prix ​​et reconnaissance

Un incendie dans un studio en 1952 a détruit nombre de ses premières pièces, en particulier ses maquettes (maquettes artisanales). Cependant, le désastre semblait pousser le sculpteur à plus d’invention. Il a commencé à créer des pièces «semi-automatiques» créées en pressant de la cire chaude et en développant des images suggérées par les résultats. et en combinant la cire avec les matériaux qu’il a trouvés dans son atelier. Ce processus libre de modelage des formes donnait à ses sculptures cubistes une sensation très personnelle. En 1961, il commence à être représenté par la galerie Otto Gerson, à New York (actuellement la galerie Marlborough). En 1965, Lipchitz reçut un prix pour ses réalisations culturelles de l’Université de Boston et fut nommé docteur honorifique en droit par le Jewish Theological Seminary de New York. Un an plus tard, il a reçu une médaille d’or de l’Académie des arts et des lettres de New York. En 1971, le sculpteur se rendit en Israël pour assister à une rétrospective de ses œuvres au musée de Tel Aviv. (Voir également: Musée d’art juif.)

Héritage

Lipchitz est mort en 1973 et a été enterré en Israël. Marcel Mouly (1918-2000), son célèbre élève, peintre abstrait français influencé par Cubisme analytique et Cubisme synthétique. Aujourd’hui, les œuvres de Lipchitz se trouvent dans certains des musées les plus prestigieux du monde, notamment le Centre George Pompidou à Paris; la Tate Gallery, Londres et le musée d’art de Tel Aviv. Il reste l’un des plus importants sculpteurs du XXe siècle.

Sélection de sculptures de Jacques Lipchitz

Sauf indication contraire, l’emplacement est la Tate Collection, Londres.

Danseuse au voile (1928)
Figure inclinable (1929)
Femme s’appuyant sur une colonne (1929, coulé dans les années 1960)
Danseur (1929, fonte des années 1960)
The Snuffer (1930, fonte des années 1960)
Méditation (1931, fonte des années 1960)
Jacob et l’ange (1931, coulé dans les années 1960)
Première étude pour Prométhée (1931, coulée dans les années 1960)
Le chant des voyelles (1931, Cornell University, Princeton)
Picador, bas relief (c. 1932)
Tête, buste et bras (1932)
Femme aux cheveux (1932)
Bull et Condor (1932, fonte des années 1960)
Géricault (1933)
David et Goliath (1933, fonte en 1963)
Première étude pour " Vers un nouveau monde " (1934, casting 1965)
Étude pour ’ Prométhée ’ (1936, dessin)
Le viol d’Europe (1938)
Cantique des cantiques (1945)
Mother and Child (1949, Académie des arts de Honolulu)
Esquisse de ’ Notre arbre de vie ’ (1962)
Esquisse du monument de Duluth (1963)
Bellerophon Taming Pegasus (1964-1966, Columbia Law School)