Louise Bourgeois:
Sculpteur Américain, Biographie Automatique traduire

Un des grands Sculpteurs du 20ème siècle, l’artiste française Louise Bourgeois a eu une carrière artistique incroyablement longue qui a duré presque tout le siècle.

Au cours de cette période, elle a travaillé sur plusieurs des plus art d’avant-garde mouvements, du cubisme à l’abstraction, au minimalisme et au réalisme, mais son style de sculpture toujours resté uniquement individuel et à la pointe de art contemporain. Ses sculptures les plus connues sont celles qu’elle a créées à l’âge mûr, notamment ses araignées appelées Maman. L’intérêt accru pour les femmes artistes dans les années 1970 a conduit à une sorte de redécouverte de «Bourgeois l’artiste», ses œuvres étant considérées sous un angle spécifiquement féministe.

Jeunesse

Bourgeois est née à Paris en 1911. Ses parents étaient tapisserie restaurateurs et, à l’âge de 12 ans, Bourgeois les aidaient à dessiner des modèles pour les segments manquants. Lors d’une exposition rétrospective de son travail en 1982 au Musée d’art moderne de New York (MoMA) Bourgeois a déclaré: "Tout ce que je fais a été inspiré par ma jeunesse." À l’âge de 11 ans, elle a assisté au début des 10 années de liaison entre son père et son tuteur résident; tandis que sa mère, atteinte de la grippe espagnole, exigeait une attention constante. Bourgeois écrivit plus tard dans son journal que la tension entre rage, culpabilité et peur de l’abandon dans son enfance lui permettait art se développer de manière universelle, contemporaine et adaptée à l’époque. À 15 ans, Bourgeois a étudié les mathématiques à la Sorbonne et son amour de la géométrie a contribué à ses premiers dessins cubistes. Après cela, elle a étudié à l’ Ecole du Louvre, au Ecole des Beaux-Arts et la Grande Chaumière. C’est à la Grande Chaumière qu’elle a été enseignée par Fernand Leger, peintre, sculpteur et cinéaste. Leger était l’un des artistes d’avant-garde à l’époque; il a inventé sa propre forme de Cubisme lequel critiques d’art nommé ’Tubism’ parce qu’il mettait l’accent sur les formes cylindriques. C’est Léger qui a détecté la vocation de Bourgeois pour la sculpture. Bourgeois a écrit elle-même: "La peinture n’existe pas pour moi". Elle était plutôt attirée par l’aspect physique de Art plastique.

New York

En 1938, Bourgeois rencontra l’historien de l’art américain Robert Goldwater et l’épousa. Elle s’installa à New York, où elle vit depuis. Goldwater a été l’un des premiers étudiants en histoire de l’art à étudier art moderne à une époque où le sujet n’était pas considéré comme digne d’une recherche universitaire sérieuse, il devint en 1957 le premier directeur du Museum of Primitive Art NY. En arrivant à New York, Bourgeois a étudié à la Art Students League, un institut qui influencerait beaucoup d’autres Sculpteurs américains, comprenant: Alexander Calder, Louise Nevelson et David Smith. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis ont attiré de nombreux artistes européens d’avant-garde, dont Joan Miro et André Masson, tous deux surréalistes. Bourgeois avait une affinité pour Surréalisme et expérimenté avec le bois, le marbre et le bronze pour créer des œuvres souvent explicitement sensuelles. Cela reflétait sa préoccupation de longue date pour le féminisme.

Années d’après-guerre

En 1949, Bourgeois organise sa première exposition à la Peridot Gallery à New York, principalement constituée de sculptures totémiques et de personnages en bois. Malgré le succès du spectacle (le Museum of Modern Art a acheté une pièce); Bourgeois a été largement ignoré par le monde de l’art au cours des années 1950 et 1960. Ce n’est qu’après la mort de son mari dans les années 1970 qu’elle est devenue célèbre. Des exemples de son sculpture abstraite de cette période comprennent Paddle Woman (1947, bronze); Les trois grâces (1947, bronze); Antagonisme persistant (1947, musée d’art moderne de San Francisco); L’aveugle menant l’aveugle (1947, Hirshhorn Museum et Sculpture Garden, Washington DC) et la quarantaine (1947-1953, bronze). Ses œuvres utilisaient une vaste gamme de matériaux: plâtre traditionnel, marbre, bronze et bois, plastique, latex, résine, cire, fragments de poupée de jouet, lampes électriques, verre, caoutchouc et junk art. Certaines de ses sculptures ont été créées pour être suspendues au plafond ) Arch of Hysteria et Spiral Woman), d’autres pour s’accrocher au mur ) Torso Self-Portrait).

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer les sculpteurs français modernistes comme Louise Bourgeois, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Personnages Sculptures

Au cours des années 1940, Bourgeois crée sa série de sculptures totémiques inspirées par le surréalisme, intitulée Personnages . C’étaient des formes minces et verticales de pierre ou de bois qui évoquent le corps humain. Ils ont été installés en groupes pour suggérer une petite foule ou une famille. Personnages était censé symboliser le fond émotionnel et la vie de famille de l’artiste. Il est également considéré comme une forme précoce de art féministe qui n’a atteint sa maturité que dans les années 1970. (Voir aussi le travail féministe de Judy Chicago.) Un exemple est Quarantania I, composé de 5 personnages et présenté lors de son exposition de 1949. Au centre se trouve une femme portant des colis, entourée de plusieurs femmes, en forme de navette. La navette était l’un des outils utilisés par ses parents lors de la restauration des tapisseries d’Aubusson, et est donc associée à son enfance. Les figures sont en équilibre précaire sur le point qui les fixe à la base de la sculpture, mais elles sont unies pour se soutenir mutuellement. Chaque personnage est indépendant et pourtant favorable.

Cellules

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, Bourgeois a créé une série d’œuvres sculpturales autonomes appelées Cells . Dans les cellules, elle lui a placé des objets de valeur. Certaines des cellules étaient en verre, d’autres en acier et d’autres en bois. Dans les cellules, elle a placé des objets tels que des bouteilles de parfum, des maisons modèles, une guillotine et des meubles cassés. Des exemples incluent Precious Liquids (1992) et Cell (Choisy, 1990-93).

Sculptures d’araignées

Puis vint la série d’œuvres de l’art publique cela fait de Louise Bourgeois un nom bien connu. En 1999, elle crée Maman (Guggenheim Museum Bilbao), une immense structure en acier inoxydable et en marbre d’araignée d’une hauteur de plus de 10 mètres. Ce fut l’une des entreprises les plus ambitieuses de la carrière de l’artiste et évoque les émotions de son enfance. Il fait allusion à la maternité, avec des concepts de filage, de tissage, d’éducation et de protection. L’artiste a déclaré: «L’araignée est une ode à ma mère. Elle était ma meilleure amie. Comme une araignée, ma mère était un tisserand. Ma famille travaillait dans la restauration de tapisseries et ma mère était responsable de l’atelier. Comme une araignée, ma mère était très intelligente. Les araignées sont des présences amicales qui mangent les moustiques. Nous savons que les moustiques transmettent des maladies et sont donc indésirables. Ainsi, les araignées sont utiles et protectrices, tout comme ma mère.

Maman a fait sa première apparition dans le cadre de l’exposition Bourgeois 2000 dans l’immense hall des turbines du Tate Gallery (qui s’est avéré être l’une des expositions les plus populaires jamais organisées au musée). L’araignée a été remontée pour le musée Guggenheim (Bilbao). Il existe plusieurs moulages en bronze de Maman, dont l’un a été acquis par la Tate Modern après l’exposition. Le directeur du musée a déclaré: «L’acquisition de Maman, l’une des œuvres les plus connues et majeures de Louise Bourgeois, la plus grande de ses sculptures en araignée, est un moment historique pour Tate. Ce travail enrichit considérablement notre fonds du travail de l’un des plus grands sculpteurs vivants. ’ D’autres moulages sont visibles au Samsung Museum of Art de Séoul; Mori Art Center, Tokyo et le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa.

Prix ​​et reconnaissance

En 1993, Bourgeois a représenté l’Amérique à la Biennale de Venise et en 1999, elle a participé à la Biennale internationale de Melbourne. En 2007, la BBC a réalisé un documentaire ’Spiderwoman’ sur ses célèbres sculptures de Maman. Grands artistes britanniques contemporains comme Antony Gormley Stella Vine Dorothy Cross et Tracey Emin ont été interviewés et l’ont décrite comme l’une des plus grandes artistes féminines vivantes. En 2008, un documentaire intitulé Louise Bourgeois: l’araignée, la maîtresse et la mandarine a été filmé. En 2008, la Tate Modern a organisé une exposition rétrospective de 200 de ses œuvres, y compris des dessins, des estampes et des peintures. Elle est décédée en 2010 à l’âge de 98 ans.

Travaux importants de Louise Bourgeois

COYOTE (1941-1948) Galerie nationale d’Australie, Canberra.
Dague enfant (1947-1949), Solomon R Guggenheim Museum, New York.
Torse (1963-1964) Galerie Karsten, Cologne / collection privée.
Destruction of the Father (1974), Musée d’art moderne, New York.
Nature Study Eyes (1984) Galerie d’art Albright-Knox, Buffalo, NY.
Le Défi (1991) Solomon R Guggenheim Museum, New York.
Three Horizontals (1998) Daros Expositions, Zurich.
Maman (1999), Tate Modern, Londres.

Des collections

Louise Bourgeois est représentée dans plusieurs des meilleurs musées d’art dans le monde, y compris: Samuel R Guggenheim Museum New York; Hirshhorn Museum et Sculpture Garden, Washington DC; Musée des Beaux-Arts, Houston; Galerie nationale d’Australie, Canberra; Brooklyn Museum, NY; Centre Pompidou, Paris (exposition organisée en 2008); Galerie Rudolfinum, Prague; Kunstmuseum Basel, Suisse; et le musée de l’Académie nationale et l’école des beaux-arts de New York.