Mark Di Suvero:
Sculpteur abstrait en métal et acier Automatique traduire

Un des plus grands américains du 20ème siècle sculpteurs abstraits impliqué dans des œuvres monumentales, Mark Di Suvero est connu pour ses gigantesques sculptures construites principalement à partir de poutres en I industrielles. Né en Chine et formé à la California School of Fine Arts, il a commencé sa carrière dans Art plastique en faisant en trois dimensions junk art à partir de déchets, avant de construire sa tour de la paix de 1966 LA. Au début des années 1970, il resta en Europe, où il commença à créer le monumental outdoor sculpture abstraite pour lequel il est maintenant mieux connu.

L’un des plus prolifiques Sculpteurs américains, Di Suvero est responsable d’une quantité massive de l’art publique dans toute l’Amérique, ses œuvres les plus connues sont Storm Angel (1973-1974, Square Chabas, Chalon-sur-Saône); et Arikidea (1977, Walker Art Center, jardin de sculptures de Minneapolis).

Jeunesse

Di Suvero est née à Shanghai de parents d’origine italienne. En 1941, il s’installe en Californie avec ses parents et entre 1953 et 1957, il étudie les beaux-arts à l’Université de Californie. En 1957, il s’installe à New York, où il entre en contact avec des expressionnistes abstraits tels que Arshile Gorky, Franz Kline, Clyfford Still, Hans Hofmann, Willem de Kooning et Jackson Pollock.

Il a rejoint la coopérative 10th Street, une alternative aux galeries de Madison Avenue et 57th Street, à la fois conservatrice et très sélective. La 10th Street Cooperative était avant-gardiste et disposait d’un petit budget. À l’époque, Di Suvero travaillait sur une sculpture en métal soudé et, avec d’autres sculpteurs, il fonda le parc de sculptures Socrates à Long Island City, dans le Queens, afin que les artistes puissent installer des œuvres en plein air. Le parc est toujours en activité et organise régulièrement des expositions en plein air. En 1960, il présente sa première exposition personnelle à la Green Gallery New York.

Premières sculptures

Au cours des années 1960, Di Suvero commença à expérimenter objets trouvés, tels que des poutres en acier, des chaises, des pneus et des chaînes – des matériaux qu’il a trouvés dans des bâtiments abandonnés. Après avoir expérimenté ce type de courrier indésirable art pendant un moment, il en vint à se concentrer sur les poutres en I – ces poutres étaient soudées pour former une sculpture capable de pivoter et de tourner avec un degré de mouvement considérable. Arikidea (1977, Walker Art Center, Minneapolis Sculpture Garden) en est un exemple ultérieur. Ici, l’artiste a sélectionné des poutres en I dans des gratte-ciel démolis de New York et les a assemblées dans cette structure massive en forme d’araignée. Il mesure 26 pieds de largeur et 42 pieds de hauteur. Un siège en bois bascule au centre de la structure et repose sur un arachnide (araignée), une créature admirée par Di Suvero pour son mouvement.

Processus créatif

Bien que le début du processus de création reste le dessin, créer de la sculpture à grande échelle nécessite un degré élevé d’organisation et de créativité. Comme l’expliquait Di Suvero: "J’avais besoin d’un ensemble d’outils – essentiellement une grue, une nacelle élévatrice (on l’appelle parfois" homme-ascenseur "), une torche, un soudeur, des marteaux accessoires, des brosses métalliques et de petits outils à main Je ramasse simplement des morceaux de métal, je les déplace avec une grue et ensuite, quand je suis satisfait de leur position, je les soude. " Ses sculptures sont vues ouvertement et permettent une interactivité. Le spectateur est invité à expérimenter l’échelle de son art et même à parcourir certaines de ses œuvres. Ses structures d’acier géométriques relient les éléments du ciel et de la terre, du temps et de l’espace. C’est comme si Di Suvero essayait d’humaniser un matériau – l’acier – totalement non-humain.

Expressionisme abstrait

Bien que les plus célèbres expressionnistes abstraits soient des peintres, les sculpteurs font également partie intégrante du mouvement. Avec Di Suvero, ils comprenaient David Smith (1906-65) Louise Bourgeois (1911-2010), Richard Stankiewicz (1923-1983), Ibram Lassaw (1913-2003), Theodore Roszak (1907-1981) et Louise Nevelson (1899-1988). Plusieurs de ces sculpteurs ont exposé ensemble lors du célèbre Ninth Street Show de 1951 à New York, organisé par Leo Castelli (1907-99).

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs abstraits contemporains comme Mark Di Suvero, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Assemblage Art

Di Suvero a également contribué de manière importante au développement de Assemblage Art. L’assemblage consiste à sélectionner des objets trouvés et à créer une sculpture en 3D à partir de la sélection. Son origine peut être retracée au ready-made de Marcel Duchamp et travailler par Jean Dubuffet (1901-1985). La chanteuse Louise Nevelson créait également des sculptures à partir de morceaux de bois trouvés à la fin des années 1930. En 1961, le mouvement reçut une reconnaissance officielle lorsque le Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York a organisé une exposition intitulée The Art of Assemblage . Il a présenté le travail d’artistes européens du début du XXe siècle tels que Braque, Duchamp, Dubuffet, Picasso et le grand Kurt Schwitters (1887-1948). Ils ont placé les œuvres d’art européennes à côté de celles d’artistes contemporains américains comme Robert Rauschenberg, Man Ray et Joseph Cornell. Le conservateur de l’exposition a décrit l’exposition comme «des assemblages constitués de matériaux naturels ou manufacturés préformés, d’objets ou de fragments non destinés à être des matériaux d’art».

Di Suvero vit et travaille depuis son studio à New York. Non seulement est-il un artiste politiquement conscient, il s’est également engagé à aider d’autres artistes émergents par son association avec le parc de sculptures Socrates et la fondation Athena. En 2005, il a reçu le prix Lifetime Achievement en sculpture contemporaine du International Sculpture Center.

Des collections

Le travail de Di Suvero peut être trouvé dans certaines des meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris le musée d’art moderne de San Francisco; Musée d’art du comté de Los Angeles; Le musée d’art contemporain, LA; Denver Art Museum; Yale University Art Gallery; Hirshhorn Museum et Sculpture Garden, Washington DC; Galerie nationale d’art, Washington DC; Musée d’art d’Indianapolis; Speed ​​Art Museum, Louisville; Detroit Institute of Arts; Walker Art Center, Minneapolis; Parc de sculptures Laumeier, St. Louis; Sheldon Memorial Art Gallery et Sculpture Garden, Université de Nebraska-Lincoln; Musée d’art moderne de New York; Storm King Art Center, à Mountainville; Olympic Sculpture Park, Seattle; Yorkshire Sculpture Park, Angleterre; Collection Daimler-Chrysler, Potsdamer Platz; Musée Kroller-Muller, Allemagne; Moderna Museet, Stockholm; et Galerie nationale d’Australie, Canberra.